【正文】 自己音樂實踐所獲取的經(jīng)驗等進行即興演奏，教師完全從即興出發(fā)的自由教學都是很好的出發(fā)點。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。因此，在幼兒園歌唱活動中進行節(jié)奏訓練是必不可少的。例1a：一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天空放光明，好像千萬小眼睛。讓學生在這個過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。實踐活動貫穿教學始終奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。即興律動與舞蹈在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓練。綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學習者的思路，全面提高學生的音樂修養(yǎng)。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。在有“四十六”的時候我用了跺腳，拍腿等易于表現(xiàn)此節(jié)奏特點的動作。讓學生挑選自己喜歡的樂器，甚至能很容易的發(fā)揮出一些課堂上所沒有提及到的節(jié)奏。通常在剛開始接觸聲勢的時候，孩子們只能用一個方法來表達一個指定的節(jié)奏（例如用跺腳表達“四十六”，用拍手表達“二八”），在他們能夠準確表達出所學節(jié)奏型之后再在聲勢上加以變化，例如“二八”可以拍一下手，拍一下腿。在經(jīng)過大概兩個月同樣的節(jié)奏訓練后，他們在讀節(jié)奏時表現(xiàn)出的速度，姿態(tài)各不相同。第三是具有良好節(jié)奏感的兒童。也不會在他學會走路之前，教他打手勢和體態(tài)律動。在這個過程中孩子們潛移默化的將所學節(jié)奏記在了腦海里，以適當?shù)膭幼魉俣群统掷m(xù)時間，動作幅度和線條的變化，動作自發(fā)力和控制力來完善身體的運動。結(jié) 語節(jié)奏是音樂中的要素，從小掌握好節(jié)奏，會用節(jié)奏，即興創(chuàng)作節(jié)奏，是音樂學習不可或缺的一部分。樂啟蒙教研組作者：歌羅利亞藝術中心音。在練習中，學生根據(jù)教師發(fā)出的臨時變換拍子重音的指令，以身體運動，嗓音或樂器重復進行若干小節(jié)的表演，然后回憶小節(jié)數(shù)和變化重音。在筆者的課堂上，會要求孩子們熟練掌握一系列基本動作。在音樂能力的培養(yǎng)過程中，應該注重兒童的個性發(fā)展和氣質(zhì)培養(yǎng)，使他們在音樂操作過程中保持良好的心理狀態(tài)。能自如的按照節(jié)拍行走和做動作。一個天真活潑，一個敏感倔強。在這個過程中老師的引導顯得尤為重要。值得注意的是，這些樂器都是沒有偏音的。這個時候必須借助孩子們所熟悉的語言。例如，在鋼琴上彈一個跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個點。實踐活動貫穿教學始終 奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。讓學生在這個過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。根據(jù)兒童身心特點，以及筆者實踐經(jīng)驗，即興節(jié)奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：圖形兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感。還是以《小星星》為例，如：例1b：簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。語言節(jié)奏訓練是幼兒歌唱的基礎，也是奧爾夫音樂教學法節(jié)奏訓練在幼兒園歌唱活動中實踐的重要內(nèi)容。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，教學的結(jié)果不是最重要的，重要的是教學過程[iii]”。實際上是通過寓教于樂的方式實現(xiàn)學生音樂能力的整體提高。注重即興性也是奧爾夫教育體系中最突出、最重要的一項原則。國內(nèi)一些奧爾夫研究專家也在不斷地運用一些我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創(chuàng)編出新的課例，進行奧爾夫教學的本土化實踐。中央音樂學院奧爾夫教學法培訓教授馮向青畢業(yè)于美國俄勒岡州一所藝術學院音樂教育專業(yè)。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、演奏，而是讓學生接觸音樂實踐，并喜愛音樂。并記錄下自己小組的譜子?！怕呐乃俣鹊母枨驑非吢犚魳愤吙醋V拍腿(每小節(jié)四遍)。真正實現(xiàn)了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。將幼兒分成三組，每組以一種聲勢和節(jié)奏型進行練習，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個 聲部的節(jié)奏音樂了。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養(yǎng)，同時得到了節(jié)奏的練習。這里就不細敘述。原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。奧爾夫音樂的局限性奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。奧爾夫器樂的練習：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。更重要的是使同學們對音樂產(chǎn)生了興趣。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。節(jié)奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：運用古老的童謠、歌謠用他們來進行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎教育。二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：指音樂、動作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，他的教學是以讓學生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領域仍貫穿他一生的教育思想。布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習編配了大量教材，在這個過程中奧爾夫的學生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報有極大熱誠去關注、去研究。這種方法不能用的太多。6。練習法就是讓幼兒自己做動作，練習時，教師要提出明確，恰當?shù)囊?，采用全班練，分組練，個別等多樣的練習方法，并加以指導。會議標題為“反省過去，展望將來”，“終生的奧爾夫音樂教育”(本屆“奧爾夫音樂教育國際會議”先后在勞蘭Orivesi，德國的Traurn walchen與Minchen以及美國的Rochester分別舉行，內(nèi)容均不相同，以后者規(guī)模最大)。在一切工作中，但凡趕時髦所做的和所能做的，都必然會衰落。同時強調(diào)創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。理念從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。第一篇：奧爾夫教學法奧爾夫教學法卡爾認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。原本性的東西永遠意味著一種新的開始。在慕尼黑建立“奧爾夫?qū)W校音樂教材促進協(xié)會”德國分會，開始出版1963 在莫扎特音樂院舉行“奧爾夫?qū)W校音樂教材在學校中”的工作會議，開始灌制1970 奧爾夫?qū)W院擴建完工1973 在奧爾夫?qū)W院建立“音樂治療與社會教育部”，由凱勒(Withelm keller)領導1975 在奧爾夫?qū)W院開始舉辦五年一屆的“奧爾夫音樂教育國際會議”1981 奧爾夫音樂教育首次引進進中國大陸1982 奧爾夫逝世1990 凱特曼逝世2000．11．712 由奧爾夫基金會與美國奧爾夫?qū)W會合辦“奧爾夫音樂教育國際會議”在美國洛切斯特(Rochester)舉行。3。這種方法在排練完整的舞蹈時，或簡單的歌表演時常常使用。這是舞蹈教學的輔助方法。奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學會。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學，而是最廣泛基礎上的教學，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。重要的只是‘做’的本身。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們