【正文】 到對客觀對象的主觀描繪中。在“立象以盡意”的原型中，意境表現(xiàn)為三種形態(tài):寫實(shí)型、象征型和抽象型。明顯地感覺到藝術(shù)品會在物態(tài)美、物情美、物理美的自然結(jié)合中，巧妙地實(shí)現(xiàn)著它自身與道家所理解之道，包括儒家與道家之道。反映在藝術(shù)和審美理論領(lǐng)域中，是對傳統(tǒng)文化的重新審視，表現(xiàn)為對新的藝術(shù)理念與美學(xué)體系的渴望。其中把意境作為一種審美理想來追求的論述，在知名油畫家的言談中也屢有所見。油畫中呈現(xiàn)的“象”是形與神相統(tǒng)一的“象”。意境中“情”的產(chǎn)生需要依附于“象”，“意”也是由“境”產(chǎn)生的，即“象外之意”。象的存在能夠引起意，意需要依附于象。它有自己最基本的傳統(tǒng)規(guī)范和特征；因此，我們在繼承和傳承油畫時，一定要注重對其基本特征的傳承；畢竟是油畫本土化的積累和沉淀，是真正屬于我們自己的。油畫意境的表現(xiàn)是在創(chuàng)作過程中，自然的“外師造化”與作者主觀的“中得心源”相得益彰的珠聯(lián)璧合，是人類心靈與大自然獨(dú)特生命境象的空間展現(xiàn)。而生活與觀念是當(dāng)代藝術(shù)家主要思考的兩極，偏于生活，會使畫面顯得媚俗；重于表現(xiàn)，會使畫面顯得欺世。所以，油畫的境界在剎那中的瞬間見終古，在微小的塵埃中顯大千；是世界的瑰麗與奇異，在有限的畫面空間中寓出無限的精神道義。當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，除發(fā)展寫實(shí)型實(shí)境外，出現(xiàn)了多類型的意境形態(tài)的復(fù)歸、交融與更新?，F(xiàn)代抽象油畫，目前在我國仍然停留在單純摹仿西方的階段，缺乏藝術(shù)上的更大創(chuàng)新；隨著藝術(shù)表現(xiàn)能力的進(jìn)一步加強(qiáng)，這種抽象型的創(chuàng)作形式將進(jìn)一步擺脫單純摹仿西方的老路。目前油畫意境表現(xiàn)格局較小，有的因過分追求形式、強(qiáng)調(diào)總體朦朧或摹仿西方而偏于觀念油畫藝術(shù)；如果脫離生活、趨于晦澀，則會造成意境的枯萎。他的畫面表現(xiàn)充滿了奔放的激情，這份激情來源于中原厚厚的黃土，是通過奔流的黃河和深厚的民俗大感情釀造出來的。人物表現(xiàn)頂天立地，在畫面中采用滿構(gòu)圖的表現(xiàn)技法，是對沉重而樸素的民俗生活有空間、有理想的感性升華。段正渠的畫，看時激動，看后留下深刻難以磨滅的印象，畫面深深的印在了觀者的大腦中；所以靜靜的慢慢地欣賞、品味，并不是他的畫面所要求達(dá)到的審美目的，更不是畫面強(qiáng)烈的刺激感所期望的。他充分利用油畫肌理所造就的美感；在寫實(shí)的技法中又輸入傳統(tǒng)水墨的寫意技巧，強(qiáng)調(diào)點(diǎn)和線的意境表現(xiàn)力。這種激情的藝術(shù)再現(xiàn)最怕日益浮躁的個人心態(tài)，最怕缺乏平穩(wěn)而平和的心態(tài)，最怕個人情緒的宣泄；怕無病呻吟、急功近利、嘩眾取寵；更怕自己總是被譏為“落后”。藝術(shù)的力量就在于它能夠抵抗既定的歷史情境，保持住人無限發(fā)展的自身可能性。充滿自信的立足于本土當(dāng)代文化的傳承和發(fā)展中，對資本主義的各種文化修正主義、文化集權(quán)主義、文化霸權(quán)主義、文化中心主義及文化殖民化傾向有高度的警惕。在作者主觀的表現(xiàn)性意識的發(fā)揮與支配下，注重油畫繪畫的趣味性、生動性，并具有形式美感的造型體現(xiàn)。油畫表現(xiàn)性語言所尋求的是具有生命力的，讓觀者感動的形式美感。這也從根本上促使作者，從意境表現(xiàn)性角度去不斷充實(shí)、不斷完善自己所要創(chuàng)作的油畫作品，從而達(dá)到內(nèi)心深處表現(xiàn)形式所期及的畫面效果。于是，以“桃花”為表現(xiàn)題材的系列作品，在他的大腦中形成了完美的構(gòu)思以及創(chuàng)作的激情。藝術(shù)之極是腐朽和沒落的極點(diǎn)，藝術(shù)最為輝煌的時刻既是腐朽沒落之時；即所謂“潰爛之處艷若桃李”，然反話正聽；是對周春芽藝術(shù)的最高評定。這如著書立藝一般的“寫”字，既要寫字形，又要傳達(dá)藝思寫心意；既有蘊(yùn)內(nèi)心縱橫之大氣，又存點(diǎn)劃萬物之大象。但這種“意”不會隨人所愿，是瞬息即逝，此情可待成遠(yuǎn)矣，握手已違成故交。他認(rèn)為畫畫是內(nèi)心最深處的原生態(tài)表達(dá)，就是迷戀，就是過癮!如果拿社會倫理學(xué)家和平凡人讓他選擇，他則更樂意做一個社會平凡人，說平凡人想說的話，做平凡人想做的事。春天來了，到成都附近的大大小小、高低起伏、連綿不絕的桃花山看桃花時；一眼望去，整個一片都是花的海洋，那滿山遍野、超越時空、令人遐想的粉紅色；在作者的感性血管中流淌著讓人血脈責(zé)張、氣息凝集的妖冶。從對自然客觀生活的加工到可描繪的表現(xiàn)性元素的提取，直到油畫作品中表現(xiàn)性語言的成功形成，都離不開作者的主觀表現(xiàn)性意識。造型美感在表現(xiàn)性油畫語言形式中的呈現(xiàn)，主要指在畫面中運(yùn)用外觀性的美作用在畫布上；比如筆觸美、肌理美、線條美、色彩美，以及韻律美和節(jié)奏美等。本論文所重點(diǎn)論述的油畫表現(xiàn)性感染力，其語言形式不是來源于哪一繪畫流派，也不屬于哪一流派所獨(dú)有；更不是引用德國表現(xiàn)主義的內(nèi)涵。對當(dāng)代人的矛盾心理、思想沖突以及精神弱化敢于直接面對，正視和尊敬生命個體對生存環(huán)境和思想異化的反抗。它以放棄個人自我獨(dú)立性、深刻性和不斷豐富性為代價。但這需要作者源于生活、高于生活的真切感受，反映自己內(nèi)心的飽滿激情，以及率真的天性；更需要思想內(nèi)涵的充實(shí)與過硬的繪畫造型表現(xiàn)技法。黃土高原上的民俗、民情和民生在他的畫筆下獲得了里程碑式的紀(jì)念以及博大內(nèi)心世界的彰顯。表現(xiàn)形式具有民間樸素藝術(shù)的美好與偏愛、個人英雄主義的浪漫情懷與表現(xiàn)主義的夸張而扭曲的色彩造型；達(dá)到讓人感動、使人振奮的藝術(shù)表現(xiàn)效果。他的藝術(shù)成功出色地拉近了油畫與民俗生活的距離，其表現(xiàn)的題材雖鄉(xiāng)土味很濃，但形式新穎，適合現(xiàn)代人的審美口味。他的繪畫語言是在傳統(tǒng)寫實(shí)基礎(chǔ)上的再造主觀表現(xiàn)，屬于具象表現(xiàn)范疇，但在畫面的表現(xiàn)中，又夸張強(qiáng)化了所描繪事物的象征性。另外在審美感知和意象創(chuàng)造的方式上著重主觀意念的外化，因而使油畫意象背離傳統(tǒng)，趨于新奇、獨(dú)特，增添了主觀隨意性和背離理性的可能。從夸張表現(xiàn)中被抽象為一種“有意味的形式”，從而有效地展示了作者的主觀意圖。我們說過，封建社會產(chǎn)生的“境生于象外”的意境原型基本上屬于寫實(shí)型；它是對意境的原始形態(tài)“立象以盡意”原型中的寫實(shí)型實(shí)境及其指向的虛境，所作出的精妙絕倫的發(fā)展。油畫的境界是主觀理想境界，是作者對客觀事物表自本心，是從時間蔓延與空間延續(xù)中，尋找到的那一微點(diǎn)，并執(zhí)著的加以普遍化和永恒化。一批70、80年代出生的年輕油畫藝術(shù)家順應(yīng)天命、應(yīng)運(yùn)而生。這種境界背后隱藏著深厚的本土文化和美學(xué)思想，能夠超越客觀事物的具體形象；引起人們的聯(lián)想，激發(fā)人們的想象。油畫在發(fā)展過程中形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)精神；其中，筆墨精神和寫意精神是油畫本土化的基本根基。也就是畫風(fēng)景，意在筆先。以油彩的干濕、濃淡勾勒出似隱似顯、欲隱還露，虛中有實(shí)、實(shí)中有虛、真真假假的意境之美。“形似”不但是油畫意境追求的起點(diǎn)，更是油畫意境創(chuàng)造的終點(diǎn)。于是社會不得不以極大的關(guān)切之情，研究油畫創(chuàng)作領(lǐng)域中的美學(xué)意向與追求。當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展迅速，以及現(xiàn)代信息化時代的快速貫通。作為一個獨(dú)特的、純潔的、高雅的審美主觀心理結(jié)構(gòu)；它本能地反映了人類審美的最深層次，所追尋的知行統(tǒng)一、天人合一、情景相融的健康趨向與精神旨趣；因而又具有超越宇宙時空的永久恒定性。另一個是趨于成熟的，封建古典藝術(shù)的意境原型?！?】 吳靜旭，《淺析中國當(dāng)代意象油畫》【D】，曲阜師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2011年。在長期的發(fā)展中，油畫不斷汲取本土傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)與審美意識，形成了詩歌化的審美特征。意境，是一種具有趣味畫味的、田園般的審美享受；感受其中，我們可以聆聽到大自然的呼喚，它讓人擺脫了世俗生活中的雜塵紛擾。畫中的每一個筆觸、每一塊色彩、每一處構(gòu)成都是發(fā)自內(nèi)心的；即是活躍的，又是論述表現(xiàn)的；即是抽象的，又是意象的；渲染了一個屬于自己“非真實(shí)”的精神境界。高低錯落有致的青山綠水，表現(xiàn)出蜿蜒不斷、滄桑寂寞、節(jié)奏和諧，與寬闊的稻田、充滿黃灰色的廣闊天空，恰好形成了繁與簡的鮮明對比；外延出無限廣闊的虛實(shí)空間，是作者主觀想象和客觀物象高度的結(jié)合。“實(shí)”指油畫作品中直接可感知的事物形象。（三） 文化滲透文化既是人們的存在方式和生活樣法，又以理性、情感、審美、價值、觀念等主觀精神方式，滲透于社會生活的每一個層面；從而起到凝聚、整合、傳承等作用。一是對客觀事物的形體進(jìn)行簡化，取其大勢，主觀性的舍棄羅嗦累贅的細(xì)枝末節(jié)。因?yàn)楹喕恢皇呛唵蔚膶陀^事物進(jìn)行概括，油畫大師趙無極先生曾經(jīng)講到：我一直希望從簡單表現(xiàn)中看到豐富的內(nèi)心感受。作者如果總是抅泥于畫面瑣碎的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，則永遠(yuǎn)不可能成為大師。要想創(chuàng)造藝術(shù)中的自然，必須逐步地擺脫照抄自然地惰習(xí)。畫中的女孩是作者的好朋友，作者和她們一起生活了一段時間，為她們拍照，非常親密。這些整體的對比與變化，表現(xiàn)為油畫作品畫面所要描繪的“氣韻”之中。尤其是近代表現(xiàn)性意象油畫的進(jìn)步與發(fā)展，呈現(xiàn)出許多優(yōu)秀作品；畫面色彩鮮明，調(diào)子協(xié)調(diào)，形色合一，氣韻生動，視覺表現(xiàn)力強(qiáng)。但過于強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主導(dǎo)元素，不發(fā)散性的運(yùn)用變化、對比所造成的畫面生硬單調(diào)，阻礙了畫面意境效果的生成。這就要求創(chuàng)作者在秩序與復(fù)雜之間尋找到一種微妙的平衡，達(dá)到“寓變化于統(tǒng)一之中”。以氣守形，用“簡化”增強(qiáng)畫面的感染力。也代表了作者超以想象、虛無縹緲的感性理想。吳冠中先生在油畫和國畫創(chuàng)作中，探尋中西繪畫藝術(shù)融匯的形式，在《魯迅的故鄉(xiāng)》這幅風(fēng)景油畫中，將畫面中的房子表現(xiàn)得自然簡潔而頗具神韻；意象色彩的運(yùn)用恰到好處，同時使此畫呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的水墨畫韻味。像他的著名的風(fēng)景油畫作品《頂散綺》，作品借鑒了后印象派及現(xiàn)代派藝術(shù)的某些技法，相容以生，這是中西之間的一種互補(bǔ)，在畫面里充分吸收了傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技法，有很鮮明的寫意特色。有人認(rèn)為水墨畫的絕妙之處就在于此。傳統(tǒng)的審美觀念在當(dāng)今正面臨著新的撞擊與挑戰(zhàn)。進(jìn)一步理清油畫審美意境表現(xiàn)的歷史形態(tài)與時代風(fēng)貌，做到借古析今。這也使傳統(tǒng)的繪畫樣式在當(dāng)代社會有所發(fā)展與創(chuàng)新，但也逐步暴露出一些問題。（三）研究難點(diǎn)和重點(diǎn)當(dāng)前，對于現(xiàn)實(shí)生活表象化及對客觀物象簡單模仿的現(xiàn)象依然存在；用油畫材料語言機(jī)械的復(fù)制生活，就是等于把油畫與攝影概念模糊，缺乏自己對客觀世界的主觀感受。這也正是當(dāng)代本土油畫審美所需要的、不斷探尋和挖掘的起點(diǎn)和終點(diǎn)。傳統(tǒng)文化精神的融入使油畫具有了精神層面的氣質(zhì)和特征。引導(dǎo)觀者向著他的意圖表達(dá)靠近，但不能直白地說出。而對畫面表現(xiàn)中意境美的追求才是目的。本文試圖通過當(dāng)代油畫創(chuàng)作現(xiàn)狀的分析，探索和發(fā)現(xiàn)意境在當(dāng)今油畫表現(xiàn)中的美學(xué)反思和重新建構(gòu)。對于傳統(tǒng)文化元素的吸收與時代趣味性特點(diǎn)的結(jié)合，不是重復(fù)，而是要求文化與形式的創(chuàng)新。沒有想象就沒有意境，想象是思想的飛躍，是感情的升華。當(dāng)然，僅僅強(qiáng)調(diào)自我感情宣泄的現(xiàn)代畫派另論。當(dāng)個人情感與主觀感受融匯后，留在大腦中的形象外貌就更加明晰?！?】 古風(fēng)，《意境探微》[M]，百花洲文藝出版社，2011年版，第9頁。當(dāng)客觀事物形象激發(fā)作者藝術(shù)想象進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，這便意味著油畫意境表現(xiàn)的產(chǎn)生及體現(xiàn)的過程，或者說是內(nèi)容指導(dǎo)形式，形式為內(nèi)容服務(wù)的過程。由于自身的關(guān)注，較深層次體會到繪畫意境的本源。通過對固有繪畫理念中意境的探究及駕馭，對前輩油畫創(chuàng)作中意境的領(lǐng)悟和研究來發(fā)掘其在畫面中的表現(xiàn)；從而建構(gòu)和充實(shí)自己的意境表達(dá)理念。本人授權(quán)　　 　 　大學(xué)可以將本學(xué)位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進(jìn)行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復(fù)制手段保存和匯編本學(xué)位論文。學(xué)位論文作者簽名： 導(dǎo)師簽名：學(xué)位論文作者簽名： 簽字日期： 年 月 日本人聲明所呈交的學(xué)位論文是本人在導(dǎo)師指導(dǎo)下進(jìn)行的研究工作及取得的研究成果。學(xué)位論文版權(quán)使用授權(quán)書學(xué)位論文原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明：所呈交的論文是本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下獨(dú)立進(jìn)行研究所取得的研究成果。其中最為突出的便是藝術(shù)精神的弱化，這使得當(dāng)代一些油畫呈現(xiàn)出精細(xì)媚俗、平淡油滑、重形式不重韻致或是色彩怪誕離奇等現(xiàn)象。s mind the aesthetic feeling, it is a kind of intuition of things。本文以“意境表現(xiàn)”作為油畫民族化的切入點(diǎn)，使油畫與本土繪畫精神相融合；即把意到而筆不到、妙在似與不似之間的繪畫趣味性作為油畫創(chuàng)作實(shí)踐的一種境界來追尋。經(jīng)過幾代油畫工作者繁重艱苦的探尋和創(chuàng)作實(shí)踐，使這種舶于西方視覺的繪畫形式開始擁有了本土文化的審美精髓———意境表現(xiàn)。畫家潘公凱先生在紀(jì)念齊白石先生誕辰140周年（白石意境是主觀與客觀的統(tǒng)一，是思想情感的生發(fā)與技術(shù)、技巧成功的結(jié)合。作者沒有感情的抒發(fā)，欣賞者亦無從擴(kuò)大思路，更不會發(fā)生共鳴，就產(chǎn)生不了意境。面對當(dāng)代油畫研究的藝術(shù)現(xiàn)狀，無論是承傳傳統(tǒng)的國畫，還是受外來文化影響的油畫，以及五花八門的當(dāng)代藝術(shù)，在各顯身手的廣袤藝術(shù)空間中，他們盡情地綻放著。作者通過尋找恰當(dāng)?shù)挠彤嫳憩F(xiàn)語言和藝術(shù)表現(xiàn)符號，表達(dá)自己對客觀生活物象的感受與認(rèn)知，追求新鮮而充滿活力、時代氣息濃厚的意象是油畫意境表現(xiàn)的追求。這正是油畫意境的表現(xiàn)研究，強(qiáng)調(diào)筆色情趣所賦予的歷史性期望。任何形式的藝術(shù)作品解讀過程都是一個意義驅(qū)動下的要素關(guān)聯(lián)過程。道家哲學(xué)的樸素之美，孕育了博大精深的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)觀念體系。它用現(xiàn)代方式闡釋了“意境”觀念在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，“意象”油畫已經(jīng)是各個繪畫流派風(fēng)格中富有生命力的一支力量。油畫意境表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)繪畫性的表現(xiàn)，繪畫和圖像有著本質(zhì)的區(qū)別，繪畫帶給觀眾的是一個由現(xiàn)實(shí)生活與作者思想融為一體的“景色”。迅速而敏銳地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中有意義和感人的瞬間；促使自己結(jié)合繪畫語言主觀地把現(xiàn)實(shí)生活中的意境表現(xiàn)出來。在這種變化當(dāng)中，把握好審美取向的意境表現(xiàn)，有利于當(dāng)代油畫的良性發(fā)展。但是意境作為從古至今審美思想的最終展現(xiàn)，是油畫本土化一定要深入探尋和發(fā)覺的一項(xiàng)原則性課題。油畫意境表達(dá)的過程，是個人自我孤獨(dú)中對命運(yùn)的領(lǐng)悟；有時錯位，有時重疊，有時尷尬。特別強(qiáng)調(diào)的是，畫面中的留白可以借助油畫顏料中特有厚重感形成肌理，使得畫面有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特別的油畫技法，給畫面添加了深層次的意境表現(xiàn)。并且，“留白”對畫面黑白灰在構(gòu)圖上的分配比例起了重要的推進(jìn)作用。在抽象繪畫的領(lǐng)域自由馳騁，他的作品體現(xiàn)著強(qiáng)烈的激情、噴薄而出，不可遏制；從而開創(chuàng)了一條獨(dú)特的藝術(shù)道路。因?yàn)樽髌返囊饩吃谔撎帲^“無畫者皆成妙境”。在油畫中“形”與“氣”的碰撞、感通以及共鳴，正是這種大膽的取舍使油畫意境表現(xiàn)獲得了更強(qiáng)的感染力。二是用色彩關(guān)系區(qū)分畫面：以暖色占據(jù)畫面主體部分，以冷色為主等等。以“簡”為尚，在極為有限的形象選擇中，體現(xiàn)作者精心的構(gòu)思；通過對細(xì)節(jié)的刻畫，突出主題意境美。所以氣韻之美是傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則，是作者終生追求的最佳藝術(shù)境界。過剩的圖像在視覺上造成重疊、互換、錯位、轉(zhuǎn)移之后的真實(shí)性視覺環(huán)境。陳少立的《新年好》不是一幅使用參考資