【正文】 ，利用材料的對(duì)比豐富畫面表達(dá)觀點(diǎn)。2）油畫材料與其他繪畫材料技法的綜合運(yùn)用成為一種趨勢(shì)在傳統(tǒng)的油畫中雖然有坦培拉與油的結(jié)合，在現(xiàn)代的綜合材料作品中則更沒有限制的把油性顏料與各種不同的媒介手段混合應(yīng)用，使傳統(tǒng)的繪畫受到巨大的沖擊，但也促使人們對(duì)材料和技法的傳統(tǒng)觀念發(fā)生了變化。安格爾在最后也使用透明色罩染的辦法來調(diào)整色彩的冷暖明暗變化。筆觸由薄到厚，錯(cuò)縱交疊。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。為了保持色彩的飽和鮮艷，他使用稠厚的油畫顏料。德國表現(xiàn)派畫家和圖形藝術(shù)家。6）表現(xiàn)主義風(fēng)格油畫材料與技法：盧奧、表現(xiàn)主義風(fēng)格的油畫創(chuàng)作在材料與技法的運(yùn)用并無一致的程序，許多表現(xiàn)主義的畫家基本上憑直覺直接作畫，直接畫法和厚涂技法為主，有的完全不用調(diào)色媒介劑以強(qiáng)調(diào)顏料的肌理和質(zhì)地感覺，甚至用軟管里稠厚的顏料直接劑在畫布上作畫，在色彩和形式上具有極強(qiáng)的沖擊力。四十年代初，他開始采用以顏料滴、灑、甩、潑的方法進(jìn)行創(chuàng)作，使畫面充滿強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。二、靜物寫生的目的和意義靜物畫對(duì)于畫家來說，是他們創(chuàng)造性藝術(shù)思維的一個(gè)重要方面；對(duì)于習(xí)畫者來說，則是學(xué)習(xí)油畫基礎(chǔ)知識(shí)、掌握油畫基本語言的最好課題。如果眼前的這堆東西讓你激動(dòng)的話，請(qǐng)學(xué)會(huì)蓄勢(shì)待發(fā)。呀充分運(yùn)用畫家視覺上的自律，仔細(xì)地觀看、體會(huì)、構(gòu)思。用小稿來推敲色稿如果你對(duì)鋪大體色感到?jīng)]有十分的把握，可以用一張煙盒大小的紙，畫一張小色稿。 局部推進(jìn) 整體把握塑造也可以從畫面中的任何一個(gè)局部開始。明暗上的疊壓關(guān)系也會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的空間層次，如用暗色襯托亮色，或者亮色襯托暗色。同時(shí)將美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)緊密聯(lián)系在一起，強(qiáng)調(diào)了知識(shí)和技能在幫助學(xué)生創(chuàng)造生活方面的作用，使學(xué)生在實(shí)際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨(dú)特價(jià)值。注重課堂教學(xué)效果。（2）在教學(xué)硬件設(shè)施上，由于我校的電腦室緊張狀況，很難達(dá)到美術(shù)正常教學(xué)所需要的水平，但是我相信以后會(huì)好起來的。在最后一周時(shí)間中主要完成考試作業(yè)結(jié)束和總結(jié)課程學(xué)習(xí)。我在繼續(xù)豐富畫面的色彩的同時(shí)，加長完成作業(yè)的時(shí)間，以提高作業(yè)的完整性。在不同程度上要更深的認(rèn)識(shí)自己，積極的學(xué)習(xí)其他知識(shí)和科目。在制定教學(xué)目的時(shí)，非常注意學(xué)生的實(shí)際情況。學(xué)生剛來學(xué)校的時(shí)候都是沒有什么美術(shù)學(xué)習(xí)功底的，而且大部分都是學(xué)習(xí)不是很好的學(xué)生，這需要教師耐心的引導(dǎo)，并且逐漸的培養(yǎng)學(xué)生的興趣愛好，興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動(dòng)力。冷色要比暖色感覺遠(yuǎn)一些，灰色要比純色遠(yuǎn)一些，冷冷的灰色像暮色四合的夜空，感覺遼遠(yuǎn)。其實(shí)并無定法，按個(gè)人喜好具體情況而定。不要拘泥于細(xì)節(jié)上用筆的準(zhǔn)確完美，那是下階段的事。要做到有感而發(fā)，在短時(shí)間內(nèi)，新鮮而興奮的狀態(tài)中確定構(gòu)圖，開始上正稿。起稿先學(xué)會(huì)“閱讀”對(duì)象在正式開始之前要先仔細(xì)“閱讀”眼前的這組物體，體會(huì)教師擺放意圖，讓自己調(diào)整到一個(gè)沉著安靜的心態(tài)。人們能從色彩和材料構(gòu)成中體會(huì)秩序的魅力。霍夫曼在繪畫上最關(guān)心的問題是如何將色彩和形的要素有效地統(tǒng)一起來。他喜用較薄的顏料，用筆自如松動(dòng)。作畫用筆平整，時(shí)期表面光滑。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。他刻意留下層層疊疊的肌理與層次，以增添更為人性、自然的味道。在孤僻與封閉的狀態(tài)下，他通過各種探索完善了個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格。安格爾喜歡用淺灰白色的底子作畫，他追求的光線是柔和、均勻的光線體現(xiàn)女性高雅柔美氣質(zhì)的表現(xiàn)。當(dāng)代油畫材料與技法應(yīng)用趨勢(shì) 1）繪畫材料語言發(fā)揮的作用越來越明顯強(qiáng)調(diào)顏料與色彩的肌理和質(zhì)地感，運(yùn)用各種媒介的特質(zhì)來突顯個(gè)性。2）使用畫刀和其他非傳統(tǒng)工具，材料技法逐步多元化印象派以后的西方繪畫面貌有了更大的變化，畫家紛紛尋求和個(gè)人風(fēng)格相適應(yīng)的得材料和技法，形成多元化格局，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)了油性媒介材料的材質(zhì)和特點(diǎn)。近代油畫材料與技法的演變17世紀(jì)佛蘭德斯畫家魯本斯采用了坦培拉材料做底層畫，以樹脂光油罩染顏色的技法，又繼承了威尼斯畫派的有色底子和強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，將兩家之長結(jié)合起來，開創(chuàng)新一代畫風(fēng)。需要一種不易干的，便于改動(dòng)的繪畫材料才能滿足畫家對(duì)細(xì)微的層次和復(fù)雜的形體表現(xiàn)需要。教學(xué)重難點(diǎn)：重點(diǎn)：是熟練地運(yùn)用油畫技法深入完整地表現(xiàn)對(duì)象難點(diǎn)：油畫感的把握及局部的深入表現(xiàn)，注意暖色調(diào)勿火氣、勿燥及焦糊感，冷色調(diào)勿灰、勿沉悶及不透明感。業(yè)、色彩關(guān)系標(biāo)準(zhǔn)。要求 。通常用水量以能流暢地用筆，能蓋住底色為宜，尤其以干畫法為主的畫。這些問題都要通過不斷實(shí)踐，做到熟能生巧。水彩畫的特點(diǎn)是顏色透明，通過深色對(duì)淺色的疊加來表現(xiàn)對(duì)象。第二節(jié) 水粉靜物基礎(chǔ)寫生實(shí)踐一、水粉畫基礎(chǔ)知識(shí)水粉畫的概念水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。凡十九世紀(jì)初靜物畫發(fā)展并大多無較大突破，只是傳承母題，盡管精神不同，意圖不同，但始終沒有決裂性的創(chuàng)新發(fā)展。同時(shí)他還是歐洲靜物繪畫的先驅(qū)。低賤的物體，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，強(qiáng)烈的明度，極度的真實(shí)。萊德斯馬：他作品中已經(jīng)有了明顯的西班牙靜物畫的一些本質(zhì)特征。從1640年到1650年，來自各個(gè)方面新的刺激開始影響靜物畫的方向。在巴黎，佛蘭德斯靜物畫的古風(fēng)風(fēng)格在亨利四世時(shí)代開始蔓延開來，在路易十三統(tǒng)治時(shí)期得到更廣泛的傳播。貝耶倫是這里最有名望的藝術(shù)家，在他的作品中，對(duì)魚和擺好的餐桌的生動(dòng)表現(xiàn)達(dá)到了可稱之為紀(jì)念碑式的表現(xiàn)性。貝利作品中所處理的那樣。斯奈德斯之手。近現(xiàn)代，它還成為畫家練習(xí)技巧和學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一種手段，旨在訓(xùn)練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點(diǎn)綴。在教學(xué)實(shí)踐中，從指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的作畫步驟入手，使學(xué)生熟悉水粉畫的特點(diǎn)，掌握基本技法，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的色感及審美能力。教學(xué)內(nèi)容（理論講述、實(shí)踐輔導(dǎo)）：第一節(jié) 西方靜物繪畫概覽一、靜物畫的概念及特點(diǎn)靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對(duì)象的繪畫。而后，靜物畫體裁的產(chǎn)生，重要原因之一是由于當(dāng)時(shí)藝術(shù)家對(duì)于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中也有文藝復(fù)興以后人文主義思想對(duì)它的影響。作品《一位老婦認(rèn)出的菲洛皮門》[Philopoemen Recognized by an Old Woman] 是靜物畫起源時(shí)期的重要代表作品。斯奈德斯的作品不僅在佛蘭德斯而且在全歐洲廣泛流傳，并產(chǎn)生了一大批的追隨者，如尼卡西烏斯代表藝術(shù)家有：彼得我們也從他的作品中可以看出荷蘭繪畫傳統(tǒng)特征的現(xiàn)代化，即對(duì)光亮與用色方面的加強(qiáng)和對(duì)反影及透明物在構(gòu)圖中的作用。利納爾、弗朗索瓦迪爾伊等荷蘭傾向：主要受到荷蘭靜物畫家威廉桑切斯⑤卡拉瓦喬式靜物畫盡管如我們已看到的，靜物畫的許多方面是在佛蘭德斯和尼德蘭得到發(fā)展的，它們卻源自意大利手法主義，并常常隨著佛蘭德斯和荷蘭畫家的專門化而返回到意大利。從十七世紀(jì)下半葉始，即隨著采用巴羅克風(fēng)格，靜物畫傾向于偏離它的原義(靜止的物體，因此人們從其本質(zhì)上加以研究或既由形狀的又由色彩與光的韻律而被美化)，并呈現(xiàn)出更純粹裝飾性的特征和容貌。馬內(nèi)縮小了視野，通過使視像充滿動(dòng)態(tài)的直接性的感覺而從傳統(tǒng)靜物畫(靜止物體)程式中消除了靜態(tài)含義。畢加索和喬治但是，它沒有水彩畫透明。但是，有經(jīng)驗(yàn)的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力。談鋪色首先要涉及的一個(gè)詞就是“色調(diào)”，沒有色調(diào)，畫面就會(huì)雜亂無章，有的學(xué)生為什么易把一幅畫弄成華麗的色斑圖，就是因?yàn)闆]有色調(diào)觀念造成的。統(tǒng)一質(zhì)感不同色彩的靜物組合寫生 ：根據(jù)具體情況完成12幅； ：； 、比較與表現(xiàn)； 、比較與表現(xiàn)； 。，畫面不能大量用白色和黑色。三． 高考班的課程星期一到星期五其中有三個(gè)下午的課，星期六天就為一天半的美術(shù)