【正文】 為鑒，借古開今 從傳統(tǒng)中去繼承、去借鑒，才能有所創(chuàng)造和超越提高自身藝術(shù)修養(yǎng) 藝術(shù)修養(yǎng) 生活品位 生活情趣增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)品、文物的保護(hù)意識(shí) 二 謝赫《畫品》是中國(guó)現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評(píng)論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。到了隋唐時(shí)期，為了加強(qiáng)統(tǒng)治，廣泛宣揚(yáng)封建道德，表現(xiàn)忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時(shí)代：五代宋元時(shí)期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時(shí)期。第二篇：中國(guó)美術(shù)史古老的中華民族是一個(gè)愛美的富有創(chuàng)造力的民族，遠(yuǎn)古的先民在生產(chǎn)勞動(dòng)的過程中，就在勞動(dòng)工具——石器上傾注自己的審美熱情。卷后有趙孟頫自題的著名的闡述“書畫同源”的一首詩(shī)：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。而畫則更廣泛，雖然也強(qiáng)調(diào)以中鋒為貴，但也經(jīng)常使用側(cè)鋒。追求意境、緣物寄情。北宋末年張擇端《清明上河圖》是當(dāng)時(shí)風(fēng)俗畫的代表性作品如此反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)作品，在中國(guó)繪畫史上還是罕見的。山水畫代表：三大家李成、范寬、郭熙，多以“造化”為師，繪寫真山真水。它除為皇家繪制各種圖畫外，還承擔(dān)皇家藏畫的鑒定和整理及繪畫生徒的培養(yǎng)。三疊是一層地，二層樹，三層山；兩段是景在下，山在上。主要有金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭燮、李鱓、李方膺、高翔、羅聘、高鳳翰等。戾家：相對(duì)于行家，指業(yè)余愛好者。禪畫沒有固定的題材，但通常借助南宋院體中水墨一路的畫法，以疏簡(jiǎn)為尚。成就最突出的文人畫家是吳昌碩，初名俊，后改為俊卿，字昌碩。第一篇：中國(guó)美術(shù)史 2填空南宋四家：李唐《采薇圖》《萬壑松風(fēng)圖》、劉松年《四景山水圖》、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》《水圖卷》、夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》元代四家：黃公望《富春山居圖》、吳鎮(zhèn)《雙檜平遠(yuǎn)圖》《漁父圖》、王蒙《青卞隱居圖》、倪瓚《六君子圖》《竹枝圖卷》，加上趙孟頫《洛神賦》《雙松平遠(yuǎn)圖》和高克恭《云橫秀嶺圖》稱為元六家。虛谷，僧人，作品《梅花金魚圖》。平遠(yuǎn)：郭熙總結(jié)的又一種山水畫構(gòu)圖法，表現(xiàn)“自近山而望遠(yuǎn)山”所看到的景色，這也是郭熙本人特別擅長(zhǎng)的布景法，后人也有以此指代其風(fēng)格的，禪畫：有禪僧繪制的作品，興起于宋代，主要表現(xiàn)禪的境界，具有啟悟心智的功用。它后來被用來泛指宮廷畫家，主要是明代的浙派人物。揚(yáng)州八怪：或稱“揚(yáng)州畫派”，是對(duì)清乾隆年間活動(dòng)在揚(yáng)州的一批革新派畫家的總稱，數(shù)目不一定局限于8位。三疊兩段：石濤總結(jié)的山水畫構(gòu)圖的重要程式。在中國(guó)古代宮廷中掌管繪畫。宋徽宗時(shí)，畫院發(fā)展到了鼎盛時(shí)期。風(fēng)俗畫：有突出的成就。骨法用筆、以書入畫。這本來就只是一種“意會(huì)”，一種感覺，誰又能測(cè)出紙上用毛筆書寫的墨線的“圓度”、“厚度”？但千百年來，學(xué)習(xí)書法的人們似乎都能切實(shí)地感覺到這種圓厚之美。左邊一株點(diǎn)葉樹，枝干倔曲，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，葉則用中鋒直點(diǎn)，含蓄內(nèi)斂?！爱嬞F有古意”，就是珍惜歷史上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，加上“畫中有詩(shī)”的文化內(nèi)涵，“云山是我?guī)煛钡耐鈳熢旎?、中得心源，“書畫本來同”的筆墨情趣，以及北宋米氏的“寄興游心”，中國(guó)的文人畫的基本要素趨于完備。兩漢時(shí)期生產(chǎn)力的提高與當(dāng)時(shí)流行于社會(huì)上的神仙思想，決定了當(dāng)時(shí)的美術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容多是神仙題材與世間奢華生活。書中所寫多是對(duì)大學(xué)應(yīng)學(xué)知識(shí)的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時(shí)間太過倉(cāng)促，一些細(xì)節(jié)問題難以一一考校，因此錯(cuò)誤紕漏之處一定不少，懇請(qǐng)廣大讀者批評(píng)指正。歷經(jīng)北魏元等多個(gè)朝代。存有窟龕2100多個(gè)，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢(shì)，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱?！背蔀樵醍媺瘜徝磊呄?。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號(hào)梅花道人、梅花和尚、梅道人等。倪瓚少時(shí)衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習(xí)書畫、結(jié)交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。是明末著名的書畫大家、詩(shī)人、美術(shù)理論家和鑒藏家。后回故鄉(xiāng)，住西郊太平興國(guó)寺和五明寺，經(jīng)常往來于黃山、白岳之間。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時(shí)人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。擅山水、蘭竹，也能畫人物。金農(nóng)修養(yǎng)廣博，工詩(shī)文，精鑒賞，善篆刻，長(zhǎng)漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長(zhǎng)，“涉筆皆古，脫盡畫家習(xí)氣”。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表畫家又張萱、周昉等。作品具有強(qiáng)烈的體積感。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評(píng)繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?！澳纤嗡募摇?、山石用“大斧劈皴”筆勢(shì)雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,、畫面簡(jiǎn)陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢(shì)鋒利嚴(yán)謹(jǐn),:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢(shì)起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,學(xué)識(shí)修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達(dá)到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)帷⒋旨?xì)、虛實(shí)、樸素、,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽(yù)為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時(shí)晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢(shì),載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽(yù)為“書圣”,善行,草,字勢(shì)雄強(qiáng)多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,：,也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,并且具體體現(xiàn)這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點(diǎn)染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴(yán)謹(jǐn)、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,“南北宗”,用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強(qiáng)附會(huì),所以一經(jīng)建立,、精氣內(nèi)含的作風(fēng),、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們?cè)诶^承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn),既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國(guó),“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放,提倡“借古開今”,反對(duì)泥古不變,不但自己真實(shí)的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現(xiàn)荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個(gè):一是強(qiáng)調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,常以渴筆焦墨,“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí),醉心于前人筆墨技巧的路線,“上海畫派”.19世紀(jì)末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級(jí)首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級(jí)民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚(yáng)州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對(duì)后時(shí)影響很大.“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩(shī),書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,《溪山魚艇圖》,《秋江獨(dú)釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對(duì)前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場(chǎng)面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動(dòng)而有深度。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡(jiǎn)括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩(shī)畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。仰韶類型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》最具特色，也最耐人尋味，此外，在青海大通出土的馬家窯類型的《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員歡快起舞的景象，堪稱新石器時(shí)代繪畫藝術(shù)的杰作。張萱：盛唐畫家，善于畫仕女。）三、董其昌：繪畫理論史中最大的貢獻(xiàn)是一出了“南北宗”的概念。最早提出以形寫神的畫家是（顧愷之）晉代杰出的畫家。1唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“（水月觀音）”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“（周家祥）”。提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家（董其昌）。2元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工(馬君祥)等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了（連環(huán)畫）的表現(xiàn)形式。中國(guó)畫具有鮮明的民族形式和風(fēng)格特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上，主要運(yùn)用（線條）和墨色來進(jìn)行創(chuàng)作。3中國(guó)素有“瓷國(guó)”之稱，在國(guó)內(nèi)成為“瓷都”是（景德鎮(zhèn)），“陶都”是（宜興）。4我國(guó)先秦時(shí)代的青銅器，分為（禮器）、（樂器）、（兵器）、（工具及車馬器）等四類。5畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代的畫家（吳道子）和北齊畫家（曹仲達(dá)）所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。什么是中國(guó)畫：中國(guó)畫就是用中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫工具，按照中國(guó)人的審美習(xí)慣而出來的畫。⑤經(jīng)營(yíng)位臵：指構(gòu)思、構(gòu)圖。③設(shè)色不以暈染為工，只是略加色彩。③形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。彩陶顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動(dòng)植物花紋。帛畫：古代畫再絲織物上的繪畫。②根據(jù)詩(shī)人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。②專為其師陳寬而作。③構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。對(duì)后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。②描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。③構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，任務(wù)性格刻畫生動(dòng)而有深度。人物獨(dú)特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情