【正文】 。這首《前奏曲》就是這樣的，十分樂隊化，里面有很多樂器的效果，音響非常豐富，這首《前奏曲》也是當時巴赫就英國人的約請來寫的。接下來第55小節(jié)的雙手交叉段落和前面的第34小節(jié)開始的段落的交叉方式是類同的，只是第34小節(jié)是上行的，此處變?yōu)榱讼滦校瑥椃ㄏ嗤?。從?4小節(jié)開始是更難的一種雙手交叉，左手變成雙音了，跳進更遠了。兩只手的配合要練習得非常順暢。由于他在西班牙待了很多年，因此，他很多作品中都有大量模仿西班牙吉他的技術(shù)。第三項內(nèi)容是巴洛克——古典風格樂曲，一共三首，自先一首。當然，這是退而求其次的處理，但也能做到簡潔明快、更易達到流暢。選這首樂曲也是為了防止有的人認為凡是彈八度就是很響和很用力的，因此練習這種以非常輕快而有彈性的八度為主，同時又有較大力度變化的八度樂曲是很有必要的。因為手腕的八度適宜于輕快的，特別是輕快的重復(fù)音，比如李斯特《第六狂想曲》中間有很多需要快而輕巧的手腕八度的功夫。這首練習曲的八度大多數(shù)重復(fù)音的地方是需要手腕靈活和主動去彈奏的。德彪西把所有的要求都寫在譜子上，所以演奏者要仔細發(fā)現(xiàn)研究其變化，從中找出作曲家對曲子的要求，從而進行理解和體現(xiàn)。第57小節(jié)起每一拍換一次踏板，與左手的曲調(diào)很好的連起來。第14小節(jié)和第16小節(jié)左手第一拍的g音都要很好地把漸強的高點做出來。一開始的時候，和克列門蒂練習曲的織體很像，但是剛剛到第3小節(jié)右手就開始有了變化，忽然把高音從連的變成了跳的，出現(xiàn)一個輕巧的曲調(diào)。第二項內(nèi)容是技巧性練習曲，一共三首，自選一首。第一項內(nèi)容是基本練習。第十級和第九級的基本練習比較接近，具體的要求可以參見第九級基練習的介紹。其中的第一首《練習曲“博士”》，描繪了小孩子們整天練琴練得十分枯燥，好像“克列門蒂”都彈成“博士”了，當然這不是真的博士，而是帶有嘲諷意味的。但是第8小節(jié)作曲家卻沒有寫要漸強漸弱，完全是在PP的力度范圍里做的，不要做表情，這樣兩個小節(jié)就有很明確的區(qū)別和變化，第9和第10小節(jié)也是類似的。第二次主題和第一次相比有了新的花樣，第24小節(jié)起，左手像鳥一樣，在右手上方飛來飛去，非常靈活自如。第72小節(jié)的漸強幅度非常大，直接沖落到后面的低音區(qū)長音。首先，八度技術(shù)在第十級的程度時必須進行練習，因為第十級有很多曲子都會牽涉八度，對八度沒有一定的掌握的話是無法完成這些作品的。手腕一定要非常靈活，使指尖下鍵像雞啄米一樣的動作來彈奏出很輕的八度，敏銳、均勻而輕快。第25小節(jié)以后又開始慢慢的漸弱了，彈奏的時候要注意，動作要非常精練，指尖非常貼鍵，因為動作過大的話，會使聲音發(fā)出變得很躁。左手要把節(jié)奏律動彈出來，每三個音是一個律動，每小節(jié) 兩組，在第一組的低音上加一些踏板，因為手可夠到。類似的地方還有第337小節(jié)和第41小節(jié)等等，這樣的地方可以稍微加一點踏板來幫助強調(diào)音的懇切語氣。斯卡拍蒂是一個非常積極樂觀的人，他的作品中也就自然流露著很多歡樂和積極的人生觀和天性。在第2小節(jié)第四拍快速音流由右手交給了左手后，第3小節(jié)右手出現(xiàn)了快樂而朝氣的主題，很挺拔而有精神。副題是優(yōu)雅靈活的，和主題的性格是不一樣的，彈奏時要強調(diào)優(yōu)雅、優(yōu)美的一面，與主題有所對比。第38小節(jié)后半拍部分開始左手變?yōu)閱我?，跳進的距離也越來越大，這時要想保證左手的準確率，最好可以用右手來作為坐標，在級進中保證準確的位置，左手依此兩面跳進，就能容易很多。第二首《第三英國組曲的前奏曲》巴赫曲巴赫曾寫過三部組曲，《法國組曲》、《英國組曲》和《德國組曲》（也稱《帕蒂塔》），各有六套以舞曲為主的組曲。演奏這首作品，我們首先要認識到是巴洛克時期的。到了第32小節(jié)是第一個段落的終止。第三個動機是用分解音型寫的，要用腕部轉(zhuǎn)動幫助手指把它彈清楚。在快速彈奏中，三個音會比較合適。這對于很長的曲子來說顯得尤為重要。這個奏鳴曲的第一樂章變奏曲的主題就是非常優(yōu)美的。另外，在第一個句子結(jié)束的時候，只要不是標明漸強的一般樂句，特別要注意輕一點收掉，不能很響或很短的彈奏最后一個音。這里，要把段落感很好的區(qū)分并彈出來