【正文】 并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與練習(xí)的積極性。對于訓(xùn)練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習(xí)時間較少的學(xué)生使用。狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習(xí)曲》中較容易的，越早讓學(xué)生進行四首聯(lián)彈訓(xùn)練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習(xí)慣。這些教材可以根據(jù)學(xué)生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。訓(xùn)練學(xué)生在鋼琴上體會多層次的聲音，首先要建立內(nèi)心的聽覺。從生理結(jié)構(gòu)來看，腕關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)共處于一個相互之間有機聯(lián)系的整體之中。二、關(guān)于手臂手指技術(shù)在鋼琴上學(xué)習(xí)手臂“吸氣”，即“斷奏”：由腕起動，自然地抬臂，肩部放松，使手部如吊鐘花般自然下垂。對于看報和讀小說的人大致可以分為兩種：一種是急于知道結(jié)果，只粗略地瀏覽一遍；另一種是細細品味。視奏時要求速度放慢，不錯不斷，強弱分明，指法不亂。而民樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴是為了提高音樂修養(yǎng)，拓寬知識面和更好地加強業(yè)務(wù)水平，兩種唱名法都可以運用在鋼琴彈奏讀譜中。從長遠著想，對兒童也不能采用首調(diào)唱名法教學(xué)了，隨著鋼琴程度不斷加深，彈到轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的十二平均律，音樂展開變化巨大的奏鳴曲和用十二音序列等現(xiàn)代技法創(chuàng)作的無調(diào)性作品時，首調(diào)唱名法將會無所適從，力不從心。當(dāng)然，橋牌雖然是冬奧會項目但只需要腦子，不需要機能）光看彥馳小朋友在不到2年內(nèi)所學(xué)習(xí)的教材，就可以看出教師之優(yōu)秀和良苦用心：學(xué)生度過了興趣、識譜和彈奏方法的三個關(guān)口，在短時期內(nèi)學(xué)習(xí)了大量教材，發(fā)揮了很大的潛力，還參加了不少實踐活動，這有助于孩子的個性完善與全面發(fā)展，一般的教師是不太容易做到的。對于家長來說，要對學(xué)生學(xué)琴過程進行全面的關(guān)注：興趣、進度計劃、能力諸方面、教材、練琴、彈奏方法等，把解決個別問題的主動權(quán)還是交給老師吧，家長更要關(guān)心孩子在學(xué)校的學(xué)習(xí)情況等諸問題。學(xué)生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術(shù)訓(xùn)練。平時學(xué)習(xí)緊張時練琴可以適當(dāng)減少，寒暑假適當(dāng)增加。在社會文明高度發(fā)達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。而這時彈奏的力度就會隨著神經(jīng)系統(tǒng)的興奮而逐漸加大，如果神經(jīng)系統(tǒng)逐漸放松。實際上注意力集中、認(rèn)真和細心都是一種情緒狀態(tài)，概括地說就是即小心又興奮的狀態(tài)。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。在最初練習(xí)時要通過不停的調(diào)整來達到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。因為彈琴的狀態(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復(fù)雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態(tài)的一種考驗。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓(xùn)練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習(xí)肌肉的收縮速度。第三學(xué)年：（1）鋼琴的發(fā)展簡史（2）鋼琴的構(gòu)成（3）鋼琴基本彈奏法（4）彈奏內(nèi)容：基本練習(xí)：五指練習(xí)、音階練習(xí)、琶音練習(xí)、和弦練習(xí)練習(xí)曲：車爾尼5984718 萊蒙Op37 杜維諾依Op176 拉克練習(xí)曲復(fù)調(diào)曲：巴赫《初級鋼琴曲集》 樂曲 ： 迎親人 黃安倫曲 獻給愛麗絲 貝多芬曲 圓舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契納曲貓之步態(tài)舞 春之歌 門德爾松曲 雜色玫瑰 朗格曲 小變奏曲 巴托克曲崖畔上開花崖畔上紅 陜北民歌 劉壽延 改編第四學(xué)年：練習(xí)曲：車爾尼84299 海勒練習(xí)曲 克拉莫練習(xí)曲 布魯納練習(xí)曲復(fù)調(diào)：巴赫 《創(chuàng)意曲》樂曲：水草舞 吳祖強、杜鳴心曲 蝴蝶 默克爾曲 牧童短笛 賀淥汀曲 瑪祖卡 肖邦 曲變奏曲（六變奏）貝多芬曲 噴泉 致春天 格里格曲 木偶步態(tài)舞 德彪西曲意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲歌曲伴奏：跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲 三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配 牧歌 內(nèi)蒙民歌 瞿希賢 編曲負心人 那波利民歌 四首聯(lián)彈：撥奏波爾卡 拉德斯基進行曲 第四篇：鋼琴教學(xué)接下來按正規(guī)學(xué)習(xí)的步驟應(yīng)為：《鋼琴基本教程》，配套《哈農(nóng)鋼琴練指法》，可選用大湯（一）（1級水平）《鋼琴初步教程》（599），配套巴赫《初級鋼琴曲集》（復(fù)調(diào)）（23級水平）《鋼琴流暢練習(xí)曲》（849），配套巴赫《小前奏曲與賦格》（復(fù)調(diào)）及《小奏鳴曲》（大型作品），選用布格繆勒《鋼琴進階25曲》（4級水平）《鋼琴快速練習(xí)曲》（作品299），配套巴赫《創(chuàng)意曲集》（復(fù)調(diào)）及莫扎特與海頓的部分奏鳴曲（56級水平）《鋼琴練習(xí)曲50首》（作品740），配套巴赫《法國組曲》及《英國組曲》，貝多芬的奏鳴曲為主，肖邦的圓舞曲、夜曲、柴可夫斯基的《四季》，門德爾松的《無詞歌》，格里格的《抒情小品》……（78級水平）《鋼琴巧技練習(xí)曲》和克列門第的《明手之道》，配套巴赫《平均律鋼琴曲集》（復(fù)調(diào)），可嘗試貝多芬、格里格等人的協(xié)奏曲。使用國家教育部推薦的“二十一世紀(jì)高師音樂教材鋼琴教學(xué)法”、“鋼琴教程——21世紀(jì)高師音樂教材”等教材。2.[課程要求]授課以集體課和個別課相結(jié)合的形式進行，在教學(xué)中將傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)的普遍經(jīng)驗與師范鋼琴教學(xué)要求相結(jié)合，理論與實踐相結(jié)合，彈奏基礎(chǔ)與實踐相結(jié)合，既要注重鋼琴基本技能訓(xùn)練的規(guī)范性，又要突出師范性，強化鋼琴伴奏和歌曲伴奏的編配能力，開設(shè)中、外鋼琴藝術(shù)史，將鋼琴教學(xué)法納如入教學(xué)內(nèi)容。他的超技12是變態(tài)大跳加上恐怖的八度交叉及震音。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調(diào)奏鳴曲，超技的英雄等。是否能彈完肖邦24首練習(xí)曲是鋼琴技術(shù)的第3關(guān)。震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術(shù)，大概是為了炫耀他的力氣大。鋼琴技術(shù)第2關(guān)：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學(xué)生一般為此水平或更高）高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調(diào)式音階，全音階等：速度很快，節(jié)奏均勻，用力一致。49二部處理：巴赫的二部創(chuàng)意曲 1－15 任一 3部處理：巴赫的3部創(chuàng)意曲 1－15 任一 大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者其中299之36為經(jīng)典考試曲目。5．二部處理。這是我在教學(xué)初期為孩子準(zhǔn)備的相關(guān)教程，運用已有8年時間。主調(diào)樂曲復(fù)調(diào)樂曲視唱練耳與樂理?！度R蒙》結(jié)束后是《車爾尼849》——《車爾尼299》，《車爾尼139》、《杜弗諾伊》做相應(yīng)補充。你的教材劃分程度我覺得有點武斷，比如8小節(jié)，還有左手練習(xí)曲都是849的后期補充，哪些和299的要求是不再一個層面上的。與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》里的樂曲作為補充。（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術(shù)。較困難的技術(shù)，平均律的基礎(chǔ)。740中充斥了各種有關(guān)練習(xí)。Debussy的也可考慮。肖邦的樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)有30－40個音為一組的經(jīng)過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經(jīng)過句才算練好了?，F(xiàn)在可以考慮繼續(xù)彈下去，或者當(dāng)教師。但它技術(shù)與藝術(shù)并存，當(dāng)欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。自認(rèn)為識譜NB的人可以去試試。既要注重鋼琴基本技能訓(xùn)練的規(guī)范性，為學(xué)生打下扎實的彈奏基礎(chǔ)，又要突出師范性，學(xué)習(xí)鍵盤理論與技巧、視奏與移調(diào)、獨奏與重奏、風(fēng)格模仿與即興創(chuàng)編。教程的選編注意科學(xué)性與實用性相結(jié)合，并以傳統(tǒng)、經(jīng)典的教學(xué)曲目為主。學(xué)習(xí)鋼琴的訓(xùn)練總體可以分為：肢體（動作、神經(jīng)）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面 ]現(xiàn)代鋼琴教學(xué)法介紹（一）一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓(xùn)練就是對這些肢體控制能力的訓(xùn)練。二、關(guān)于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標(biāo)記，但歸納起來就只有三類。而且如果保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。這僅僅是性格對彈琴的影響。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，如果統(tǒng)一動作標(biāo)準(zhǔn)，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統(tǒng)一演奏的聲音，還會起到穩(wěn)定情緒和情感的作用。而事實上，嚴(yán)重的注意力不集中，會形成嚴(yán)重的病理狀態(tài)，是造成許多心理疾病的主要原因。兩個系統(tǒng)不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。所有的感情記號，都表達了作曲家一定的情感內(nèi)容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內(nèi)容，并讓學(xué)生直接的去通過情緒的變化來產(chǎn)生演奏的效果。每次總喜歡從頭練，結(jié)果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當(dāng)長的一段時間內(nèi)我國的鋼琴教學(xué)重視視奏忽視記譜，所以現(xiàn)在的許多考級和比賽都要求背譜。所以家長是沒有辦法分析問題，也沒有經(jīng)驗如果解決問題。學(xué)生在彈299時，拿起《“禿鍘芬恢苣蘢約毫坊10來條，而以前是手把手教1條都累。對于不具有固定唱名音高聽覺的學(xué)琴者，在彈奏程度較深的樂曲時，為了避免視譜與聽覺的交叉干擾，也應(yīng)用固定唱名法視譜。當(dāng)孩子順利進步時，留一部分作為“自練”，即教師不作任何講解，也沒音響效果，孩子可自己找難點，標(biāo)指法，處理發(fā)揮。在演奏時，要注重音樂表現(xiàn)，身心放松，不要考慮與演奏無關(guān)的其他事情。彈奏速度放慢任何事情都有一個由慢到快、由生到熟的過程，視奏亦是如此。由二連音起，直到能保持音色完成八連音，此時手腕的上下左右動作必須柔順而不呆滯。只有正確認(rèn)識手腕在鋼琴彈奏活動中的作用和價值，真正了解鋼琴彈奏過程中有關(guān)身體部位的活動規(guī)律，有效調(diào)節(jié)腕、指、肘、臂及背等部位的動作，方可有手指與手腕的密切配合。五、要對音色有豐富的理解與想象首先是對演奏曲目的風(fēng)格研究。德第二部分是58~79首。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。鋼琴教學(xué)的階段和使用教材內(nèi)容(續(xù)上)三、鋼琴初級階段的樂曲湯普森《現(xiàn)代鋼琴教程》這是一套內(nèi)容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。從車爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習(xí)曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標(biāo)記，根據(jù)849教材的標(biāo)題，應(yīng)當(dāng)做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準(zhǔn)備。車爾尼《鋼琴簡易練習(xí)曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。這是一本非常重要的入門課本。同時可以讓學(xué)生多接觸陌生的聲音和不同的見解，聽其他人演奏，請其他教師上課，都是有益的，所需要注意的是要防止迷失自我。在跳音、頓音、半連音等各種斷奏技巧中，手腕的作用體現(xiàn)得最為直接而明顯，它以保證手指觸鍵、離鍵時頻繁的起落動作順暢自然，不同特點、不同程度的斷奏效果清晰、明顯。克服這一毛病必須先學(xué)會放松，然后進行所謂“手指預(yù)備練習(xí)”。較難的段落要分手逐句練習(xí)，這樣才能保障樂句的順暢，長期堅持，有助于練習(xí)新曲子的視奏質(zhì)量，亦有助于對演奏背譜能力的提高。在糾正了他們的錯音之后，余下的時間就非常有限了，很影響教學(xué)計劃的順利進行。學(xué)鋼琴背奏的練琴方法是，先聽一遍范奏或錄音，明白重點難點，掌握風(fēng)格、要領(lǐng)，然后練習(xí)。當(dāng)彈到巴赫的賦格曲和貝多芬以后的奏鳴曲展開部時，旋律與調(diào)性變化發(fā)展劇烈、轉(zhuǎn)調(diào)十分頻繁，如果用首調(diào)唱名法只能束縛自己的雙手，僵化自己的思維，而浪漫派和現(xiàn)代派的作品十分注重情感的表達，早已突破了功能和聲的框架，調(diào)性復(fù)雜和聲色彩豐富，旋律裝飾變化技巧高超，也是難以用首調(diào)唱名法進行視奏和背譜的。在聽覺上對音階與和聲是一種相對的音高關(guān)系，只存在大調(diào)小調(diào)兩種調(diào)式及五聲調(diào)式幾種基本調(diào)式的感覺和區(qū)別。王老師回答很具體啊。學(xué)生家長問我壓手腕這個問題時，我首先問老師的情況，當(dāng)?shù)弥且晃毁Y深老師時，就給了以上答復(fù)。進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。疲勞狀態(tài)下練琴有的學(xué)生習(xí)慣在做完功課后非常疲勞的狀態(tài)下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。現(xiàn)將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位教師和家長參考：練琴隨意無計劃家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心里卻在想著電視內(nèi)容，想著玩的內(nèi)容，不能保證練琴效果。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經(jīng)過大腦去協(xié)調(diào)動作，那么這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。偏于理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。那么如果穩(wěn)定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。同時要格外之一手腕保持絕對穩(wěn)定的狀態(tài)。例如:倚音、波音等等的感情標(biāo)記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。（4）模仿與即興創(chuàng)編。（6）鋼琴彈奏法。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。李斯特12首超技練習(xí)曲：極其變態(tài)的雙手交叉：雖然出現(xiàn)的少，但一出現(xiàn)就讓人十分無奈，放棄練習(xí)改覓新曲。至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。還有精力的話斯克里亞賓的也是經(jīng)典。學(xué)鋼琴者大約99％停止于此。740中較少出現(xiàn)。鋼琴技術(shù)第一關(guān)：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。299的31，36，39為經(jīng)典曲目，均為八級考試曲。目的是為了鍛煉學(xué)生的心理素質(zhì)，積累舞臺經(jīng)驗，提高表演欲望，促進鋼琴學(xué)習(xí)。因為對于速度還有力度的要求是不同的。第一篇：鋼琴教學(xué)：一般約半年至一年時間小湯12 小湯34 與《拜厄》、《孩子們的哈農(nóng)》搭配 或者大湯12與《拜厄》、《孩子們的哈農(nóng)》搭配。萊蒙的難度，要在849的中后期加入。安排學(xué)生參加相應(yīng)水平考級，絕不為了考級而考級；以及積極參加正規(guī)比賽。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術(shù)達到8級。困難的曲子大多是由于其變態(tài)的8度造成的。三度音階及琶音，半音階。是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習(xí)曲，是鋼琴技術(shù)的第2關(guān)。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習(xí)曲，如侏儒舞，F(xiàn)小調(diào)，大海等。（