【正文】 代的舞蹈多元化發(fā)展；我國各地域和各個時期的舞蹈各具特色。雖然專業(yè)歌舞伎人社會地位卑賤，但舞蹈藝術(shù)本身卻廣泛受到人們的重視。它們長期并行發(fā)展，相互影響，相互吸收。元朝最著名的贊佛舞蹈，是元順帝時創(chuàng)制的《十六天魔舞》，名為贊佛，實為娛人，在宮中演出時只有受過秘戒的宦官才準觀看，并嚴禁民間演出。它作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈，其創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”，因為它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體要求也 各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。在《楚腰》中，我們既羨慕舞者的婀娜多態(tài)，又更要贊嘆中華文化的瑰麗與多彩。純凈，灑滿了春光。這舞得不僅僅是身體，更是他們的心。表演者用手表現(xiàn)屬于人們的真、善、美。真正領(lǐng)悟到什么叫將手部藝術(shù)發(fā)揮到了極致。便是前面所說的“身韻”的表達，美的享受。楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲《踏歌》所表現(xiàn)的是陽春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身資，一行踏青的少女，聯(lián)袂歌舞，踏著春綠，唱這歡歌，溶入一派陽光明媚、草青花黃的江南秀色里。面對《楚腰》，人們無法不以一種虛凈澄明的審美心態(tài)去體悟舞蹈的最高境界。它既具有限無限的超越美，又有不設(shè)不施的自然美，這不但是舞蹈藝術(shù)所崇尚的，而且是中國人一直所追求的高級審美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》無愧為雅俗共賞、賞心悅目，令觀眾目不轉(zhuǎn)睛的“墨舞”精品。神在中 而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi)涵。就整個中國舞蹈發(fā)展的歷史來看，明清兩代，舞蹈處于逐漸衰落階段，其原因主要是：①維護封建禮教的理學，嚴重地束縛了人們的思想，阻礙了舞蹈這種直抒胸臆的藝術(shù)的發(fā)展；②統(tǒng)治階級不重視舞蹈藝術(shù)，舞蹈活動僅限于民間娛樂性質(zhì)和業(yè)余性質(zhì)，沒有專業(yè)藝人和專業(yè)舞蹈團體來提高和發(fā)展它；③社會文化和群眾欣賞習慣的改變，當時，戲曲進入全盛時代，人們更愛看直接描寫生活、通俗易懂而表現(xiàn)手段越來越豐富的戲曲。在《說法隊》中還有扮成八大金剛相的舞蹈?！段淞峙f事》所記的元夕舞隊有70種，這70種舞隊有許多節(jié)目至今尚在民間流傳。此外,寺院和民間還有具有一定欣賞價值的各類祭祀舞蹈以及帶故事情節(jié)的、有人物角色的歌舞戲如《踏搖娘》等。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優(yōu)美壯觀的“大河之舞”。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達到至高無上的境界。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼，特別是看到我國各名族舞蹈的時候，我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內(nèi)側(cè)肌肉最為重要。芭蕾的動作腿必須保持從胯關(guān)節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉(zhuǎn)形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。這是腳的一位。不同于自己專業(yè)性質(zhì)的課程，似有一種魔力吸引著我們。如果強行運用生活的邏輯對舞蹈進行解讀，一定會覺得無比荒誕，可是一旦切換到舞臺上，一切卻顯得非常順理成章，這正是舞蹈藝術(shù)虛擬性的完美體現(xiàn)。從虛擬性看，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)形式，演員在舞臺上展示的動作，很多都不會發(fā)生在實際生活中。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。其在物質(zhì)的載體以及表現(xiàn)手段方面有著不同的特性。在舞臺的空間里，舞蹈者身體的存在就是一種形式美，經(jīng)過身體的運動所呈現(xiàn)的線路曲線，跳，轉(zhuǎn)，跑以及各式流暢表演，都將自己的感情融入其中了?？傊?，不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性或稱動作性的美學特性。舞蹈是人的情緒、情感的表達與宣泄，它以富有形式美的人體動作來傳達精神，可以說是形象化了的情緒和情感?？坍嬓愿竦呐_詞，這本身就是一種虛擬象征。舞蹈的節(jié)奏性又常常表現(xiàn)為與音樂結(jié)合的韻律美。在舞蹈課上，我了解到，芭蕾被稱為足尖上的藝術(shù)，19世紀下半葉，《天鵝湖》成為了芭蕾中不朽的經(jīng)典。四位——一只腳在外開保持不動的基礎(chǔ)上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質(zhì)和崇高理性的象征。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉(zhuǎn)等技