書法中的書寫性與圖形生成(存儲(chǔ)版)
【正文】 一邊畫我的油畫。 很多人問我，這件作品畫的是什么?；貒?，過了三年，打開一看，非常完整。 我多年前就跟畫畫的朋友聊過。整個(gè)過程很像草書創(chuàng)作，只是筆觸的重疊與草書有所不同。我一邊找紙一邊想，我一定要用最濃的墨，用草書的線條，把這些空間記錄下來。 我想，這怎么是我畫出來的？每個(gè)人都有自己創(chuàng)造圖形的習(xí)慣，因此所有作品都會(huì)有一種相關(guān)性，但我繪畫的結(jié)構(gòu)不是這種風(fēng)格，這個(gè)作品跟我原來的作品一點(diǎn)關(guān)系都沒有。 （四）精微 前面我在強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的時(shí)候，實(shí)際上已經(jīng)涉及到精微的問題。 精微，指的是細(xì)小、微妙，更多的傾向感覺、直覺，不可量度；精密，有細(xì)微、一絲不茍、精確的含義，與度量有關(guān)。這件作品水平不高，但它恰恰反映了宋代書寫的一般狀況。 這樣的觀察、分析，使我們觸摸到作者書寫時(shí)的動(dòng)作。但是搜檢黃庭堅(jiān)其他所有作品，在長捺結(jié)束時(shí)，筆尖的指向就是這個(gè)筆畫所指的方向。你不能設(shè)想移動(dòng)其中某個(gè)構(gòu)成元素――哪怕極微小的一點(diǎn)，還能保持原有的精彩。生長是一件永遠(yuǎn)不會(huì)重復(fù)的事情：有機(jī)體的生長受到極為復(fù)雜的因素的影響，任何影響生長的因素的細(xì)微波動(dòng)，都會(huì)在某種程度上改變這棵樹的細(xì)節(jié)，從而造成一個(gè)唯一結(jié)構(gòu)的個(gè)體。 畫完這些作品以后，覺得怎么跟徐渭、跟八大山人有點(diǎn)關(guān)系？我從沒有臨過八大，也沒有臨過徐渭，但深處似乎擺脫不了千系。我一個(gè)都沒有看見。這是必須做到，也可能做到的。因?yàn)橛盟R色彩，細(xì)節(jié)無法重現(xiàn)，我也沒有想把結(jié)構(gòu)臨得那么準(zhǔn)確，與原作相比，構(gòu)圖其實(shí)相差不大一差多少？舉個(gè)例子，這是優(yōu)秀的作品（舉手示意：五指并攏），而這是偉大的作品（一個(gè)手指分開一點(diǎn)點(diǎn)），就差這么一點(diǎn)，極小。筆墨的核心是“筆”，中國的“筆”他們當(dāng)然不熟悉，但是當(dāng)我們把“筆”理解成“筆觸”的時(shí)候，你便不能說他們不懂，在對(duì)“筆觸”的把握上，無論是對(duì)手、對(duì)眼還是對(duì)心而言，他們的精微一點(diǎn)不下于中國藝術(shù)家。我覺得很多根本就不懂筆墨的人在談筆墨。如果我對(duì)它今天的狀況不滿意，只是惦記著我設(shè)想的效果，對(duì)抗著它今天的性能來做，累死都畫不出一條有意思的線，做不出任何一件作品。但是如果想僅僅靠資歷、靠時(shí)間的流逝，自然而然地掌握那種“精微”，我想，是做不到的。比如我對(duì)筆的感覺――坦率地說，我是做了三十年以后才有的感覺。 第二點(diǎn)，好像只要摸過幾年毛筆，誰都懂筆墨，誰都可以去談筆墨。絕大部分人談筆墨的時(shí)候有兩個(gè)誤區(qū)：第一點(diǎn)，“老外”不懂筆墨。臨了十幾張，掛在墻上一看――畢竟是大師的構(gòu)圖，真不錯(cuò)。 當(dāng)沈語冰說西方是“精密”，中國是“韻味”的時(shí)候，我接著說，只要進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練，中國藝術(shù)家也可以做到“精密”。大在哪里？“晉人風(fēng)度”是中國歷代文人都向往的東西，人格理想、文化理想，但它在后世難得一見。用《山海經(jīng)》做題材的繪畫已經(jīng)非常多了，我想我來個(gè)“前傳”吧，你不能比我更早了?？隙ㄊ菦]有的。剛才已經(jīng)講到，由“精微”我們會(huì)想到精妙、微妙，而“精密”使我們想到的是“一絲不茍”、“不差分毫”。在這里我只指出一個(gè)細(xì)節(jié)。 首先是仔細(xì)觀察邊廓，同時(shí)分析書寫時(shí)控制筆鋒的內(nèi)部運(yùn)動(dòng)。構(gòu)成上極小的差異，導(dǎo)致作品水準(zhǔn)的根本區(qū)別。但是我回去接著想下去，發(fā)現(xiàn)中國也有細(xì)到極致的一面，但是不用精密這個(gè)詞，它叫什么呢？它叫“精微”。 物體成為支點(diǎn)，感覺、筆觸、圖形圍繞它而自由飛翔。這是其中幾幅。大家都知道，今天沒有誰會(huì)用銅版紙去作畫，但我不管。――這幾乎是不可能完成的任務(wù)。第一點(diǎn)是在中國范圍里的比較，第二點(diǎn)是在世界美術(shù)史中的比較。我沒拿去展覽。但是畫著畫著，我就不愿意老老實(shí)實(shí)地畫下去了，畫到指頭――畫五個(gè)指頭太沒意思了，一邊想著，一邊就隨意畫去，你看，借助筆觸的動(dòng)勢(shì)，就這么畫下來。不過在將近20年的時(shí)間里，我這兩個(gè)領(lǐng)域的感覺互相支持、互相促進(jìn)，使我不斷進(jìn)入一個(gè)更理想的狀態(tài)。 也許這是草書最有意思的地方：便于連寫的簡省的結(jié)構(gòu)和速度帶來的可能性。原來是字義出現(xiàn)之后線結(jié)構(gòu)開始出現(xiàn)，現(xiàn)在是文字內(nèi)容出現(xiàn)的瞬間線條便迫不及待地?fù)渖先?，沒有絲毫間隙。它或許為草書帶來了一種嶄新的空間關(guān)系。這又是一件困難的事情。 當(dāng)我不斷粉碎對(duì)字結(jié)構(gòu)的感受，把感覺的重心移到對(duì)單元空間的感覺上來時(shí)，我的視覺系統(tǒng)和感覺系統(tǒng)得到了根本的改造。書法作品中，風(fēng)格不論怎樣變化，單字結(jié)構(gòu)都是一個(gè)核心的、關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。簡而言之，作者在草書中所被應(yīng)許的自由，成為臨摹者、后來者的陷阱，只有逃過這一關(guān)的人們，才可能真正進(jìn)入草書的狀態(tài)。這給人們使用草書帶來了困難。中國書法是世界上變化最豐富的徒手線的集合，而在草書中，速度、節(jié)奏、質(zhì)地變化域限的廣闊，使它成為世界上一切徒手線中的極致。 在研究內(nèi)部運(yùn)動(dòng)的時(shí)候，可以取一個(gè)點(diǎn)畫或者一段線，對(duì)它的邊廓一毫米一毫米地進(jìn)行仔細(xì)的觀察，然后從這種線條輪廓的變化推測(cè)點(diǎn)畫書寫時(shí)的運(yùn)動(dòng)方式：怎么控制筆，自然地書寫出這一邊廓。在草書中，很多時(shí)候無法劃分出一個(gè)個(gè)獨(dú)立的點(diǎn)畫，作品呈現(xiàn)出一條連綿不斷的線，同時(shí)這條線邊廓的變化十分豐富。 下面我從“線質(zhì)”、“運(yùn)動(dòng)”、“空間”這三個(gè)方面說一說我對(duì)草書的認(rèn)識(shí)。我們所說的“連續(xù)性”是指創(chuàng)作時(shí)各筆觸之間的統(tǒng)一性，以及把所有筆觸看作一個(gè)整體時(shí)，筆觸之間的間隔亦成為運(yùn)動(dòng)的有機(jī)構(gòu)成部分。 西方也有書法――可能我們一談到西方，人們會(huì)覺得西方?jīng)]有書法，其實(shí)西方也經(jīng)常有書法比賽。湯伯利是一個(gè)典型的例子，還有很多畫家，書寫性的呈現(xiàn)各有不同。 ?。ㄒ唬皶鴮懶浴? 我先說一說我對(duì)“書寫性”的認(rèn)識(shí)。 2015年中國美術(shù)館舉辦的“邱振中：起點(diǎn)與生成”展覽，首次集中展示了邱振中從書法出發(fā)而深入當(dāng)代藝術(shù)所取得的成就，引起藝術(shù)界的關(guān)注，引發(fā)巨大的社會(huì)反響。書法中的書寫性與圖形生成 [編者按]書法曾是中國歷代精英極其熱衷之事，隨著書寫工具的替換，它早已風(fēng)光不再。邱振中努力尋找一條從書法出發(fā)的當(dāng)代藝術(shù)之路：在別人視而不見的地方，他義無反顧地深入；擁有深厚的傳統(tǒng)書法功力，又致力于創(chuàng)造
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