【正文】 入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。第三篇：奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教學法吳興昌卡樂他們可以在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。（二聲部），調動學生多種感官參與。音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創(chuàng)作的練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。地方童謠還可以用方言讀。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型,進一步發(fā)展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型,最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。奧爾夫音樂教育理念，即原本性的音樂教育。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。實際上，因為我們重視孩子的音樂啟蒙，我們才更應該弄清楚這種教學法的理念，以及它為什么比較適合孩子，孩子能從中得到什么益處等等。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。聲音如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性地模仿聲音。即興注重的不是結果，而是過程。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自己即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。動作奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。如三角鐵，木質音條琴,鼓等等。因此，奧爾夫強調從節(jié)奏入手進行音樂教育?，F(xiàn)在的音樂早教領域有很多針對孩子的音樂教材，很多老師在介紹的時候，總是會說這么一句話：“奧爾夫音樂教育法”，而在做具體講解的時候則是眾說紛紜，云山霧罩。當6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。這是人原本固有的能力。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。注重多聲部的音樂：常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。在音樂教學中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、大自然的節(jié)奏、敲打出的節(jié)奏（身體、打擊樂器）經常綜合運用到音樂課堂中。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。第三節(jié)可通過不同小動物的模仿（利用紗巾來變換）讓幼兒感應曲式，將AB段的動作變換固定，比如A段模仿小動物，B段模仿該小動物走路；再A段模仿另一種小動物??如此循環(huán)，讓幼兒感受AB段曲式的變換等等??我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。同時，考慮把教學經驗用于兒童音樂教育實驗。在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發(fā)揚。在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創(chuàng)編的機會，這不僅僅開發(fā)了學生們的創(chuàng)造力，也使學生們學會了團體協(xié)作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現(xiàn)手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。實踐發(fā)現(xiàn)，這種教學法可激發(fā)孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩