【正文】 美趣味的單獨(dú)判斷，同時(shí)又普遍有效。在這其中，又由于美術(shù)的塑造性而被稱之為造型藝術(shù)，與表演、詩歌、文學(xué)、音樂等藝術(shù)并列。　?。ǘ﹥?nèi)容結(jié)構(gòu)　　本課主要分為三個(gè)部分。斯蒂爾（美國）　　斯蒂爾（Clyfford Still，1904—1980）生于美國北達(dá)科他州的格蘭丁市，1935—1941年在斯波坎尼大學(xué)和華盛頓州立學(xué)院學(xué)習(xí)，后留校任教。它們轉(zhuǎn)換、變化，打開和封閉了空間，沒有開頭，也沒有結(jié)尾。而南唐后主李煜對(duì)來自北方的政治和軍事壓力，采取屈膝求和的態(tài)度，而對(duì)內(nèi)部，尤其是對(duì)來自北方的大臣，則疑心重重，生怕他們會(huì)對(duì)他的政權(quán)不利。韓熙載側(cè)身坐在榻上，雙手松懈，不經(jīng)意地垂著，兩眼向前凝視著琵琶女，十分傾心她的演奏，一派全神貫注的神情，同時(shí)又是那么深沉，琴聲似乎使他想起了什么；穿紅衣的狀元郎杰，左手緊緊抓住膝蓋，保持著身體重心，不僅注意力集中，而且身體前傾直盯著琵琶女，不知是被琵琶聲傾倒，還是被琵琶女的美貌所迷；李家明與妹妹靠得最近，側(cè)耳回首，兩手交叉，專心致志地有點(diǎn)忘我了。再如，那個(gè)穿黃色袈裟的和尚叫德明，是韓熙載的好朋友，出家人出現(xiàn)在這種聲色場所，頗顯尷尬，因此并不敢正視舞女，而是看向擊鼓的韓熙載，拱手伸指，好像是鼓掌，又好像是行“合十”禮。在用色上，五個(gè)樂伎服裝的主色調(diào)是淺色，由于用紅綠兩色相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，顯得豐富而又統(tǒng)一。維納斯的誕生(油畫，1485年)　波提切利(意大利)桑德羅表現(xiàn)美和愛的女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神將她吹到岸邊，受到春神歡迎的情景。這個(gè)被認(rèn)為美術(shù)史上最優(yōu)雅的裸體，并不像后來某些威尼斯畫家所傾心的那種華麗豐艷、生命力過剩的少婦。芬奇《蒙娜麗莎》18年之多，是達(dá)此種畫法筆墨酣暢、行筆如飛、一揮而就，容不得畫家有一絲的猶豫。早年喜山水，曾云游四方，屢登廬山、黃山。石濤此畫并非要再現(xiàn)某處具體之山景，而是正如題款所寫的，是他游歷各處名山大川、胸中搜盡奇峰打草稿之后，對(duì)山水風(fēng)景的意象表現(xiàn)。好像是命運(yùn)要考驗(yàn)他一樣，達(dá)維特經(jīng)過了痛苦的四次失敗后，第五次才于1775年奪得了盼望已久的羅馬大獎(jiǎng)。經(jīng)過一番思想斗爭，他們決定為了國家的利益大義滅親。然而這幅畫運(yùn)回國內(nèi)后卻為官方所否定，并禁止此畫公開展出，經(jīng)過畫家及他的朋友們的努力之后才被允許在1789年的沙龍上展出?！　∑涿鳌遏⒒ㄊ伺畧D》就表現(xiàn)出這樣的“冠絕”之處。從1910年開始，馬克逐漸形成了自己的繪畫風(fēng)格。真蝦的眼睛看上去是一個(gè)小點(diǎn)，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫得非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動(dòng)。1911年起，染指立體主義和未來主義的實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了一幅屬于他早期的代表作《走下樓梯的裸女》，該作品表現(xiàn)了他對(duì)如何在靜止的畫面上展示連續(xù)運(yùn)動(dòng)過程的興趣。在蒙德里安看來，抽象的、無個(gè)性和情感的藝術(shù)，才是最純粹的藝術(shù)。他的最終目的，并不是通過消除可以辨認(rèn)的主題去創(chuàng)造抽象的結(jié)構(gòu)。他接著論述了色彩問題：“三原色是最基本的，黃、藍(lán)、紅，它們是惟一存在的顏色，……黃色是光線的運(yùn)動(dòng)，……藍(lán)色是天空的顏色，它是線，水平線，紅色是黃色和藍(lán)色的伙伴，……黃色放射，藍(lán)色‘后退’，而紅色懸浮。奧爾甫斯（Orpheus）這個(gè)詞，法語的意思是“同時(shí)的”，奧爾甫斯主義即指描繪事物在同一時(shí)間內(nèi)的不同方面，也即光與色的同時(shí)性，故又稱“奧爾甫斯立體主義”（OrpheusCubism）。　　阿波利奈爾曾這樣評(píng)價(jià)奧爾甫斯主義：“這種藝術(shù)在描繪新的結(jié)構(gòu)時(shí)，不是根據(jù)來自視覺領(lǐng)域的因素，而是根據(jù)完全由藝術(shù)家本人所創(chuàng)造的因素，并且使這種因素具有充分的真實(shí)性。在這期間他逐步形成了自己的想法，認(rèn)為“藝術(shù)家必須找到一種方式，使他可以把一切運(yùn)動(dòng)的物理特性和他的內(nèi)心生活狀態(tài)表現(xiàn)出來，并藉此抓住一切抽象的東西”。尤其在文藝復(fù)興盛期意大利畫家達(dá)尤其是繪畫要在二維的平面上表現(xiàn)出三維的感覺，以給人造成真實(shí)的幻覺（所以寫實(shí)繪畫又稱“幻覺藝術(shù)”）。構(gòu)圖構(gòu)圖就是按照藝術(shù)家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有機(jī)的聯(lián)系，以表達(dá)藝術(shù)家的某種意圖。具象從字面上說，所謂“具象”就是有具體的形象，但這樣解釋并不確切。抽象所謂“抽象”是與“具象”相對(duì)而言的，一般人按照字面的意思去理解，以為抽象就是把具體可感的客觀形象抽去，事實(shí)并非完全如此，因?yàn)槌橄笏囆g(shù)中有的是對(duì)客觀形象的簡化和抽離，而有的則與客觀形象完全無關(guān)。四、參考書目《藝術(shù)問題》，［美］蘇珊由于具象藝術(shù)的這些特點(diǎn)，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會(huì)干預(yù)的功能。二、教學(xué)內(nèi)容資料（一） 作品分析寫生珍禽圖（絹本設(shè)色，415厘米70厘米，北京故宮博物院藏）　黃筌（五代）　　黃荃，四川成都人氏?！　　肚迕魃虾訄D》生動(dòng)反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。中國繪圖傳統(tǒng)的“散點(diǎn)透視”得到了天才的運(yùn)用，使豐富的內(nèi)容和復(fù)雜的場面，通過中國傳統(tǒng)的長卷形式，得到了集中而又生動(dòng)的表現(xiàn)。王時(shí)敏像(中國畫)　曾鯨(明)曾鯨(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人?！闭摷霸L作畫說：“然對(duì)面時(shí)，精心體會(huì)，人我都忘，每圖一像，烘染數(shù)十層，必匠心而后止?！锻鯐r(shí)敏像》作于明代萬歷四十四年，曾鯨50歲左右，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期的作品。墨線上稍用淡赭復(fù)勾，使之豐富有厚度，又與面部淡赭有呼應(yīng)，形成諧調(diào)統(tǒng)一?！　∝浝蓤D（絹本設(shè)色，北京故宮博物院藏）　李嵩（宋）　　李嵩是木工出身的畫家，在光宗、寧宗和理宗初年為畫院待詔。因此他們認(rèn)為庫爾貝不過是一個(gè)以題材的嘩眾取寵來獲得名聲的機(jī)會(huì)主義畫家，這似乎是提出了一個(gè)問題：藝術(shù)家是以自己的機(jī)智來贏得觀眾的注意，還是以扎實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)造來獲取應(yīng)有的歷史地位？這個(gè)問題始終圍繞著各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家。他把兩個(gè)石工請(qǐng)到自己的畫室，請(qǐng)他們做模特兒，自己又到現(xiàn)場畫了一些寫生稿。他具有深厚的繪畫基本功，經(jīng)常生活在農(nóng)民之中進(jìn)行人物寫生?！薄　⊙拢ㄋ孛瑁?00厘米150厘米，1959年， 中國革命博物館藏）　王式廓　　王式廓（1911—1973）是中國現(xiàn)代油畫家、版畫家，山東掖縣人。一老一少，穿著粗布衣，腳登簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運(yùn)石塊。　　石工（油畫，160厘米259厘米，1849年，原藏德累斯頓國立美術(shù)館，已毀）　庫爾貝（法國）　　在當(dāng)時(shí)以至后來的許多評(píng)論家和美術(shù)史家看來，庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）的革命是在題材上。權(quán)勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴(yán)中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。衣著則用洗練的墨線勾勒，筆法流暢。此，江南畫家之傳法，而曾氏善矣。雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真，雖周之貌趙郎，不是過也?！　垞穸说摹肚迕魃虾訄D》是帝王權(quán)貴巧取豪奪的珍寶。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動(dòng)緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號(hào)，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。曾畫有《西湖爭標(biāo)圖》和《清明上河圖》?！　”菊n教學(xué)難點(diǎn)，主要在于分辨具象藝術(shù)的能動(dòng)性，即具象藝術(shù)以其對(duì)藝術(shù)形象的典型性處理——對(duì)典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。第一部分以中國古代畫家黃筌，以及古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術(shù)的特點(diǎn)。這個(gè)方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于教學(xué)的深入。從這方面說，意象藝術(shù)家就不是盡量放棄自己去接近或模仿客觀事物，恰恰相反，他要與客觀對(duì)象保持相當(dāng)?shù)木嚯x，因?yàn)橹挥性谝欢ǖ木嚯x上他才能獨(dú)立于他所表現(xiàn)的對(duì)象，并產(chǎn)生他自己的“意象”。另外在許多當(dāng)代藝術(shù)作品中已有對(duì)現(xiàn)實(shí)中的各種材料的大量使用，就形成了各種肌理效果。它表現(xiàn)透視的方法一是幾何透視，即利用形體的幾何形變化來形成透視空間；二是視覺透視，即利用事物的濃淡和色彩冷暖變化來產(chǎn)生空間透視的感覺；三是焦點(diǎn)透視，即利用事物向一個(gè)中心聚焦的辦法產(chǎn)生透視空間?？臻g空間也是事物客觀存在的一種自然狀態(tài)，一切事物不論大小都具有一個(gè)生存的獨(dú)立空間，它在物理上具有三維性（即長、寬、高，或者說上下、左右、縱深）特征，但在美術(shù)作品（尤其是繪畫）中卻因?yàn)樗囆g(shù)家的主觀表現(xiàn)而具有多維性?！懊靼怠痹谥袊鴤鹘y(tǒng)中往往以“陰陽”來描述，盡管“陰陽”原本是一個(gè)哲學(xué)概念，但也可以用在美術(shù)中來指事物一明一暗或一黑一白兩個(gè)對(duì)立統(tǒng)一的方面。這一直影響他一生，并充分反映在他作品中。ger，1881—1955）、羅伯特　　牛頓色盤（油畫，100厘米73．7厘米，1912年，美國費(fèi)城藝術(shù)博物館，路易斯和沃爾特“新造型主義”的這種觀念來自兩個(gè)方面，一是數(shù)學(xué)家紹恩馬克斯博士的新柏拉圖哲學(xué)，即他的《世界的新形象》（1915）和《造型數(shù)學(xué)原理》（1916）；一是柏拉吉和賴特的“包容”建筑觀念?！罢鎸?shí)性”或者叫“新真實(shí)性”是指造型表現(xiàn)或者繪畫形式和色彩的真實(shí)，反對(duì)以模仿自然浪漫主義或表現(xiàn)聯(lián)想為基礎(chǔ)的那種幻覺的真實(shí)性。當(dāng)人類把對(duì)外部世界的注意力轉(zhuǎn)向內(nèi)心時(shí)，只有一種深刻的內(nèi)省才符合時(shí)代的精神。1904年去巴黎朱理安美術(shù)學(xué)院學(xué)畫。尤其是他的蝦，更以筆墨洗練、形象生動(dòng)見長，受到廣大人民的喜愛。藍(lán)馬(油畫，1911年)　馬克(德國)此圖為馬克的代表作之一。除此之外，周的藝術(shù)成就還體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。 作品完成后立刻引起了轟動(dòng)，當(dāng)?shù)厝瞬粌H接連不斷地去畫室參觀此作，甚至他們還邀請(qǐng)達(dá)維特定居意大利。 此作的敘事性是明顯的，它描繪了一個(gè)羅馬歷史學(xué)家記錄的一個(gè)歷史故事：在建立共和制的斗爭中，羅馬人與鄰近的阿爾巴人發(fā)生戰(zhàn)爭，戰(zhàn)爭持續(xù)了多年未分勝負(fù)，最后雙方?jīng)Q定各選三人以決勝負(fù)，敗者則臣服對(duì)方。雖然布歇對(duì)他的速寫印象深刻，卻無暇執(zhí)教，而把他推薦給了學(xué)院派畫家維恩做學(xué)生。《搜盡奇峰打草稿》是該畫上的題款，后人以此題款作為該畫的標(biāo)題。廣西全州人，明藩靜江王后裔。傳說朝廷鑒于他在畫壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱“梁瘋子”。該畫以流暢的細(xì)線勾勒出形體的優(yōu)美輪廓，用明朗的色調(diào)和柔和的色彩表現(xiàn)出優(yōu)雅、圣潔和含蓄的美。美術(shù)史家遲軻是這樣評(píng)論的：“洋溢著青春生命的肉體、美麗嬌艷的鮮花，在當(dāng)時(shí)是作為向宗教禁欲主義挑戰(zhàn)的形象，不少畫家鐘愛它們，正表現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人們追求現(xiàn)在幸福的一種愿望。在技法上重視寫實(shí)，巧妙地將人物和風(fēng)景結(jié)合起來，其人體解剖和透視均已達(dá)到很高的水平，成為佛羅倫薩畫派的杰出代表。韓熙載的形象在全畫中共出現(xiàn)了五次，第一次端坐靜聽，第二次是站著擊鼓助興，第三次是閑坐床邊洗手，第四次雖仍是端坐，但以不拘小節(jié)、疏狂自放的姿態(tài)出現(xiàn)，第五次則孤獨(dú)佇立，一點(diǎn)兒也不使人覺得重復(fù)、單調(diào)。五個(gè)樂伎雖并排在一起演奏，但由于有合有分，且各人的姿態(tài)或表情各不相同，絲毫不給人以呆板的感覺。尤其值得注意的是作者對(duì)人物心理狀態(tài)的刻畫。這一段人物最多，描繪韓熙載與眾賓客正在屏息靜聽教坊副使李家明的妹妹演奏琵琶，每個(gè)人物的神情都被統(tǒng)一在一個(gè)“聽”字上。韓熙載本人學(xué)識(shí)淵博，不僅熟悉禮法和典章制度，而且詩文、書畫、音樂無不精通?！　∷沟贍柕淖髌芬话愣己艽?，但上面的色彩卻很少，只有一兩種顏色，它們彼此覆蓋，其空間是靠色塊之間的空隙來實(shí)現(xiàn)的?！　”菊n教學(xué)難點(diǎn)，主要在于美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又包含在整個(gè)美術(shù)作品之中，因而勢必增加學(xué)生理解的難度，所以必須結(jié)合具體作品，調(diào)動(dòng)學(xué)生以往的美術(shù)知識(shí)，通過多樣的美術(shù)作品來認(rèn)識(shí)和講解。第2課　美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言高天民一、教材分析（一） 教學(xué)目標(biāo)　　本課的目的是讓學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的語言有一個(gè)簡單而完整的了解，這是開始進(jìn)入美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。為了更好地理解美術(shù)，人們做出了各種努力。它是審美主體（人）通過美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來的一種能力，具有社會(huì)性和個(gè)體性差異。（二） 名詞解釋審美教育亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動(dòng)。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風(fēng)格，以強(qiáng)烈的原色對(duì)比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對(duì)客觀事物的感覺。因?yàn)閹鞝栘惖哪繕?biāo)是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達(dá)到為藝術(shù)而藝術(shù)那個(gè)無益的目標(biāo)，……要按照我的所見來表達(dá)我們時(shí)代的風(fēng)格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個(gè)人，總之，要?jiǎng)?chuàng)造活生生的藝術(shù)這才是我的目標(biāo)”。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個(gè)無產(chǎn)階級(jí)自己的政權(quán)，并擔(dān)任了公社革命委員會(huì)委員、造型藝術(shù)委員會(huì)主席、公社第六區(qū)顧問、公社駐美術(shù)學(xué)院代表和教育委員會(huì)委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術(shù)趣味的工作。它的重要性首先在于它是由標(biāo)準(zhǔn)化的幾何構(gòu)件組成的，這就為此后現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)，這一點(diǎn)是開創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設(shè)計(jì)的陰影，宣布了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的出現(xiàn)和獨(dú)立，由此成為現(xiàn)代形式主義設(shè)計(jì)的重要的里程碑式的作品，對(duì)整個(gè)現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這既得力于畫家對(duì)李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關(guān)。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強(qiáng)烈的形式美享受。奔馬（中國畫，1951年）　徐悲鴻作者簡介請(qǐng)參照第14課相關(guān)內(nèi)容。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲?！　∈捑澳故傩埃ㄊ瘢铣贿^他的真實(shí)性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對(duì)用準(zhǔn)確無誤地描摹自然和具體的細(xì)節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)會(huì)破壞他常說到的那種“思想”和感覺。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級(jí)以及他們的評(píng)論家大為驚恐，他們把他看作是社會(huì)主義者，說他企圖騸起爆動(dòng)，比庫爾貝更危險(xiǎn)。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實(shí)性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當(dāng)時(shí)巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風(fēng)景畫是多么的不同。這時(shí)的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。同年又成為當(dāng)時(shí)巴黎著名畫家德拉羅什的學(xué)生。他的父親是一個(gè)從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的人。畫面形成一個(gè)完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這個(gè)過程其實(shí)已經(jīng)蘊(yùn)涵了美術(shù)鑒賞的基本特征。要做到這一點(diǎn)，首先要培養(yǎng)審美的眼