【正文】 是友好得給她回了信，耐心得向她介紹了報考的條件及申請的程序。不同的教授收費標準也不一樣，平均而言每小時會有100歐元左右的樣子。一時間，真是所謂群賢畢至,少長咸集，來自世界各地的大家大師云集該校，極一時之盛。我在漢諾威六年，一共遇到3次盛大的音樂會，其中兩次是該院每兩年一度的音樂節(jié)，一般持續(xù)兩天。有意思的是，音樂會的觀眾，其主要群體竟不是本校的學生，而以社會上的老頭兒老太太居多。和德國所有大學一樣，漢諾威音樂學院沒有國內(nèi)所謂的學報。德國共有大大小小20多音樂學院（包括私立），比較著名的還有柏林藝術(shù)大學，慕尼黑音樂學院和科隆音樂學院。學生初入校，三年后參加一次結(jié)業(yè)考試，同時交一篇50頁左右的論文，然后會拿到一個Diplom(MA)的學位。正因為漢諾威院大師林立，因此也是人才輩出。再后來聽說我國的鋼琴王子李云迪來到漢諾威音樂學院深造，我很是不解，為什么李云迪會選擇漢諾威？美國不是有什么朱麗葉、伯克利等音樂學院嗎？不光是李云迪，李云迪的師姐陳薩也從英國皇家音樂學院轉(zhuǎn)來漢諾威，在此深造的中國人還有15歲的鋼琴天才沈文裕，臺灣的鋼琴神通嚴俊杰、陳淑偉等等。李斯特的音樂語言不象貝多芬那樣具有革命性，但卻是新的語言。沒人能像舒曼那樣寫作C大調(diào)，在我看來，C大調(diào)就像一道白光，就像是七彩陽光匯于一白。因此，最好再進行技術(shù)訓練時將三方面純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷結(jié)合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。集中的手指練習必須天天練習。個人可根據(jù)自己的弱點“保留”幾首練習曲，不要隨便扔掉。要知道這是不得已而為之。（598429740）這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。這些教材可以根據(jù)學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。練習曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》(72號)、肖邦、李斯特的《練習曲》。(作品100)、湯晉森的《現(xiàn)代鋼琴教程》第二冊等也可選用。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態(tài)度。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。要知道這是不得已而為之。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。威爾《世界兒童鋼琴名曲集》－－－這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學生對音樂的感受和表達能力。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。車爾尼的《流暢練習曲》849 －－－從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。６ 勛格勒：《鋼琴教室》第一冊７狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習曲》，越早讓學生進行四首聯(lián)彈訓練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。*兒童的啟蒙階段* 在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。這些教材可以根據(jù)學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一昧的依次一條條的彈下去。５ 齊格勒：《鋼琴教本》－－－第一冊該書的特點是先聽后彈，耳朵領(lǐng)先。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821－－－本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。在進入車爾尼的849后可以選用。二、初級階段的復調(diào)復調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。（中級階段）＊專家點評 ＊以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術(shù)練習，但它們又首先是技術(shù)珍品。因為只有它們才真正是藝術(shù)與技術(shù)的最完美無缺的結(jié)合既有技術(shù)又有難度，還有有音樂內(nèi)涵。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》（599）《鋼琴簡易練習曲》（作品139)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849)；巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》；《小奏鳴曲集》；布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。高級階段:選的教材面就可以更寬了，大部分實際上已經(jīng)是音樂會曲目了。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術(shù)課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。專家點評以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）等。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態(tài)度。” “對于作曲家，他說：“舒曼的作品應該被演奏得更有意思。他說從肩膀開始指揮手指，我要更進一步說從整個身體開始指揮肩膀。后來2000年我在上海音樂學院拉小提的師妹告訴我，有一個世界級的每三年一屆的小提比賽在漢諾威音樂學院舉行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。對了，我國上海音樂學院楊立青院長即是漢諾威音樂院的鋼琴碩士兼作曲博士。其學位制度是這樣的。該院還設(shè)有我們平時所謂的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音樂天才。這里我只能將從朋友那里聽來的說給大家聽聽。在音樂會中場休息或終場結(jié)束后，參演的教授會很認真的在禮堂的休息廳擺攤兒，出售自己的唱片。除了非常隆重的音樂盛典，這些音樂會對漢諾威音樂學院本校的學生是免費開放的，學生可以憑學生證去售票處領(lǐng)取，每證一張，領(lǐng)后簽字。該院為慶祝手風琴教授Moser（就是我上文提到的那個得過聯(lián)邦總統(tǒng)功勛獎章的女教授）三十教齡，舉行盛大慶典。極個別的情況，例如有準備報考漢諾威音樂學院的學生慕其名而來，他覺得你現(xiàn)在的水平還不能通過該校的入學考試，在學生的請求下，會進行一段時間的個人輔導。最后她在漢諾威音樂學院網(wǎng)頁的教授名錄中隨便選中了一位，并從中國大陸給他發(fā)了一封郵件。因為他們深信，一日不練琴，就會被別人拋下，即使是一支演奏過幾百遍的巴赫的Invention，每次復習都會有不同的理解和體會。美國作為世界上最發(fā)達的工業(yè)國，也為演奏家們提供了更多的舞臺及商業(yè)機會。臺灣也是這樣。要有不低于三場的和大型樂隊合作的演出，外加一場個人獨奏音樂會。（四）漢諾威音樂學院的中國“大腕兒們”現(xiàn)在在漢諾威音樂學院就讀的中國學生有十幾個人了（不含臺灣、香港），主要分布在鋼琴和手風琴兩個專業(yè)。好象突然之間，中國成了古典音樂的搖籃。在歐洲，在德國，按照他們的倫理和教育方式，這樣的天才也許最終會淪落成一個普通人。紐約時報的音評家評論他今年與紐約愛樂樂團在林肯中心的演出時說，沒有多大進步，還是延續(xù)了他一貫的表現(xiàn)主義風格。那是我來德國第一次看郎朗的訪談。前年在奧地利的一個音樂節(jié)上，我有機會看到郎朗和諸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等許多大師的同臺演出，郎朗的演奏在八個人當中是最“出采”的，全場的觀眾都被他的搖頭晃腦癥給晃暈了。在漢諾威，他慢慢的被一些留學垃圾給帶壞了。他只想學馬友友的皮，而不去學馬友友的肉。浪費了一個真正的天才那才是可惜。希望他的父母會替他多想一想。我也在陽光的沐浴下茁壯成長。剛開始上課時，學的是簡單音符。那段時間不管媽媽怎么威脅，哄騙，甚至最后拿著棍子坐在我旁邊，我都沒辦法重新找回當初的信心。鋼琴是所有音樂的基礎(chǔ)，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。學習一樣東西只要努力不偷懶，最后一定會有美好的果實。”我抬起頭看了看，媽媽不知道什么時候已經(jīng)站在我身后，正皺著眉頭看著我。回到家我抱怨說，“我不要學鋼琴，太難了”。其實我的“樂”是由“苦”堆積而成的，小時候看到表姐學鋼琴很好玩，其實學鋼琴是非?？菰锏摹＝K于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學的方