【正文】 美國另類搖滾英國另類搖滾其他另類搖滾90年代以后，女性搖滾歌手開始引起人們的關(guān)注。普萊斯利（ElvisPresley，1935～1977）三種風(fēng)格傾向主流搖滾（MainStreamRock）溫和搖滾（SoftRock）山區(qū)搖滾（Rockabilly）沖浪音樂(SurfingMusic)三、“披頭士”與英國搖滾樂“披頭士”的發(fā)展歷程就像50年代的搖滾樂以普萊斯利為代表一樣，60年代推動(dòng)和支配搖滾樂壇的 主要代表是“披頭士”。他們不滿于冷爵士那種深受古典音樂影響的風(fēng)格，力圖復(fù)興比博普六、自由爵士20世紀(jì)60年代，爵士樂創(chuàng)作飛速發(fā)展，創(chuàng)作者想盡一切辦法來進(jìn)行創(chuàng)新。代表性樂隊(duì)：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater Punk朋克:歌詞中傳達(dá)某些叛逆思想及對生活環(huán)境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協(xié)調(diào)性無特定風(fēng)格，是一種相當(dāng)嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個(gè)朋克樂隊(duì)?！澳牒恕睘橐环N極為冷僻的重金屬樂風(fēng)，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊(duì)都采用此一樂風(fēng)。Chill Out:這只是一種統(tǒng)稱而已。Jungle的速度比Drum N39。Drum N39。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂。NEW AGE音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂，WINDHAM HILL是最具代表性的NEW AGE唱片公司，NEW AGE代表樂手有ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。CLASSICAL POP:是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。是對當(dāng)時(shí)的LOFI及GRUNGECHAMBER POP於九十年代興起，的一種反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時(shí)代的音樂感覺。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。像SASH!的專輯It39。B，并且同時(shí)保存著不少Ramp。作品可以根據(jù)一個(gè)或幾個(gè)主題來創(chuàng)作。簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系調(diào)之間相轉(zhuǎn)，如主屬調(diào)、大小調(diào)之間互相轉(zhuǎn)換?？ò腿R塔（cabaletta意）簡短的歌劇詠嘆調(diào)。通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)作為音程度，如CG，共五級，共稱“五度”；GB，共三級，故稱“三度”。著意于表達(dá)感覺中的主觀印象，并大量運(yùn)用變和弦、平行和弦、全音階等。他簡化曲調(diào)，將歌詞方言化。樂曲開始于徐緩的引子，然后進(jìn)入快速段落。愿意為“進(jìn)行”、“不行”。真實(shí)主義（Verismo)起源于19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)潮流，旨在生動(dòng)而逼真地表現(xiàn)生活。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。其結(jié)構(gòu)為：主題變奏1變奏2變奏3……。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀(jì)出，小步舞曲曾構(gòu)成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線。和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時(shí)發(fā)聲，稱之和聲。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調(diào)則是聲樂曲目中的珍品。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉h(huán)abanera 阿伐奈拉。有了這些良好的心理狀態(tài)，煩惱、苦悶、抑郁、悲觀等消極的情緒，都被排除在患者的意識之外，因而也能促進(jìn)身心健康。然而那些所謂的超常功能，如信心術(shù)、天眼通、預(yù)知意念致功等，未能得到證實(shí)。氣功比較一下現(xiàn)代各種流派對這一稱呼下的定義，雖然說法不一，但可找出一個(gè)共同點(diǎn)，即都認(rèn)為氣功是培育人體內(nèi)氣(指元或真氣)的一種鍛煉方法，不少定義還進(jìn)一步指出:功夫高深者，還可將這一內(nèi)氣外放，對人或物產(chǎn)生各種效應(yīng)。光和氣味不引起聽覺。感知不同于思維，思維可以借助于語言等中介條件實(shí)現(xiàn)對客觀事物間接概括的反映。他們一會說“超心理學(xué)是研究不通過感官通道所具有的經(jīng)驗(yàn)和反映”。（3）每個(gè)人都是一座雷達(dá)站，會因遺傳信息不同、大腦細(xì)微結(jié)構(gòu)不同，因而發(fā)射和接收生物電磁波的波長、頻率也不同，只有存在血緣關(guān)系的人所產(chǎn)生的電磁輻射才能產(chǎn)生共感效應(yīng)，比如“母子聯(lián)心”現(xiàn)象。然而那些所謂的超常功能，如信心術(shù)、天眼通、預(yù)知意念致功等，未能得到證實(shí)。這一時(shí)期的心靈研究號稱是“以科學(xué)的精神，不抱成見地檢查人類實(shí)際被認(rèn)為具有的那種不能用一般假說給予解釋的能力。第二階段唯靈論(招魂術(shù))運(yùn)動(dòng)的興起:隨著催眠術(shù)士向招魂術(shù)士的過渡，在19世紀(jì)的美國掀起一股唯靈論運(yùn)動(dòng)熱，而且很快擴(kuò)展到歐洲各個(gè)角落。但是百余年的研究表明，不但那些“超?！钡墓δ芪吹玫饺魏巫C實(shí)，而且隨著弄虛作假和欺騙的不斷被揭露，超心理的信譽(yù)也就不斷衰落。人的心臟和腦活動(dòng)時(shí)和受刺激時(shí)能產(chǎn)生不同的心磁場。蓋勒的被揭露，無一不表現(xiàn)出超心理研究的脆弱和虛偽。(2)超心理學(xué)的知識背景是樸素的，它只模糊地包含著數(shù)學(xué)和邏輯。用電流刺激耳，則產(chǎn)生聲音的聽覺。超心理學(xué)決不是什么科學(xué)的“新發(fā)現(xiàn)”，倒更象是偽科學(xué)。氣功的本質(zhì)特征是調(diào)神練意。，能給人們帶來巨大的力量。曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲 舞曲dance music 根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲 小步舞曲menuet 起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名 加沃特gavotte 起源于法國民間的中速、四拍子舞曲 塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲 波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲 華爾茲waltz 圓舞曲。其特點(diǎn)是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。十七、十八世紀(jì)在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。路德創(chuàng)新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。再這里，副部與主部均在同一主調(diào)上出現(xiàn)。回旋曲的主部至少需出現(xiàn)三次，它的結(jié)構(gòu)式為：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現(xiàn)活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結(jié)束時(shí)，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進(jìn)行曲》就是一個(gè)回旋曲式的樂章。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏。套曲中的各首歌曲通過其內(nèi)容和音樂風(fēng)格而相互聯(lián)系。在17世紀(jì)的法國，嚴(yán)肅的歌劇稱作配樂悲劇。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號召。賦格結(jié)構(gòu)變化百出，故不能視為曲式之一。印象派（Imperessionism）十九世紀(jì)后期至二十世界初期活躍于法國的藝術(shù)流派之一。近代作曲家亦用于創(chuàng)作。但最早（十六世紀(jì)中期）的清唱?jiǎng)∫嘤貌季芭c服裝。表現(xiàn)派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。特點(diǎn)：無舞曲形勢或變奏，在用復(fù)調(diào)來發(fā)展主題時(shí)以想像力所創(chuàng)作的作品。B，可見Ramp。Hard House簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House。由于把把HipHop（其實(shí)很多音樂都是架構(gòu)在HipHop上的……不知啥是HipHop的去看看跳街舞的人，他們多半是用HipHop音樂來跳的。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運(yùn)用ORCHESTRA的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。每兩個(gè)BAR的第114拍為重拍。安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。Techno起源于美國底特律，有三名DJ：Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。BritHop:把黑人HipHop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道，如The Chemical Brothers的曲風(fēng)即是。Jungle:是Drum N39。Dub:可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）而將Dub運(yùn)用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。代表性樂隊(duì)：Solitude Aeturnus、Cathedral、Candlemass Glam Metal華麗金屬通常指一個(gè)重金屬樂隊(duì)的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊(duì)大多是偶像團(tuán)體。代表性樂隊(duì)：Angra Pop Metal流行金屬:在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結(jié)合的折中產(chǎn)品，是極易為主流市場之音樂消費(fèi)者所接受的重金屬搖滾樂。推動(dòng)這種風(fēng)格的爵士音樂家主要是查理首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護(hù)下使其呈現(xiàn)出了三種不同的風(fēng)格傾向。這方面的領(lǐng)頭人是戴維它與拉格泰姆、爵士樂差不多同時(shí)出現(xiàn)，不同的是它來自黑人教堂禮拜儀式，是禮拜儀式的組成部分，但也通過音樂會、廣播和唱片等途徑傳播。莫里森（JimMorrison）和“門”（theDoors）樂隊(duì)吉米韋爾斯（BobWills）在鄉(xiāng)村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創(chuàng)造了一種類似”大樂隊(duì)“陣容的西部搖擺（WestenSwing）風(fēng)格。通?！氨迵艚饘佟睒逢?duì)和“速度金屬”樂隊(duì)的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。代表性樂隊(duì)：Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney、Alice In Chains Hardcore硬核:源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。Minimalism:這被翻譯成“極小派樂風(fēng)”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。39。39。Trance:迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動(dòng)，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會有“催眠”的效果。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。ACAPPELLA:是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。民歌（FOLK）:原本是指每個(gè)民族的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。而不少Gangsta RapGangsta Rap於八十年代末期在美國興起，樂手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂種。Epic House就是“史詩”House。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~一般翻譯為“浩室”舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個(gè)鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。另外還有一種交響序曲，其為獨(dú)立樂曲，不是作為開場音樂之用。原文意為“次序”，其特點(diǎn)與組曲相似。合唱 合唱（chorus）即由一隊(duì)歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。常作為復(fù)調(diào)音樂（包括聲樂、器樂）的構(gòu)成素材。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認(rèn)為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質(zhì)和漫不經(jīng)心地隨意而為的風(fēng)度。音樂家借用此語概括地說明同一時(shí)期的音樂。器樂曲。原為古希臘時(shí)期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。是指以民間音樂為素材，結(jié)合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國家、本民族精神及藝術(shù)特色的音樂作品的流派。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。和弦(Chord)和聲的結(jié)構(gòu)單位。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏 獨(dú)奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊(duì)伴奏 齊奏unison 兩個(gè)以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時(shí)演奏同一曲調(diào) 室內(nèi)樂chamber music 通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲 幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲 隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀(jì)后是一種富于幻想的即興性器樂曲 狂想曲rhapsody 始于19世紀(jì)初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲 練習(xí)曲study 為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲 無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲 浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲 敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨(dú)奏曲 夜曲nocturne 流行于18世紀(jì)西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的對稱。意一一泛指心意，因此，氣功醫(yī)療活動(dòng)與心理學(xué)關(guān)系密切。這里的法指各種形式的功法，“宗”則代表本質(zhì)，意指氣功功法形式可千變?nèi)f化，但其圍繞的核心本質(zhì)只有一個(gè)，不管是臥、是坐，是站是行，只要意守、入靜的內(nèi)容就是氣功。每一種感官適宜刺激只有一種。至于觸感，如“座下認(rèn)字”、“腋下認(rèn)字”等，我認(rèn)為任何感覺的產(chǎn)生都要有適宜的刺激量，刺激物只有達(dá)到一定強(qiáng)度的刺激量時(shí)，才能引起相應(yīng)的感覺。一會又說:這些不過是江湖上的叼蟲小計(jì)??。這就是說一個(gè)實(shí)驗(yàn)者完全可以利用心靈能力來阻止受試者ESP和PK功能的出現(xiàn)—使可重復(fù)性和可檢驗(yàn)性成為不可能。對超心理現(xiàn)象的解釋，大致在這樣幾種理論:(一)物理理論。第四個(gè)階段超心理學(xué)的確立，這一階段是以美國著名超心理學(xué)家萊恩在北卡羅來納州北部的一個(gè)以醫(yī)學(xué)院聞名的丟克大學(xué)建立的超心理學(xué)實(shí)驗(yàn)室為標(biāo)志的。按照這樣的想法我們可以把“超心理學(xué)”的發(fā)展分成三個(gè)階段。從此超心理學(xué)進(jìn)人了一個(gè)新的里程碑。黃希庭曾經(jīng)寫過一篇文章《人類特異功能問題》，里面介紹了一些特異功能兒童的實(shí)驗(yàn)，比如耳朵識字，黑暗中識字等，非視覺器官的類視覺功能。從古代的巫術(shù)一一充滿了虛偽和欺騙的迷信到近現(xiàn)代尋找“靈魂不死”