【正文】 環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。歸納相結(jié)合的教學方法。紫有青蓮與紫羅藍等。所形成的一種含有畫面組合，構(gòu)成關(guān)系，其中包括了作者的思想，感情等一毓藝術(shù)活動在畫面表現(xiàn)上的體現(xiàn)。同時要考慮與后面的陶罐，背景布的關(guān)系，要把它們之間的距離拉開。橡皮：“擦，打，掃，貼，潤，提，畫”。有木刻，銅版，石版，麻膠版，絲網(wǎng)版等。如何欣賞美術(shù)作品: 美術(shù)的定義：美術(shù)是一個比較廣泛的概念，它是采用造型手段塑造禮堂形象的眾多藝術(shù)類型的總稱。唐代的畫論著作有彥悰的《后畫錄》、李嗣真的《續(xù)畫品錄》、裴孝源的《貞觀公私畫錄》、朱景玄的《唐朝名畫錄》、張懷瓘的《書斷》等。經(jīng)籍志》記載，隋煬帝時曾在宮中設(shè)寶跡臺，專門收藏古畫。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣?？偠灾?，作為美育的重要組成部分，大學美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，只有點苔、點葉時用上濃墨，但已足以醒目。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風格的經(jīng)典之作。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學，所以畫的品格極高。第一篇：1宋徽宗的《五色鸚鵡圖》屬于以下哪類繪畫作品？（D）A、寫意花鳥畫 B、木版花鳥畫 C、白描花鳥畫 D、工筆花鳥畫2工筆花鳥畫最成熟的時期是（D）。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。印象》、凡然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。因此，在一個人身上，體現(xiàn)出的每一個時代的審美觀點也不一樣。這是中國山水畫構(gòu)圖的四個字。美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。而唐朝建立后，繼承這一政策，在集賢殿書院設(shè)畫直負責古今圖畫的收藏，有工作人員八名（見《唐六典》）。最具有代表性的著作是張彥遠的《歷代名畫記》，它是我國歷史上第一部系統(tǒng)的、完整的，關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史。一般包括繪畫，雕塑，工藝美術(shù)，工業(yè)設(shè)計和書法，篆刻。壁畫是指繪制在內(nèi)外墻壁和天頂上的作品。畫板：大，中小多種型號，初學者用中號畫板60cm45cm最為適宜。速寫的目的是培養(yǎng)畫者敏銳的觀察力和藝術(shù)概括的表現(xiàn)能力，用精練，簡潔的筆墨捕捉物體的內(nèi)在精神。狹義的構(gòu)圖即是指置拜布勢，經(jīng)營位置而言，強調(diào)的是一幅畫的。遮美國力較強，但是色相不夠穩(wěn)定，常以紅藍相調(diào)代替。三、學法指導：引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。啟發(fā)除鈷藍外，其余顏色略有透明感，遮蓋力均較強，孔雀藍與鈦青藍相近。構(gòu)圖：廣義的構(gòu)圖指全部過程，即從構(gòu)思到作品完成的立意。要注意歸納，概括，使其層次分明，具有立體感。紙：質(zhì)地分軟，硬，粗，細，厚，薄這分。版畫是通過制版來印制作品的一種繪畫樣式。據(jù)史載，閻立本還畫過《職貢獅子圖》、《西域圖》等反映中亞題材的繪畫作品。敦煌莫高窟130窟的樂庭瓌夫婦的供養(yǎng)像，其中的樂妻王氏像，豐腴秾麗，悠然自若，呈現(xiàn)了一派唐代社會的大氣雍容。據(jù)《隋書美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面?！俺小敝螅驗楹荛L，要適應(yīng)這個畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。心得體會：經(jīng)過一學期《美術(shù)鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風格，對東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點與異同。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。第一：美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯造作的浪漫主義。對梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青?！娟P(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空【正文】 第一部分在“元四家”中，若論對后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。A、魏晉南北朝時期 B、隋代 C、唐代 D、宋代3在倪瓚的畫作中，以下哪處不屬于常用淺絳色涂畫的地方？（C）A、石頭 B、地面 C、天空 D、茅草屋頂4絳色指的赭石這一類的顏色。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風格的經(jīng)典之作。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長卷?！?第二部分：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。雖然小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。還有一些作品表現(xiàn)出了