【正文】 高超畫技與飄逸的風(fēng)格。33. 試析《畫旨》提出的山水畫“南北宗論”。整體評價：突破傳統(tǒng)繪畫格局，把眾多劇烈運動中的人體引入中國畫，可以說這幅畫代表近代中國人物畫的最高水平。31.寫出下面這幅作品的名稱及其作者并從內(nèi)容、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法分析該作品。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等形成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛?！昂Ｅ伞狈譃榍昂髢蓚€時期。在陶胚的表面用黑、紅色顏料畫上有幾何圖形、花卉、動物紋樣等花紋，燒成后，花紋附著器表，不易脫落。25. 馬踏匈奴：馬踏匈奴是西漢霍去病陵墓雕刻的核心，贊頌霍去病反擊匈奴侵擾所建立的赫赫戰(zhàn)功；作者采用寓意手法，以戰(zhàn)馬將侵略者踏翻在地的場景，采用循石造型的雕刻手法。（3） 靈活多樣的藝術(shù)技巧 秦兵馬俑不僅刻畫上體現(xiàn)了多樣性，而且在藝術(shù)技巧方面也采用了對比、圓雕、浮雕等多種民間常用的技法。造化是指認識自然，研究自然，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作如果脫離了生活就會失去內(nèi)在精神。18. 元四家：元代山水畫的四位代表畫家的合稱，指的是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。以工筆重彩形式來描繪山水景物的技法和風(fēng)格。同時，多以山水、花鳥、木石等為表現(xiàn)題材，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負。雕塑由于其實體型特征、材料的靜態(tài)性質(zhì)在題材的表現(xiàn)范圍上有一定的局限性，正是這種局限性構(gòu)筑了雕塑藝術(shù)的另一顯著特征，即外部造型的凝練和單純性。畫家的作品創(chuàng)作是否過多受到外界影響，例如不良社會風(fēng)氣、商業(yè)價值等因素。美術(shù)語言可以分為寫實語言、夸張語言、隱喻語言和象征語言。6. 簡述構(gòu)成美術(shù)作品內(nèi)容的兩個基本因素。在這幅畫中，圣母上衣著的紅、藍色構(gòu)成了調(diào)和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。意大利學(xué)者克羅齊的美學(xué)思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。3. 列舉藝術(shù)起源的五種主要觀點。王耀嫻專用資料簡答題和名詞解釋1. 從作品題材和審美感受方面，簡要說明中國畫《搗練圖》與油畫《拾穗者》兩幅作品的共同點和不同點。答：（1）模仿說認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。進一步認為藝術(shù)是人類情感的符號形式。 。再從三個形象的親密無間的關(guān)系來看，瑪利亞親昵地抱緊兒子，低眉斜視著畫外，展現(xiàn)了一種女性的嫵媚。答：構(gòu)成美術(shù)作品內(nèi)容的兩個基本因素是：（1）客觀因素，即美術(shù)家在作品中所描述的現(xiàn)實生活及其所包含的意義一般稱作題材（2）主觀因素，即美術(shù)家對這些生活及其意義的認識、評價、態(tài)度和情感，一般稱作主題。9. 如何評價繪畫作品的優(yōu)勢？答:（1）觀察畫家的整體技法。如果畫家的作品脫離正確的價值取向，一味地迎合大眾趣味，用于商業(yè)宣傳和炒作，這些都會使繪畫作品的藝術(shù)價值大打折扣。再者，由于雕塑形象是具有物質(zhì)性的立體實物存在，訴諸于人的視覺和觸覺，引起觀賞者的觸覺感知，使得與觸覺相關(guān)聯(lián)的質(zhì)感和量感具有審美意義。13. 在臉譜中，紅、黃、藍、白、黑各代表什么含義？答：紅為忠，黃為殘暴，藍為草莽，白為奸，黑為正。隋代展子虔等人就已經(jīng)采用這種形式，而唐代李思訓(xùn)則被認為是這一風(fēng)格的主要奠基人。19. 玉器《云形杯》有何特點？答：玉器《云形杯》的特點為：玉質(zhì)瑩潤潔凈；造型優(yōu)美，構(gòu)思巧妙，鏤空的云形手柄奇絕精妙；杯璧浮雕紋飾與刻線結(jié)合，浮動流暢。心源是來自于心靈的感悟，心靈的震撼，并不是把自然生硬的搬過來，而是將人的主觀感受、思想情感給予真情流露。24. 淺析西漢《石刻立馬》（又稱《馬踏匈奴》）的藝術(shù)特色。雖然這件作品頌揚的是驃騎將軍霍去病的豐功偉績，但是并沒有直接表現(xiàn)將軍的形象。另一種是陶器燒成后畫形，彩易脫落，或稱“燒后彩繪陶”。前期從張熊、朱熊、任熊算起，任熊、任熏兄弟及其學(xué)生任頤又并稱“海上三任”，以任頤成就最高。在寫實手法的描繪中，畫家又進行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影都沒有嚴格地按西方寫實繪畫中的素描要求處理，如在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，是為了適應(yīng)并強化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大群眾的審美情趣。答：作品名稱是《愚公移山》，作者是徐悲鴻。32. 列舉中國繪畫史上的清初“四王”。答：明代董其昌以佛教禪宗分為南北二宗為喻,推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐代以后的山水畫分成水墨和青綠兩大藝術(shù)風(fēng)格路線。35. 簡述宋代陶瓷史上的五大名窯。36. 簡述張擇端《清明上河圖》的藝術(shù)特點。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。（2）《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時場景。答：隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存中國最早的卷軸山水畫，也是中國大陸現(xiàn)存最古老的一幅山水畫作品。這幅畫的技法特點是以勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染?！皻忭嵣鷦印笔前焉鷦拥胤从橙宋锞駹顟B(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。漢字作為記錄工具，只要保持其點劃和結(jié)構(gòu)的相互位置關(guān)系基本穩(wěn)定，其正斜、長短、方圓等等，在處理時都有很大的靈活性。而漢字的結(jié)構(gòu)與點劃本身是多變的、復(fù)雜的，組合成篇以后，彼此所形成的各種關(guān)系，較之一般文字的篇章關(guān)系更加復(fù)雜。答：（1）秦漢時期雕塑的不同點：秦代追求寫實逼真，雕刻手法寫實，注重細節(jié)刻畫，漢代講究循石造型，因材施藝，較多地保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不作精致刻畫。答：（1）創(chuàng)作年代 漢武帝為表彰霍去病抗擊匈奴的卓越功勛，于公元前117年為霍去病修建墓石雕群。立體主義是富有理念的藝術(shù)流派，它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。答：后印象主義畫家不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑，從各自的角度探討藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。格式上與古典詩不同，但在辭藻上注重押韻，保留了古典詩詞的傳統(tǒng)精髓，內(nèi)容上主要以“古典”為主。52. 巴洛克藝術(shù)：巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征是：服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，既有宗教色彩，又有享樂主義色彩；極力打破和諧與平靜，飽含激情和強烈的運動感；關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果；強調(diào)藝術(shù)形式的綜合，建筑、雕塑、繪畫的結(jié)合。他的很多作品幾乎都被世界美術(shù)界稱作為經(jīng)典。哥特風(fēng)格的主要特征為高聳、陰森、詭異、神秘、恐怖等，被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學(xué)、音樂、服裝、字體等各個藝術(shù)領(lǐng)域。58. 簡述20世紀美術(shù)的“立體主義”含義。表現(xiàn)主義美術(shù)繼承中世紀以來德國藝術(shù)中重個性、重感情色彩、重主觀表達的特點。（2）情感表達：梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。芬奇的最高藝術(shù)成就。64. 簡述意大利文藝復(fù)興美術(shù)的基本特征，并列舉“文藝復(fù)興三杰”的名字。東方風(fēng)格主要是受到埃及、美索不達米亞藝術(shù)風(fēng)格的影響而產(chǎn)生的一種多紋樣裝飾的繪畫樣式。（6）古希臘建筑強調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖。城市需要更新，恰當(dāng)?shù)母脑炜梢宰尷辖ㄖl(fā)揮活力，甚至?xí)碚麄€地區(qū)的復(fù)興。要利用信息化手段，使農(nóng)村、邊遠、貧困和民族地區(qū)學(xué)校共享優(yōu)質(zhì)教育資源。簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現(xiàn)出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。這種素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有電影變化，而強調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。一般來說，一種顏色中含其他顏色越少，純度越高，色相越容易辨認；含其他顏色越多，純度越低，越不容易辨認。77. 素描：素描一般是指單色繪畫形式(工具多采用鉛筆、木炭、鋼筆、毛筆等)。繪畫在美術(shù)中占大部分?！案哌h”指在低處仰視的構(gòu)圖效果和法則。84. 簡述陶器的分類和裝飾手法。86. 造型表現(xiàn)手段：造型表現(xiàn)手段是指造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。（2）象征期，隨著兒童知識的增長，手運動機能的發(fā)展和形象積累的增加，他們開始表現(xiàn)自己所想的內(nèi)容，這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念。答：（1）板書設(shè)計的主要特點：?板書反映教學(xué)內(nèi)容的系統(tǒng)性、重點和層次。答:“造型再次，情景感知——欣賞法。學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。?人的本質(zhì)力量在審美關(guān)系中全面展開的程度很大上受制于人的生活狀況和生活方式等因素。96. 簡述美術(shù)教學(xué)評價的目的。（4）靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創(chuàng)作若干件雕塑小品。（2）觀察畫家的題材選擇。（3）對美術(shù)作品的創(chuàng)作技法和過程有所了解。龍是皇權(quán)的象征，故宮內(nèi)不同形態(tài)的龍展現(xiàn)了天子的威儀，體現(xiàn)了宮殿建筑的等級規(guī)范。105. 簡述從哪三個角度進行美術(shù)作品的鑒賞活動？答：（1）直覺與感知。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對作品整體價值的追尋。充分突出了人物健康、華貴和青春的貌美。109. 空間感：空間感是指在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。113. 簡述張擇端《清明上河圖》的藝術(shù)特色。：標(biāo)志的色彩要設(shè)計的醒目，圖形要清晰簡練。最后，可以將課外與課內(nèi)、校外與校內(nèi)的活動相結(jié)合，并與學(xué)生的生活經(jīng)驗密切聯(lián)系，擴大學(xué)生視野，增強學(xué)生的感性認識。（2）作品內(nèi)容。在畫法風(fēng)格上，明顯受到殿版版畫與西洋宮廷繪畫的影響，比較追求繪畫效果，單色版印刷后，再鋪以人工填色開臉，線刻精致細膩，色彩鮮艷奪目，以典雅細麗為主要特色。畫中千秋萬壑，重巒疊嶂，越深越秒，既形象地再現(xiàn)了富春山水的秀麗外貌，又把其本質(zhì)美的特征揮灑得淋漓盡致。整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術(shù)特色和心靈境界，被后世譽為“畫中之蘭亭”?！皞饕颇憽笔侵咐L畫的臨摹和復(fù)制。126. 簡述一般從哪些方面欣賞美術(shù)作品？答：從美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，美術(shù)作品產(chǎn)生的社會、歷史、文化背景等相關(guān)知識，以及藝術(shù)家的個人審美取向等這些方面來欣賞。賦詩必此詩，定知非詩人。米芾詩文書畫以不蹈前人為標(biāo)榜，他認為山水畫“古今相師，少有出塵格者”，他借鑒董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；米友仁畫山水亦“點滴煙云，草草而成”，自題為“墨戲”。其結(jié)果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。相對于黃筌的風(fēng)格而言，徐熙的繪畫多取材于民間汀花野竹、水鳥淵魚，略加色彩，較有野逸之風(fēng)。（3）秦兵馬俑風(fēng)格寫實，形象純樸，總體布局上利用眾多直立靜止體的重復(fù)，氣勢磅礴。秦統(tǒng)一六國，形成一個強大的中央集權(quán)的國家，在藝術(shù)上也體現(xiàn)出嚴整與規(guī)范。他手舞足蹈，眉飛色舞，一幅幽默滑稽的樣子，使觀者如聞其聲，如臨其境。139. 帛畫：帛畫是指在素絹上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰(zhàn)國時期，至西漢發(fā)展到高峰。140. 美術(shù)語言：美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏對比、和諧等。138. 寫書《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》中根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動方式劃分的四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。（2）文化影響。答：（1）迷茫彷徨的史前雕塑；（2）神秘猙獰的商周雕塑；（3）恢宏莊重的秦代雕塑；（4）天人合一的漢代雕塑；（5）魏晉南北朝雕塑；（6）豐富多彩的隋唐雕塑；（7）入神求萎的宋代雕塑。（2）山水畫繼續(xù)發(fā)展，開始劃分青綠與水墨、疏體與密體，奠定了宋元以后山水畫主要表現(xiàn)手法的初基。131. 為什么說宋代瓷器是中國瓷器藝術(shù)的最高峰？答：（1）宋朝瓷器的造型種類多、變化多、美觀實用、式樣新穎、豐富多彩。借唐代禪宗分南、北兩宗來憑解釋自唐代以來數(shù)百年的中國山水畫的演變歷史?！懊资显粕健迸c青綠山水所不同的是，他純?nèi)煌瞥缢陌l(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和審美情趣。倡導(dǎo)詩、書、畫相互融合，為文人寫意理論推波助瀾，也是蘇軾論畫的一方面。他們大多都有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣，繪畫多為寄興抒情之作，題材偏重墨竹、墨梅、山水樹石及花卉，追求主觀情趣的表現(xiàn)，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素顏，力倡天真清新的風(fēng)格。124. 列舉出中國的“四大石窟”及其所在地。123. 謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義。展開畫呈現(xiàn)在我們面前的是富春江一帶秋初景色：丘陵起伏，峰回路轉(zhuǎn)，江流沃土，沙町平疇。元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)在以下幾方面：（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（3）藝術(shù)手法。117. 什么是民間藝術(shù)？答：民間藝術(shù)是針對學(xué)院派藝術(shù)、文人藝術(shù)的概念提出來的。：標(biāo)志一旦確定，不輕易改動。（2）畫家在創(chuàng)作中用心經(jīng)營，采用散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿了戲劇性的情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。它是由一個幾何形體正面對著觀察者的眼睛，而形成的透視角度。107. 章草：章草，是書法的傳統(tǒng)書體之一，始于秦漢年間，是由草寫的隸書演變而成的標(biāo)準(zhǔn)草書。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也能傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。101. 北京故宮是我國宮殿建筑的典范，請從故宮的建筑布局、外形特點和裝飾等方面說出宮殿建筑是如何體現(xiàn)森嚴的等級制度和封建皇權(quán)大一統(tǒng)思想的。這在一定程度上也幫助鑒賞者對畫家水準(zhǔn)的判斷，看其作品選題是否呈現(xiàn)系列化。98. 學(xué)生經(jīng)過9年義務(wù)教育美術(shù)學(xué)習(xí)后，應(yīng)具備基本的藝術(shù)態(tài)度包括哪幾方面？答：（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現(xiàn)象和美術(shù)作品能作出積極的（或獨特的）反應(yīng)。根據(jù)教學(xué)評價的反饋信息，可以使師生知道教與學(xué)的情況，師生可以根據(jù)反饋的信息來修訂教學(xué)計劃，調(diào)整教學(xué)的行為，從而達到預(yù)定的教學(xué)目標(biāo)。94. 美術(shù)新課標(biāo)中美術(shù)課程的總目標(biāo)包括哪三維？答：美術(shù)新課標(biāo)中美術(shù)課程的總目標(biāo)是按照三個維度表述的，即知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀。人的生活當(dāng)是一種有意識的自由的生活。表現(xiàn)”領(lǐng)域的學(xué)習(xí)起到不可或缺的作用，也是培養(yǎng)學(xué)生審美能力、鑒