【正文】 表達(dá)，又是綿延不絕生命體驗(yàn)的象征形式。因而，意象、意境成為衡量花鳥畫藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)準(zhǔn)。（四）追求個(gè)性。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感。在花鳥造型勾勒的過程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點(diǎn)染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3].（三）工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)。一、工筆花鳥畫的內(nèi)涵（一）花鳥畫的內(nèi)涵。（三）宋代工筆花鳥的賦色精華宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。(二)深化對(duì)民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對(duì)比，讓虛實(shí)對(duì)比顯得更為渾然天成。如果單從工筆花鳥畫這一獨(dú)立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時(shí)期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對(duì)色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。中國畫教學(xué)研究論集[C]?？傊?，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。其實(shí)工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對(duì)物象時(shí)，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。在進(jìn)入中國畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。因?yàn)樽约阂恢北容^喜歡關(guān)于國畫和工筆畫，小時(shí)候看見別人畫就特別羨慕，但一直沒有機(jī)會(huì)，之后考高中就讀了普高的美術(shù)班，那會(huì)在湖州這里學(xué)畫畫的人還蠻多的。工筆花卉：游絲描、丁頭鼠尾描、鐵線描、折帶描。用色的表現(xiàn)力和色塊與用線的協(xié)調(diào)要統(tǒng)一。不過對(duì)于樹干這類的物體來說，線條就應(yīng)該粗獷點(diǎn)。我希望真正的中國畫是能體現(xiàn)中國氣質(zhì)的文化，是能貫穿中國魂的畫，讓這由內(nèi)而外的美，散發(fā)極致！工筆畫是一種以單線勾勒和設(shè)色的描畫方法，它既是考驗(yàn)我們練習(xí)中對(duì)于線描技法的基本功掌握，也是一種獨(dú)立的繪畫表現(xiàn)形式。線的種種變化可以難觀者無限的想象和美的享受。韻律是線的運(yùn)動(dòng)和變化所產(chǎn)生的自然，合諧的美感；節(jié)奏則是指線條的變化有規(guī)律的重現(xiàn)。當(dāng)然，這指的是工筆中的勾線，即：白描。五：作業(yè)布置：臨摹線描作業(yè)30張?bào)w味中國線條的意境？六：板書設(shè)計(jì)工筆花鳥線描（一）：工筆花卉的基本表現(xiàn)手法A、.游絲描 B、丁頭鼠尾描 C、鐵線描 D、折帶描（二）：工筆枝干的基本表現(xiàn)手法A、先勾后點(diǎn) B．勾點(diǎn)結(jié)合 C．點(diǎn)線結(jié)合 D．勾擦結(jié)合 E．積染結(jié)合第三篇：工筆花鳥學(xué)習(xí)心得工筆花鳥學(xué)習(xí)心得在我還未接觸到工筆畫之前，我曾在幾次畫展上有幸目睹，站在那淡雅清麗的畫作前，望著那細(xì)膩有致的色，柔形傲骨的線，我總有種高山仰止的感覺。見圖28工筆禽鳥的動(dòng)態(tài)及翎毛的表現(xiàn)：畫工筆禽鳥首先要解決動(dòng)態(tài)的問題，鳥的動(dòng)態(tài)特征可用兩圓三線來表示，在畫時(shí)心中要有數(shù)，在把握好動(dòng)態(tài)的基礎(chǔ)上再勾畫羽翼。D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉(zhuǎn)明快，干凈利落，富有神采。勾勒時(shí)應(yīng)注意的問題A、要注意對(duì)臨本的線描風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，古代有十八描之分。從宏觀的角度說就是學(xué)習(xí)的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側(cè)重點(diǎn)；從微觀的角度說就是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。當(dāng)作者的客觀人之與主觀情思交融后，則達(dá)到了超越表象與時(shí)空一體的藝術(shù)境界，從而線也具有了高度概括的獨(dú)特表現(xiàn)能力并成工筆花鳥的基本技法特征。通過臨摹、寫生、習(xí)作、創(chuàng)作來提高學(xué)生學(xué)習(xí)。線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內(nèi)涵及高度的形式美，有它自身的審美價(jià)值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或?yàn)⒚擄h逸、或恬淡平和。要?jiǎng)磐α鲿?，疏密得?dāng)，枝葉之間還要有前后左右的穿插。這就是工筆畫中的線描特點(diǎn)。師：那么你認(rèn)為線條在這幅畫上，起到了哪些作用呢？ 生：表現(xiàn)出牛的外形、結(jié)構(gòu)，還有情感的表達(dá)吧。線描不僅是造型的基礎(chǔ)，而且具有獨(dú)特的審美價(jià)值。：通過欣賞和繪畫實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛中國傳統(tǒng)藝術(shù)和南通書畫藝術(shù)的思想感情。它是學(xué)習(xí)中國畫的首要課程和必須具備的基本功。線條是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的造型手法，具有獨(dú)特的審美價(jià)值。畫面上線條細(xì)膩流暢，秀潤柔勁，如果沒有了線描，畫面會(huì)是什么怎樣的呢？（出示畫面）生：模糊，也不怎么好看了。再來看這幅工筆花鳥作品，（展示曼佗羅花）這是我的老師張文昌先生去云南西雙版納藝術(shù)采風(fēng)回來后創(chuàng)作的花鳥小品，其中盛開的曼佗羅花是張老師的最愛，大家注意他是怎樣通過線描表現(xiàn)花卉的神態(tài)和生命力的？用他自己的話來說，用線柔中帶剛，盡力地表現(xiàn)出曼佗羅花的既嬌媚又挺拔的姿態(tài)。小結(jié)：線條的組織與處理——勾線無深淺墨色的變化,全憑用筆的輕重、快慢、頓挫、轉(zhuǎn)折等手法,通過線條的粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⑹杳?、聚散、巧拙、穿插等，表現(xiàn)形體、質(zhì)感、神態(tài)和生命力。畫家的學(xué)養(yǎng)、境遇及性格的不同其展現(xiàn)的線的樣式也不會(huì)相同，線型的不同傳達(dá)給人的感覺也不一樣。線條要有變化，有動(dòng)感，有節(jié)奏，有韻律。穩(wěn)定情緒，查學(xué)具。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜?？傊ㄊ窃诶L畫實(shí)踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動(dòng)而法，繪畫藝術(shù)追求的，是自然的流露。注意線的起、行、收，有快有慢，要見筆。B．勾點(diǎn)結(jié)合：勾枝時(shí)隨機(jī)而發(fā)，線條虛虛實(shí)實(shí)，毛澀老辣，流暢自然。畫家的學(xué)養(yǎng)、境遇及性格的不同其展現(xiàn)的線的樣式 也不會(huì)相同，線型的不同傳達(dá)給人的感覺也不一樣。仔細(xì)審視一幅中國畫，就仿佛在探索著一位畫家的豐富高貴的內(nèi)心世界。漸漸的，我調(diào)整了我的呼吸，在放緩呼吸中我漸漸的控制了筆。因此，線的韻律美和節(jié)奏美實(shí)際上是線的整體表現(xiàn)力的綜合展示。那單純典雅、格調(diào)高雅的色彩情趣無不體現(xiàn)了中國畫的獨(dú)特氣質(zhì)，眼眸輾轉(zhuǎn)中，忽而猶如柔美而又神秘的中國古典女子，忽而又如堅(jiān)毅剛強(qiáng)的中國文人，儒雅卻不失傲骨。都需要我們?nèi)ヌ接懞妥聊サ?。?duì)于用筆的線條，處理要以對(duì)象的表現(xiàn)形式而進(jìn)行疏簡或繁密。而且能幫助我在今后的學(xué)習(xí)中掌握更多的知識(shí)。因?yàn)樽约合矚g所以就毅然的在大二的專業(yè)課選了國畫，老師說國畫對(duì)形要求很高，而我自己的形感覺不是很準(zhǔn)但我想自己喜歡就該去努力。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫論課。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會(huì)一片大好。隨著人們生活水平對(duì)藝術(shù)追求的提高，人們?cè)絹碓叫枰路f、更豐富的當(dāng)代畫作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色工作提出了更高的要求。二、當(dāng)代工筆重彩花鳥畫設(shè)色的特征(一)大膽自我，突出個(gè)性工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。在當(dāng)代日漸開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴(kuò)展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。(三)不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學(xué)歸來后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。主要見于扇面、冊(cè)頁，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的`特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。其形象刻畫生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩意。（二）工筆花鳥畫。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4].二、當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征（一）線條語言追求單純、樸素。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫作具有特點(diǎn)?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對(duì)于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過線描勾勒為主，通過適當(dāng)?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。正如文藝復(fù)興晚期樣式主義畫家面臨的困境一般，當(dāng)代工筆花鳥畫家也被“影響的焦慮”所困擾，而“空間”正是他們的突破口。淡淡的水墨罩染讓畫面籠罩著一層似有若無的水汽，也讓點(diǎn)染在畫幅中部的胭脂與石綠帶有盛夏的綠意、清潤得沁人心脾。流動(dòng)空間攪動(dòng)了勻質(zhì)的混沌，在虛實(shí)、陰陽、黑白的二元變幻中折射出原初的統(tǒng)一。畫面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蝸居在鋼筋叢林中的個(gè)體，包裹著一層脆硬的外殼，看似坦蕩清澈，卻始終無法被真正觸及。這是格子間的另一種存在狀態(tài)，依舊堅(jiān)持著必須程度上的私密性，卻開放了彼此交流的可能。藝術(shù)家在此拼貼了一片夢境空間，一尾想飛的魚被困在一只連轉(zhuǎn)身都困難的燒瓶里。它們的并置，構(gòu)筑了藝術(shù)家超現(xiàn)實(shí)的詩意空間，仿佛拉開窗簾，就能看到守望自我夢境的麋鹿溫柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮濕，細(xì)小的浪叩擊在太湖石上，輕柔的拍打聲融于夢境里。憑借構(gòu)成空間的表達(dá)，這晨曲的韻律甚至能夠直接用眼睛捕捉——因?yàn)樾问皆诟璩?。工筆花鳥畫的詩意空間體現(xiàn)了當(dāng)代中國畫的文化精神內(nèi)涵，也是當(dāng)代工筆花鳥畫家對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方、形式與觀念的思考與探索。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較?。┑姆椒??？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染?；B畫的歷史可追溯至距今約 7000 多年的新石器時(shí)代。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。當(dāng)代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。淺談當(dāng)代工筆花鳥畫現(xiàn)代造型的構(gòu)成性。[6]馬芳。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。宋代的畫院成為全國繪畫創(chuàng)作的中心。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫，再二次入窯燒制。教學(xué)要求：要求學(xué)生對(duì)中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想有一個(gè)完整的認(rèn)識(shí)。與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細(xì)，對(duì)形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動(dòng)自然。唐代是我國文化發(fā)展史上的—個(gè)繁榮時(shí)期，在這一時(shí)期里出現(xiàn)了許多文化藝術(shù)的高峰。徐、黃兩家的畫在后代逐步形成了中國花鳥畫的兩大風(fēng)格流派 ——寫意和工筆，在不同的時(shí)期，都得到了很大的發(fā)展。這樣一個(gè)良好的自然環(huán)境，為花鳥畫的習(xí)作創(chuàng)作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鳥畫家前往并加入畫院，形成一股很強(qiáng) 的繪畫氛圍。但表現(xiàn)手法相對(duì)要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。當(dāng)代的花鳥畫可謂