【正文】 是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號(hào)里。1900打算下船的這個(gè)場(chǎng)景，實(shí)際上就是一次抉擇：是否要改變自我，邁向更為廣闊的新時(shí)代？答案是“不”。 而在電影的最終，1900選擇與巨輪一齊爆炸，粉身碎骨。無論貴賤，所有人都愛他...... 試想，如果這所有的一切都是象征，都是隱喻，那意味著什么？ 那意味著，“1900”可能根本就不是人，他其實(shí)是「爵士樂」的擬人化形象。而此時(shí)讓1900沉醉的音樂，正是拉格泰姆。海上鋼琴師影評(píng)(15篇) 海上鋼琴師影評(píng) 第1篇： 11月15日《海上鋼琴師》將在院線以修復(fù)畫質(zhì)重新上映，這部電影是無數(shù)人心中的摯愛。如果說藍(lán)調(diào)是爵士樂之母，那么拉格泰姆就是爵士樂之父。這個(gè)故事可能根本就不是一個(gè)虛擬藝術(shù)家的傳奇人生，這個(gè)電影講的或許是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時(shí)人見人愛，最終沒落的全部歷史！ 如果“1900”代表著“爵士樂”，那么電影里那一段精彩絕倫的斗琴則又多了另一層深意。大部分人把這理解成了一個(gè)天才的自我毀滅。 回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會(huì)的最底層，黑人撿到了屬于白人的樂器，可是卻用來演奏他們自我的音樂。雖然小眾，雖然無名，可是愛他的人會(huì)永遠(yuǎn)愛著他。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個(gè)角落訴說，而為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會(huì)讓人厭棄這個(gè)世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他必須會(huì)走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。有人說，演奏音樂是一種再創(chuàng)，對(duì)極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠(yuǎn)無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的品時(shí)曾推敲一種悲傷是思鄉(xiāng)的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。 “1900”有一種對(duì)鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠(chéng)，這些真的是令人感動(dòng)的精神。那段鋼琴家獻(xiàn)給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯(cuò)，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠(yuǎn)了。 事實(shí)上對(duì)于音樂的演奏或是創(chuàng)，光靠感覺是不夠的，理性的分析也十分重要。 只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進(jìn)入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎樣明白我會(huì)喜歡，居然不早告訴！是啊，展此刻面前的，絕不僅僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長(zhǎng)的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的 影片全部的情節(jié)是在一艘弗吉尼亞號(hào)的海船上一一展開的，主人公是一個(gè)十分個(gè)性的主角，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發(fā)現(xiàn)，被取了個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的名字，因?yàn)楫?dāng)時(shí)是新世紀(jì)的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。 三十多年來，他以自我的方式感知和傳遞著他內(nèi)心的安靜，清明和潔凈，這是一個(gè)何等的境界，這是一個(gè)何等的向往。 海上鋼琴師影評(píng) 第4篇： 說實(shí)話，看《海上鋼琴師》我哭了，我不明白為什么會(huì)哭，只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以后一個(gè)人躲在船窗前眺望紐約的時(shí)候，孤獨(dú)無助而又憂郁的眼神沖破了我的心里防線。當(dāng)1900把那根從琴弦上輕易點(diǎn)燃的香煙放在目瞪口呆的謝利的嘴里時(shí)，頓時(shí)心中便是陣陣叫好。他追求生活存在的意義，大海是就是他的世界，鋼琴就是他的人生，維多利亞號(hào)就是他的世界?！? 上頭這段臺(tái)詞，可視為《海上鋼琴師》的總結(jié)。陸地？陸地對(duì)我來說是一艘太大的船，一個(gè)太漂亮的女人，一段太長(zhǎng)的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會(huì)創(chuàng)的音樂”，他笑著說再見，卻深知再見遙遙無期，我們最終明白，他寧愿一生孤獨(dú)，不愿隨波逐流。這是他的世界。 眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。而再體面的異類都不會(huì)被人真正地愛。 如果我們較真一點(diǎn)，假設(shè)小號(hào)手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都明白，落魄的小號(hào)手沒有潛力去為朋友找一艘新的船，找88個(gè)琴鍵和盡頭。 其實(shí)我不太樂意用天才這個(gè)詞兒來定義1900。 ET很神奇，但不算稀奇。我們生下來的時(shí)候如此千差萬別，就像從宇宙的各個(gè)角落聚集到這個(gè)星球。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時(shí)也承受著巨大的孤獨(dú)，遠(yuǎn)超出凡人的孤獨(dú)。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內(nèi)心。現(xiàn)實(shí)生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險(xiǎn)，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。他只能選擇他能夠選擇，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭(zhēng)，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。音樂，船，他，是“一”，永遠(yuǎn)無法分開。 現(xiàn)實(shí)生活中，對(duì)于別人的選擇，我們會(huì)感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，可是，我想說，無論是誰，出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。 1900一個(gè)特殊的名字，不經(jīng)意的被添煤工人發(fā)此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個(gè)被拋棄了的孩子。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風(fēng)生，這是否就是真實(shí)的1900。 輪船是整部影片中最主要的道具，而整個(gè)影片也是在一艘遠(yuǎn)洋輪船上發(fā)生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠(yuǎn)的留在船上，等著時(shí)間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長(zhǎng)，在游輪中度過他的歡樂時(shí)光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉(zhuǎn)于各個(gè)國(guó)家，卻從未離開船一步，那最漫長(zhǎng)的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，可是就像中國(guó)的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動(dòng)搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會(huì)理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個(gè)好故事，你就永遠(yuǎn)也不會(huì)被人忘記”。有一天小家伙閃爍著自我純潔的雙眸問了一個(gè)任何孤獨(dú)的小孩遲早都會(huì)想明白的問題：“媽媽，是什么呢？”我的心頭因?yàn)檫@句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言，怎樣來保護(hù)1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場(chǎng)上跑的最快的馬！”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復(fù)了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。 可當(dāng)那一天真正到來的時(shí)候，站在下艙梯中間的1900，應(yīng)對(duì)面前陌生的城市。只是，1900抬頭看看天空時(shí)那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時(shí)的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。托納托雷想透過他暗示什么呢？“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特”，我看到的是選取。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。 他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅僅是音符，而是對(duì)生活的真誠(chéng)。 我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。他以出生年代“1900”為名，成長(zhǎng)于往返太平洋間，任風(fēng)浪翻騰的蒸氣船上。而1900的生命少了這些，所以，他活著的方式更令人羨慕。 每個(gè)人都有一艘船，承載著自我的夢(mèng)想和生活。 有些人認(rèn)為，1900選取死亡是悲觀的一種表現(xiàn)。 看了這部影片，自我成長(zhǎng)了許多。 大海，音樂，鋼琴，人生。完美的世界，好像就在天堂的腳下，遠(yuǎn)離了城市帶來的喧囂，讓他簡(jiǎn)單自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。 每一天奔波于生活的我們又能怎樣去應(yīng)對(duì)這個(gè)問題？或者自始至終我們從沒思考這些，因?yàn)槲覀兊拿恳徊蕉加幸粋€(gè)相似的腳印在眼前等著我們。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個(gè)有限的琴弦能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個(gè)琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼?？墒?900真的孤獨(dú)嗎之后的很多時(shí)候，我都覺得他不孤獨(dú)，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動(dòng)的音符。絕對(duì)自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨(dú)者。上了岸，何去何從愛一個(gè)女人，住一間屋，買一塊地，望一個(gè)景，走一條死路，太多的選取我無所適從。 很多時(shí)候，這個(gè)世界再繁華再喧鬧，我都只是一個(gè)人仿佛置身孤島，這時(shí)我那么孤獨(dú)但卻沒有一座安放它的城市。 你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨(dú)，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨(dú)?！? 我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫忙好友克服暈船時(shí)彈奏的鋼琴曲，想象著自我也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實(shí)的終結(jié)就是死亡。我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨(dú)。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續(xù)心靈獨(dú)立的同時(shí)又不至于那么孤僻。 電影明顯年代有些久遠(yuǎn)了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見自由女神像的時(shí)候，這不能怪當(dāng)年的攝影師，只要體現(xiàn)出主題就是好的。只可是我們已經(jīng)沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個(gè)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的一個(gè)人，或許這就是我們不一樣于1900的故事。那些無法看到的東西對(duì)他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個(gè)很陌生的問題，對(duì)我們來說。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當(dāng)時(shí)，站在舷梯向外看還好?！逗Ｉ箱撉賻煛方o我的生命指明了方向，為我的人生注入了動(dòng)力，使我對(duì)生命有了全新的思考?？墒亲晕覅s從不認(rèn)真思考，對(duì)未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。所以，在那里我并不想評(píng)論1900選取死亡是對(duì)還是錯(cuò)。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什么好處呢。一個(gè)屬于大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動(dòng)物，離開了海就會(huì)死去一樣。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對(duì)感情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的夢(mèng)想…… 是的，在最富于戲劇性的新的世紀(jì)即將到來的時(shí)刻，由一部講述發(fā)生在上一世紀(jì)初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區(qū)區(qū)百年歷史，卻早已在當(dāng)今世界所有藝術(shù)形式中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的電影這門藝術(shù)畫上了一個(gè)完美的句號(hào)。 我們都有自我的世界，都想劃定自我安全的范圍，都想過自我所謂的“生活”。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達(dá)情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，可是心如癡迷的樂者一樣隨著自我的音樂一齊翱翔。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節(jié)如同碧海潮生，高潮一浪之后一浪。1900選取了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨(dú)、友情與天才交織的故事。我當(dāng)時(shí)并不明白他到底在想著什么，但當(dāng)結(jié)尾時(shí)，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個(gè)琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。1900從一開始就生活在海上，那個(gè)雖然封閉卻永遠(yuǎn)沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠(yuǎn)都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結(jié)束的那一刻。我從來不會(huì)自詡自我有多么高貴有多么藝術(shù)，可是但凡聽了1900動(dòng)情的曲調(diào)和行云流水般的演奏后，我都不會(huì)有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那么瘋狂，那么強(qiáng)烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去?！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對(duì)待親生的兒子一樣照顧他，然