【正文】 部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。由淺入深，融合貫通。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。水道渠成。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫說：“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇?！肮?jié)奏先導”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。第二篇：奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素,強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥?，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學方式。例如：“小節(jié)搬家” 的練習，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調(diào)換這一點上去展開創(chuàng)造。一種對待音樂教育的態(tài)度。節(jié)奏為先導,具體在每節(jié)音樂課,常以節(jié)奏開始,其內(nèi)容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當鴨梨??”等),或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容,作為其后教學的前引。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現(xiàn)，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。孩子的生活經(jīng)驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。三、親自參與，訴諸感性，回歸人本情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫音樂教學法就是一個培養(yǎng)情商的好方法。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。例如，用游戲的方式進行節(jié)奏練習，將教學內(nèi)容進行分解，先練習節(jié)奏，練習按節(jié)奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節(jié)奏要整齊準確。2015/01/30第四篇：奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教學法要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調(diào)的又一個重要原則。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。第五篇：奧爾夫音樂教學法淺談奧爾夫音樂教學法***540 李靜琳近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點