【正文】 平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。：素描的工具種類(lèi)很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。(3).對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫(huà)面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。同時(shí)不用的線痕，往往無(wú)形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無(wú)害于畫(huà)面，有時(shí)反而收到無(wú)形的效果，這是我們不可不注意的地方。6，天點(diǎn)：就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點(diǎn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。構(gòu)圖方法有三個(gè)要點(diǎn)：（1）畫(huà)面主題圖形的位置。均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。沒(méi)有經(jīng)過(guò)素描訓(xùn)練的人觀察物像時(shí)，總是習(xí)慣于從細(xì)部去看，看完一個(gè)局部在看另一個(gè)局部。這個(gè)作畫(huà)的過(guò)程，就是體現(xiàn)著從整體到局部，再回到整體的觀察過(guò)程。把理性的分析與感性的表現(xiàn)結(jié)合起來(lái)，才能較好地領(lǐng)悟和掌握素描的基本要領(lǐng)和表現(xiàn)技巧。（五）實(shí)踐與訓(xùn)練課 題： 石膏幾何體、靜物素描教學(xué)目的：通過(guò)本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫(xiě)實(shí)素描：靜物、石膏幾何體寫(xiě)生的意義。課時(shí)分配：寫(xiě)生的方法步驟起稿：畫(huà)面中物象擺放合理并富于美感。作業(yè)檢查：（1）角度選擇是否表現(xiàn)物象的主要形體特征？（2）構(gòu)圖設(shè)計(jì)是否飽滿而有節(jié)奏？（3）明暗調(diào)子是否正確，畫(huà)面是否不明快，灰，臟。（2）質(zhì)感的表現(xiàn)有物體的物質(zhì)屬性帶給人的視覺(jué)感知即為質(zhì)感。作業(yè)設(shè)置（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。（5）以頂側(cè)自然光為宜。一、變化與統(tǒng)一變化與統(tǒng)一的法則，是構(gòu)成圖案形式美的最基本的法則，也是一切造型藝術(shù)的一條普遍原則或規(guī)律。在圖案設(shè)計(jì)中，要做到整體統(tǒng)一，局部有變化。調(diào)和與對(duì)比相反，是由視覺(jué)上的近似要素構(gòu)成的。由對(duì)稱形式構(gòu)成的圖案給人重心穩(wěn)定，具有靜感和莊重、整齊的美感。它賦予節(jié)奏以強(qiáng)弱起伏、抑揚(yáng)頓挫的變化。但巧妙地運(yùn)用上虛下實(shí)，或加寬底部等方法，則活潑、新穎動(dòng)人。(三)圖案的寫(xiě)生一切藝術(shù)來(lái)源于生活，圖案也不例外，自然界為圖案設(shè)計(jì)提供了豐富的素材。對(duì)描繪的對(duì)象要進(jìn)行細(xì)致全面的觀察和分析，進(jìn)一步了解描繪對(duì)象的形體特征、生長(zhǎng)規(guī)律和比例結(jié)構(gòu)等。還要注意取舍、提煉，能夠充分表現(xiàn)出物象特征、最生動(dòng)、最美的部分取之。它們的動(dòng)作，主要是由頸、四肢、腰、尾、耳等幾個(gè)部分的肌肉收縮和骨骼的擺動(dòng)產(chǎn)生的。描繪時(shí)要抓住人物特征，由于不同的性別、年齡、民族、宗教、文化和風(fēng)俗，因而形成各人不同的特征。寫(xiě)生時(shí)應(yīng)有所選擇，分清主次。3．明暗寫(xiě)生一一這種方法基本上和鉛筆素描一樣，鉛筆畫(huà)出對(duì)象的明暗、空間、體積、結(jié)構(gòu)等關(guān)系，以達(dá)到層次分明，具有體積感和空間感的藝術(shù)效果4．色彩寫(xiě)生一一以水粉和水彩工具描繪自然界的人和物。平面圖案的紋樣的組織形式，可分為單獨(dú)紋樣、適合紋樣、連續(xù)紋樣、綜合紋樣、幾何紋樣。均衡式單獨(dú)紋樣又分為渦形、S形、相對(duì)、相背、交叉、折線、重疊，弧線綜合等組織形式。適合紋樣的構(gòu)圖形式可分為：向心式，離心式，向心、離心結(jié)合式，旋轉(zhuǎn)式、轉(zhuǎn)換式、直立式、重疊式、均衡式、綜合式等。邊緣紋樣與二方連續(xù)紋樣的不同點(diǎn)是，二方連續(xù)紋樣可以無(wú)限伸展，而邊緣紋樣則受外形的限制。二方連續(xù)的構(gòu)圖形式主要有：①散點(diǎn)式：是以一個(gè)或幾個(gè)紋樣組成，重復(fù)排列，紋樣之間有一定的空間距離，故稱散點(diǎn)式。設(shè)計(jì)時(shí)，要注意單位之間的銜接、穿插和呼應(yīng)，使之形成完整的統(tǒng)一體。4．邊緣紋樣邊緣紋樣是裝飾形體周邊的一種紋樣。適合紋樣可以由一個(gè)或幾個(gè)完整的形象組成，恰到好處地安排在一個(gè)完整外形內(nèi)，達(dá)到構(gòu)圖和形象的完整性。對(duì)稱式單獨(dú)紋樣又可分為上下、左右、相對(duì)、相背、轉(zhuǎn)換、交叉、多面及綜合等組織形式。5．特寫(xiě)法一一為了豐富圖案變化的需要，取描繪對(duì)象的局部加以剖析，詳細(xì)地描繪對(duì)象局部結(jié)構(gòu)、特征。寫(xiě)生時(shí)，著重于對(duì)象外部輪廓的描繪，一般使用毛筆，所描繪的形體猶如剪影效果。168。認(rèn)識(shí)動(dòng)物的生活習(xí)性和性格特點(diǎn)，對(duì)動(dòng)物題材的裝飾變化非常重要。畫(huà)動(dòng)物寫(xiě)生還需要熟悉和掌握動(dòng)物的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。先畫(huà)整枝，注意其外形、輪廓、基本形，畫(huà)出它的姿態(tài)和花、葉、枝之間的穿插關(guān)系。3．通過(guò)寫(xiě)生鍛煉觀察能力和表現(xiàn)技巧，提高審美能力，學(xué)會(huì)用選擇、取舍和提煉、加工寫(xiě)生的方法，能充分表現(xiàn)物象的特征和本質(zhì)，為圖案的變化打下良好的基礎(chǔ)。在圖案設(shè)計(jì)中，重心與比例十分重要。重心偏下的物體，給人莊重穩(wěn)定之感。在圖案中，設(shè)計(jì)的基本形可使它反復(fù)的出現(xiàn)，用連續(xù)的方法可以組織空間，由于基本形的反復(fù)出現(xiàn)而產(chǎn)生節(jié)奏感。它的特點(diǎn)是具有統(tǒng)一感，適合于產(chǎn)生靜止的傳統(tǒng)效果，有很好的安定感。在圖案設(shè)計(jì)中，如構(gòu)圖的虛與實(shí)、聚與散、形體的大與小、方與圓、高與低、寬與窄；線條的粗與細(xì)、曲與直、長(zhǎng)與短；色彩的明與暗、冷與暖、鮮與灰等對(duì)比因素在圖案中的應(yīng)用，都可以產(chǎn)生生動(dòng)、活潑、豐富的效果，給人以強(qiáng)烈、新鮮、多樣的感覺(jué)。圖案設(shè)計(jì)講究統(tǒng)一，在設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)注意圖案的造型、構(gòu)成、色彩的內(nèi)在聯(lián)系，把各個(gè)變化的局部，統(tǒng)一在整體的有機(jī)聯(lián)系之中，使設(shè)計(jì)的圖案有條不紊，協(xié)調(diào)統(tǒng)一。內(nèi)容和形式的辯證統(tǒng)一關(guān)系，是圖案發(fā)展中的普遍規(guī)律。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。如果畫(huà)面出現(xiàn)的是一個(gè)沒(méi)有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。因此，畫(huà)面黑白色調(diào)的分寸感是靜物寫(xiě)生的重要訓(xùn)練內(nèi)容。石膏幾何寫(xiě)生（8課時(shí)）石膏幾何體寫(xiě)生應(yīng)把握的要點(diǎn)及作業(yè)檢查：要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長(zhǎng)遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。素描石膏幾何體教學(xué)工具準(zhǔn)備： 教具寫(xiě)生臺(tái)、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫(huà)、印刷畫(huà)頁(yè)、畫(huà)冊(cè)。對(duì)于未接受過(guò)素描訓(xùn)練的初學(xué)者來(lái)說(shuō)，臨摹學(xué)習(xí)尤其重要。腦、眼、手的協(xié)作為了成功地掌握素描造型基礎(chǔ)知識(shí)和表現(xiàn)技能，在訓(xùn)練中，還要十分注重腦、眼、手的結(jié)合。正確的作畫(huà)程序科學(xué)的觀察方法與正確的作畫(huà)程序是一致的，而正確的作畫(huà)程序又反過(guò)來(lái)促進(jìn)科學(xué)的觀察方法。素描寫(xiě)生的一個(gè)基本原則是忠實(shí)地描繪對(duì)象并不是指簡(jiǎn)單機(jī)械地自然模仿，而是運(yùn)用科學(xué)的方法去塑造對(duì)象。對(duì)稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。（如下圖所示）（三）構(gòu)圖構(gòu)圖是對(duì)畫(huà)面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。透視的畫(huà)法在素描中最基本的形體是立方體。4，視中線：就是視點(diǎn)與心點(diǎn)相連，與視平線成直角的線。(2).當(dāng)?shù)谝还P畫(huà)不對(duì)時(shí)，盡可再畫(huà)上第二筆，如此畫(huà)時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫(huà)好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫(huà)面就清楚可愛(ài)多了。：認(rèn)識(shí)素描中的明暗：(任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)驗(yàn))： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會(huì)產(chǎn)生明暗； 沒(méi)有光，我們的眼睛將看不到任何東西。：線條的解放：(安格爾對(duì)繪畫(huà)線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。表現(xiàn)主義畫(huà)家追求『表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫(huà)，而鋼筆畫(huà)則更小了，往往在插畫(huà)上用得較多。而更重要的是使用毛筆畫(huà)法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫(huà)筆作為基本材料，用來(lái)加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)。一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究的過(guò)程中所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。是劃時(shí)代的歷史畫(huà)卷，是西洋畫(huà)（油畫(huà)）與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法相結(jié)合的杰作。一次是1954年后，國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。既點(diǎn)明了秋高氣爽的季節(jié)，又與黃色的燈穗相呼應(yīng)，增強(qiáng)了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。再細(xì)看，毛主席的集團(tuán)也不是面向正南方。這莊嚴(yán)的聲音，響徹天安門(mén)廣場(chǎng)，回響在祖國(guó)大地，震撼著全世界。重視以情作畫(huà)，畫(huà)中寓情。1946年在北京藝專(zhuān)任教，1949年1973年在中 13 央美術(shù)學(xué)院任教。今天讓我們來(lái)欣賞具有中國(guó)特色的油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》（出示油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》）（三）作者介紹：作者：董希文（19141973年），我國(guó)著名的油畫(huà)藝術(shù)家?，F(xiàn)代美術(shù)作品欣賞《開(kāi)國(guó)大典》課型： 單一課教學(xué)方法： 講述、欣賞與思考。突出地體現(xiàn)了我國(guó)古代繪畫(huà)以線造型的技法特色。景物的大、小、遠(yuǎn)、近、疏、密、動(dòng)、靜、簡(jiǎn)、繁，通過(guò)畫(huà)家傳神之筆，都得到準(zhǔn)確、慎密、生動(dòng)、妥貼的有機(jī)表現(xiàn)。表現(xiàn)出統(tǒng)治階級(jí)的驕橫。構(gòu)成了一件內(nèi)容豐富的完整的藝術(shù)品，成為研究北宋社會(huì)的綜合性形象史料。作品介紹：《清明上河圖》全長(zhǎng)5278厘米，高248厘米，絹本白描淡色長(zhǎng)卷風(fēng)俗畫(huà)，現(xiàn)藏故宮博物院?；实鬯位兆谮w佶雖昏庸腐朽，卻是一個(gè)出色的畫(huà)家。政治上實(shí)行了中央集權(quán)，經(jīng)濟(jì)上發(fā)展了農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易。（板書(shū)課題）（二）作者簡(jiǎn)介作者，張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。中國(guó)古代美術(shù)作品欣賞－－《清明上河圖》課型：?jiǎn)我徽n教學(xué)方法：講述、欣賞與思考一、教學(xué)目的通過(guò)對(duì)作品的介紹與欣賞，使學(xué)生初步了解宋代繪畫(huà)藝術(shù)的空前盛況及作品的偉大成就。只有在這一課學(xué)習(xí)中為學(xué)生樹(shù)立了這一價(jià)值觀，以后的學(xué)習(xí)鑒賞活動(dòng)，才能學(xué)得有意思、有效率，才能掌握鑒賞的能力。模寫(xiě)的功能，一是可學(xué)習(xí)基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫并不將它等同于創(chuàng)作，因此放于六法之末。傳，移也；或解為傳授、流布、遞送。謝赫借來(lái)比喻畫(huà)家作畫(huà)之初的布置構(gòu)圖?！段男牡颀堖@一點(diǎn)，早于謝赫的畫(huà)家宗炳就以“以形寫(xiě)形，以色貌色（《畫(huà)山水序》）”加以說(shuō)明了。謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向骨力、力量美即用筆的藝術(shù)表現(xiàn)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫(huà)和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一?！边@種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》的記述：“昔謝赫云：畫(huà)有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類(lèi)賦彩，五曰經(jīng)營(yíng)位置，六曰傳移模寫(xiě)。自六法論提出后，中國(guó)古代繪畫(huà)進(jìn)入了理論自覺(jué)的時(shí)期。中西的繪畫(huà)理論，都有主張寫(xiě)實(shí)，力求形似的，同時(shí)也有主張滲入想象，進(jìn)行胸臆的。書(shū)法和篆刻的造型，取骨法之勢(shì)成其意象，在氣勢(shì)之中含有生命，與繪畫(huà)一樣，通過(guò)造型──達(dá)意──表情，來(lái)完成“遷想妙得”的藝術(shù)效應(yīng)。中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀，強(qiáng)調(diào)意象形態(tài)。大體說(shuō)來(lái)，他們竭力擺脫生活中的實(shí)體，運(yùn)用點(diǎn)、線、面、體、色等符號(hào)，表現(xiàn)自我感受，創(chuàng)造不反映任何現(xiàn)實(shí)形象的作品。這個(gè)過(guò)程稱為藝術(shù)抽象，表達(dá)著藝術(shù)家對(duì)客觀事物本質(zhì)的感受，從生活形態(tài)到美術(shù)形態(tài)，無(wú)不需要始終貫穿這種抽象的形象思維活動(dòng)。平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、室內(nèi)空間構(gòu)成、環(huán)境空間構(gòu)成等專(zhuān)業(yè)，都是從空間設(shè)計(jì)的角度來(lái)探索美術(shù)造型問(wèn)題的。在建筑和工業(yè)設(shè)計(jì)中，決定大局的是形體塊面的空間設(shè)計(jì)，其次是局部性的門(mén)窗、墻面、各項(xiàng)部件的裝潢等設(shè)計(jì)。視覺(jué)藝術(shù)這個(gè)界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過(guò)視覺(jué)媒介完成欣賞的一切可視的藝術(shù)門(mén)類(lèi)、樣式、形式或符號(hào)，都可包涵在內(nèi)。繪畫(huà)和雕塑的構(gòu)圖，常選擇人物動(dòng)作過(guò)程中某一生發(fā)性的瞬間，以加強(qiáng)力度感，并在欣賞心理上，造成動(dòng)作起迄的越進(jìn)效應(yīng)，如畫(huà)射箭引而不發(fā)，使空間藝術(shù)產(chǎn)生時(shí)間感覺(jué)，中西繪畫(huà)和雕塑中都有這樣的例子。美術(shù)又稱空間藝術(shù)。③中西美術(shù)領(lǐng)域的同與異：就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來(lái)說(shuō)，造型性是重要的形態(tài)特征之一。書(shū)法藝術(shù)在當(dāng)代被認(rèn)為是一種抽象藝術(shù)。歐洲最古老的蛋彩畫(huà)和中國(guó)古老的礦物質(zhì)顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運(yùn)用上得心應(yīng)手的優(yōu)點(diǎn)?，F(xiàn)代美術(shù)因受科技和工業(yè)生產(chǎn)的影響，新思潮不斷涌現(xiàn)，前所未見(jiàn)的新樣式、新品種層出不窮。它和姊妹藝術(shù)結(jié)合時(shí)，極大地豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力，在一定的社會(huì)發(fā)展條件下，美術(shù)甚至可以和科技相結(jié)合，派生出藝術(shù)新品種。這類(lèi)思想意識(shí)的活動(dòng)，是人文主義發(fā)展的一種重要表現(xiàn)，是人的主體意識(shí)的發(fā)揚(yáng)，它涉及到藝術(shù)的不同領(lǐng)域和形態(tài)，這就是我們現(xiàn)在已經(jīng)大規(guī)模擴(kuò)展開(kāi)來(lái)的文學(xué)、藝術(shù)各門(mén)類(lèi)，其中包括美術(shù)。①美術(shù)的概念：“美術(shù)”這個(gè)專(zhuān)門(mén)名詞，在中國(guó)的“五湖南長(zhǎng)沙子彈庫(kù)帛畫(huà)位于槨蓋板下、隔板之上，表明帛畫(huà)性質(zhì)與文獻(xiàn)記載的銘旌相似。畫(huà)面正中繪一側(cè)身執(zhí)韁的男子，頭戴高冠，身穿長(zhǎng)袍，腰佩長(zhǎng)劍，正駕御著一條狀似舟形的長(zhǎng)龍。首先要了解對(duì)象，了解作者：它的年代，表現(xiàn)的內(nèi)容，創(chuàng)作的技巧，它與時(shí)代的聯(lián)系，是在什么社會(huì)背景下創(chuàng)作的。舉例說(shuō)明——（戰(zhàn)國(guó)）宴樂(lè)采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺春秋中期以后開(kāi)始出現(xiàn)青銅器鑲嵌圖像。新疆巖畫(huà)主要分布于天山、阿爾泰山、阿爾金山、昆侖山和庫(kù)魯克山等地山區(qū)牧場(chǎng)，大部分為鑿刻，也有少數(shù)彩繪巖畫(huà)見(jiàn)于洞穴中。③ 培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣和理解能力。② 學(xué)生在鑒賞美術(shù)作品時(shí)容易感到惶惑的是對(duì)于現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中一些觀念性的、試驗(yàn)性的，以及行動(dòng)藝術(shù)等現(xiàn)象，二、教學(xué)過(guò)程。北方巖畫(huà)多為磨刻、敲鑿與線刻，風(fēng)格粗獷、簡(jiǎn)明。圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動(dòng)作特征鮮明，敘事清晰。定名為《人物龍鳳》帛畫(huà)于1949年出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓，縱31厘米。在中國(guó)美術(shù)史上，它們是迄今所見(jiàn)最早、最完整的繪畫(huà)作品?！度宋稞堷P》中的女性體態(tài)修長(zhǎng)，寬闊的長(zhǎng)裾襯映出秀細(xì)的腰，略微前傾的姿勢(shì)使祈愿的心理顯得含蓄。中國(guó)古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。歐美拉丁語(yǔ)系國(guó)家，“art”既作“藝術(shù)”解，又作“美術(shù)”解。每一次的結(jié)合和交融（如動(dòng)畫(huà)電影、音樂(lè)噴泉），便產(chǎn)生藝術(shù)的新意向、新品種和相應(yīng)的藝術(shù)感染力。繪畫(huà)的品種又可分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、粉筆畫(huà)、丙烯畫(huà)以及多種塑料和化學(xué)顏料的畫(huà)種。繪畫(huà)按樣式可分為壁畫(huà)（按物質(zhì)材料又可分為濕壁畫(huà)、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等?，F(xiàn)在有直接從人體翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應(yīng)原理產(chǎn)生顫動(dòng)美感的“效應(yīng)雕塑”，這兩種雕塑可說(shuō)