【正文】 指 20 世紀(jì)初在巴黎活動的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。威15世紀(jì)尼威尼斯畫斯派的代表畫人物及派其藝術(shù)特： 色 主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時期主要畫派之一。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達米亞的文明。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個奴隸制國家。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。這一時期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。波斯的史前陶杯非常有名。遠(yuǎn)古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是：兩條河之間的地帶”。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?，表現(xiàn)三度空間的畫法。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲 19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。安迪野獸主義野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風(fēng)被評論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個流派。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應(yīng)。.批判現(xiàn)實主義美術(shù)批判現(xiàn)實主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國均有重要成就。（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個歐洲現(xiàn)實主義美術(shù)的發(fā)展。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。哥特式建筑的主要特征是什么？（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。特鮑赫 《音樂課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個男孩給狗抓跳蚤》 皮特主要成就表現(xiàn)在肖像畫——畫面色彩亮麗，洋溢著優(yōu)雅豪華的貴族氣派。代表作品：《最后的審判》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《對鏡梳妝的維納斯》、《三美神》?？茽柖嗉{）、圣卡羅教堂（弗蘭西斯科德拉1巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展：產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期的意大利，盛期是17世紀(jì)，進入18世紀(jì)，除北歐與中歐，已開始衰落?！冻绨莼健罚ㄓ置峨枇Χ乐畨簟罚撼錆M了主觀和幻覺色彩，受到國王賞識。代表人物：J16世紀(jì)的意大利正處于政治、經(jīng)濟、科學(xué)、道德和文化等各方面的危機之中。1威尼斯畫派與佛羅倫薩畫派的比較：威尼斯——重色彩，構(gòu)圖開放，商人贊助，題材世俗化。喬爾喬內(nèi)作品：《沉睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》等；提香作品：大型壁畫《圣母升天》、《歐羅巴被劫》、《達娜厄》等。舉例：意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂、法國巴黎圣母院、夏特爾大教堂。這就引出了反偶像運動。區(qū)別：希臘——富有想象、浪漫主義、帶幻想成分、風(fēng)格單純、主要用于敬神、雕刻強調(diào)共性和民族精神羅馬——寫實、敘事性、風(fēng)格多樣（受伊特魯里亞美術(shù)影響，又受希臘、埃及、兩河地區(qū)文化的影響）。，：實現(xiàn)一種新的堅實結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。A 馬奈〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象?？?羅〈莫特楓丹的回憶〉?？ɡ邌獭墩賳臼ヱR太》《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》 世紀(jì)法國美術(shù)古典風(fēng)范的代表 《阿卡狄亞的牧人》 世紀(jì)西班牙美術(shù)委拉士開茲《英若森十世》，《宮娥》 世紀(jì)法蘭德美術(shù)《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果?！秳?chuàng)世紀(jì)》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《末日 審判》特點：他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯《刮汗后的運動員》，C 希臘時期合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》帝國早期和中期的羅馬美術(shù)帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖拉真記功柱。然而，教堂繪畫不能僅僅當(dāng)作給不識字的人使用的圖解，還應(yīng)該被看作是超自然的另一個世界的神秘反映。畫的背景是用金黃色的玻璃碎片鋪陳，然而金黃色的背景絕不是現(xiàn)實世界的場面。羅馬風(fēng)藝術(shù)具備豐富表現(xiàn)力的變形和自然形式的風(fēng)格化，一直到十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初開始的現(xiàn)代藝術(shù)革命之后，才得到廣泛的認(rèn)同。在古羅馬帝國衰亡時期，藝術(shù)家已經(jīng)不再注意古希臘藝術(shù)的輝煌成就了。盡管如此，神像卻沒有產(chǎn)生一種猥瑣感。：在古希臘，統(tǒng)治者或者貴族都是一些有錢人以及一些詩人和哲學(xué)家，而藝術(shù)家，包括建筑師被認(rèn)為是下等人，因為他們像普通苦力一樣用雙手工作，所以不被認(rèn)為是上流社會的成員。這是一個龐大的木頭像，高度大約為10幾米（36英尺），身上包裹著貴重材料——黃金的盔甲和衣服，象牙的皮膚。在文藝復(fù)興盛期，高貴的姿勢、有節(jié)制的行為舉止和寬大有力的美是那一代藝術(shù)家（比如米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、提香等藝術(shù)大師）的共同情感特征，這種特征不斷聚集在他們的藝術(shù)作品中，以至于發(fā)展到能將藝術(shù)作品中的各部分完全融合成一種必然的統(tǒng)一體。達芬奇在年輕的時候最大的理想就是“給形象最大限度的浮雕感”，這也是他畢生追求的理想。當(dāng)時的藝術(shù)家大量吸取了古羅馬和古希臘的藝術(shù)精華和藝術(shù)母題，但同時又能確保自己的藝術(shù)不會在古典藝術(shù)世界中迷失。比如肖像畫中把頭發(fā)都表現(xiàn)為梳得光滑服貼、有條不紊的體塊。但是在文藝復(fù)興盛期，拉長形體的方法被拋棄了?？煞譃樵缙谖乃噺?fù)興時期（15世紀(jì)），盛期文藝復(fù)興（1516世紀(jì)初）和晚期文藝復(fù)興時期（16世紀(jì)中葉到末期），以及后來的巴羅克時期。A．在人物造型的舉止動作方面，追求穩(wěn)健、簡單和自然的動作，那些過度裝飾、生硬造作和站立不穩(wěn)的缺點都已經(jīng)克服。文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)認(rèn)為關(guān)節(jié)分明的形體是富于美感的，追求人體表現(xiàn)的強烈結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)內(nèi)在形式，強調(diào)形式的水平線。大量的裝飾、寬闊的拱券、細(xì)長的圓柱全部消失，取而代之的是莊重而有節(jié)制的形式，神圣的比例尺度和嚴(yán)肅的單純樸素。由于透視法的發(fā)明，藝術(shù)家開始全面把握各種人體動態(tài)，開始深入探究人體主要關(guān)節(jié)和次要關(guān)節(jié)的扭轉(zhuǎn)和彎曲的各種可能性，即使以往認(rèn)為是簡單的二維平面處理，現(xiàn)在也開始按三維深度處理。構(gòu)圖觀念自藝術(shù)出現(xiàn)以來就一直存在，但是真正意義上的各部分內(nèi)容的相互關(guān)系安排，出現(xiàn)在文藝復(fù)興時期。，是希臘藝術(shù)的最吸引后來藝術(shù)家不斷回顧希臘藝術(shù)的主要原因。她的頭盔上有幾只半獅半鷲的怪獸，盾牌里還盤著一條蛇。古羅馬藝術(shù)的特點古羅馬的典型藝術(shù)手法是從希臘藝術(shù)中取其所好，然后按照自己的需要加以運用。比如希臘雕刻中對游行隊伍的表演者的動感刻畫（表現(xiàn)了表演者上竄下跳以及馬的動態(tài)的平衡效果）。隨著基督教在歐洲的逐漸興起，古代社會也隨之終止。拜占庭的藝術(shù)特點 1．大量運用鑲嵌畫來表現(xiàn)宗教故事。當(dāng)觀者看這幅畫時，這種表現(xiàn)方式使觀者在觀看這幅畫時很容易獲得一種“神奇”的感受，體會到基督的永恒力量，明白基督為什么這么堅定的看著觀者：結(jié)論就是基督要喂養(yǎng)的人就是觀看畫的人。因此，當(dāng)時的拜占庭教會嚴(yán)格規(guī)定了繪畫中衣飾、面貌或姿勢的畫法，包括怎樣表現(xiàn)基督和圣母。代表建筑有：法國的巴黎圣母院，