【正文】 ，我們在學校并不光要會學習文化知識，還要學習怎么養(yǎng)成良好的學習習慣和高尚的品格。不僅使對方心里都不愉快，相互之間也增加了許多怨恨。金色的記憶是一段美好的、能讓人學會健康成長的記憶；同時，這部影片讓我明白了許多道理，給我指引了正確的成長道路。因為愛，她與查爾斯在林中小屋情不自禁的擁吻，會心甘情愿地在倫敦小店與查爾斯結(jié)合。在20世紀的片場，影像中的現(xiàn)實，薩拉的扮演者——安娜，查爾斯的扮演者——邁克，一對有夫之婦和有婦之夫，毫不避諱的在一起。一對中世紀沖破世俗禮教，終成眷屬的苦命鴛鴦，一對現(xiàn)實中身未動心已遠的寡情男女。《法國中尉的女人》中，兩個線索同時進行的過程中，流露出古代與現(xiàn)代之間的對比。相對于莎拉來說，在實際拍片現(xiàn)場的安娜，生活在文明高度發(fā)達的時代，是一個自由、開放的世界，沒有過多的束縛和禁錮，并且具有更多的自主性。與查爾斯結(jié)合而又分開三年后，莎拉仿佛獲得了重生，她得到了真正的自由，沒有任何負擔、束縛的追求藝術，尋回自己曾經(jīng)遺失的那份真愛?！u《法國中尉的女人》回首縱觀，梅麗爾斯特里普塑造的角色，就如同一本女性二十世紀的女性百科全書，凝結(jié)了凝結(jié)了上個世紀所有女性隱忍錯綜的痛苦歡樂，愛恨情仇，與生離死別。被規(guī)矩束縛的女人們 ——《大紅燈樓高高掛》影評《大紅燈籠高高掛》是張藝謀導演1991年的作品，這部在國內(nèi)國外獲得很多獎項的影片確實有它的獨到之處，比如在刻畫人物，畫面上都顯而易見。該片的主題顯而易見，那就是舊的封建思想對人的腐蝕。第二，該片的人物。三太太梅姍，一個敢與老規(guī)矩“叫板”的女人。開篇便以戲曲開場，營造一種濃厚的歷史氛圍，密集的鼓聲，首先就把觀眾帶入了本片的節(jié)奏。白，那么純潔透明的顏色，卻上演了人世間的世態(tài)炎涼，成了死亡的舞臺。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日，從開頭就預示著，這是一個會以悲劇作為結(jié)束的故事?！独夏泻ⅰ罚阂皇谉o處安放青春的挽歌這部短片是由中國電影集團聯(lián)手優(yōu)酷網(wǎng)共同出品，選取了11位當下青年導演執(zhí)導系列電影短片之一。影片為了喚起觀眾的共鳴，采用了大量的明顯帶有時代色彩的印記符號來讓人墜入這種塵封的氛圍中不能自拔。當然，貫穿整部影片的，當屬讓人熟悉而親切的邁克爾?杰克遜的音樂了。影片在情感的敘述上，利用的是一個“反差”來制造出令人感傷的效果。作為年輕導演的作品，本片在技術上的某些方面的老練讓人驚訝。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。遠景：是指表現(xiàn)廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現(xiàn)空間范圍最大的一種景別。現(xiàn)在是影視專業(yè)術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結(jié)局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經(jīng)六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內(nèi)容聯(lián)想到了什么其他東西可以代表你的如內(nèi)容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。但蝶衣眼里沒有他。只是一種淡然卻堅定的自信。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。互為形影的日子永不回頭。于他，那劍是關于他的愛人的威嚴，關于一份自幼固執(zhí)的信念，關于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物?！纱艘嗫梢?，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。情是不需要懂，只需要服從它的安排。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。代表理想中極致境界的人。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。小樓不懂。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內(nèi)心的聲音。四爺曾問蝶衣：“你愿作我的紅塵知己嗎？”——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。影片中有個細節(jié)令我非常感動（令我感動的細節(jié)也太多了，姑且揀一個說）：日軍占領北平。這便是藝德和藝魂罷。那輝煌的一刻。四爺當然并非貴族。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。但于此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節(jié)，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。但在江山易色權力更迭的大時代里，那樣的結(jié)局，也是尋常。沒有同情的眼光。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。浮沉亂世，人人都被詛咒。四爺終于是歸去。我知道那亂世人性，無可厚非。這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。我對四爺最后的定義是，他是一個悲哀的霸王。葛優(yōu)的表演，拿捏得恰到好處。怎樣評電影的開頭與結(jié)尾編輯：沙漏來源：網(wǎng)絡時間:20110726 14:55好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：（1）在故事敘述最合適的地方開始。（2）留有余味。它既是表達內(nèi)容的一種手段，又是構(gòu)成藝術性的基本要素。”這就是央視三套的品牌節(jié)目——《藝術人生》的節(jié)目宗旨。他是不是一個真實、真誠的人，是不是真的理解藝術與人生，是不是能給觀眾以啟示，這些才是最重要的，也是節(jié)目品質(zhì)的保證。一般來說，它由正副標題構(gòu)成。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容；二是要準確把握住影片的精神實質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。電影是通過藝術手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。建豐同志要做的，也是當下同志們在做的。影片介紹了一位父親查理是一名機器訓練師，生活落魄不堪，總是向別人借錢買機器，并且做事沒有恒心。而兒子在與父親的相處中，找到快樂，尋回了父愛。影片（延續(xù)／打破）導演一慣的思維模式，圍繞著一個??展開+劇情。安德安德畢竟還是一個孩子，只有十幾歲大的孩子，就算他有出色的天賦，但是他終究是個孩子，戰(zhàn)爭是殘酷的，戰(zhàn)爭的罪孽不應該由他來承擔，影片最后，安德被告知他親手摧毀了蟲族之時，他為自己的行為感到絕望與悲哀，心中充滿了愧疚，不安。我們不能去指責韓德忠的出爾反爾，從某種程度來說，我反而是尊重而敬佩他的，他為找回其他孩子做出了太多太多的努力，那些父母也是在他的鼓勵下堅持尋找孩子。從《歸來》到《親愛的》再到《黃金時代》，華語片終于在商業(yè)片兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)那么久之后，回歸文藝片時代。福特飾演的上校開始訓練安德，使其變成一個領導力極強的指揮官，安德從小是一個很善良的男孩，有著溫馨的家庭，可是在這是非的世界中，為了證明自己，也為了家人，他也立志要成為一個偉大的之指揮官，在哥哥與同學的冷嘲熱諷以及孤立之中，他發(fā)揮出了更加出色的作戰(zhàn)能力，指揮能力。人物形象是整部電影的一個靈魂，它所承載的重量危及影片是獲“黃牌”還是“紅牌”的通行證，由此他的作用也就不言而喻了。影片介紹了一位父親查理是一名機器訓練外的在廢品堆里找到了一個完整的別人丟棄的老款機器人“亞當”。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。這說明了什么？說明了雖然孫中山領導“辛亥革命”推翻了滿清王朝，但是并沒有從根本上消除封建文化和封建意識，執(zhí)政的國民黨的手中掌握著國家權力，權力在一定程度上控制著政治資源和經(jīng)濟資源，于是為一些掌權者、特權部門（比如馬漢山的北平軍統(tǒng)站和后來的北平民調(diào)會）提供了以權謀私的便利。篇三：影評 電視劇《北平無戰(zhàn)事》觀后感徐處長陰毒，吃的連骨頭渣都不剩，誰擋他的財路誰就死，刻畫得最傳神到位。魯迅先生說過，評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要“知人論世”。第二，抓住細節(jié)，詮釋其深刻涵義。二者相得益彰，能使文章增色不少。《藝術人生》選擇朱軍做主持，也是它的一個成功之處。它邀請的也都是一些大腕級明星、著名導演、演員、歌手以及主持人等等的社會公眾人物，人氣本就很旺，很受大眾關注。評論開頭與結(jié)尾，可以單獨進行，也可以結(jié)合起來進行。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現(xiàn)上的獨創(chuàng)，滿足觀眾審美需要。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。京戲于他，只是謀生的技藝。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經(jīng)的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。繁華落盡。人生如戲。群眾撕裂了他的姓名。甚至可以預知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。跟著的，就是結(jié)局了——并非電影的結(jié)局。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學文化中之最精粹。他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。霓裳羽衣，飄飄旋轉(zhuǎn)著絕世的風華。他始終未曾進入蝶衣的內(nèi)心世界。不瘋魔不成活。他是世俗的霸王，期許的是一些物質(zhì)的，著實的，平凡的幸福。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現(xiàn)代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現(xiàn)代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質(zhì)——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。一個眼神，四爺已知其意。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。他不焦，不燥，不餒。四爺是經(jīng)場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。亮相先是“一點薄禮”。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內(nèi)容為中心，擺出論據(jù)，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內(nèi)容，都必須要圍繞你的中心。步驟題目 題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。聲畫應用聲音：包括人聲、背景音樂、音響人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情音響：增加真實感、烘托環(huán)境氣氛、抒情言志畫面：包括人物、景物、道具人物：視覺的中心，意念的載體景物：抒情言志、推動情節(jié)發(fā)展、深化主題道具：刻畫人物性格、串聯(lián)故事情節(jié)、抒情言志聲畫結(jié)合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差色彩：塑造人物形象、營造環(huán)境氛圍、構(gòu)成創(chuàng)造思想色調(diào)：分為冷色調(diào)和暖色調(diào)冷色調(diào)：色環(huán)中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。