【正文】 Not ask for stimulus, but in desalination。 The more a measure of significance, such as the between column and column spacing between number, . Because each volume, building a wall all constitute a kind of boundary, constitute the continuation of a space, collection display space batch is through this resistance diaphragmatic and is organized into have conceived the intentions of the structure space. Tibet is tasted in this structure has its own position in the space, time, shape, grade, etc. This is a plete set of design, this one design reflects not only the integrity of the cultural system, but also showed the integrity of the artistic design. Museum displays in Tibet is tasted for main body, bined with auxiliary materials, in AD hoc inside the space position of a certain time series and art education form, the visual image is museum have a professional display content and means of dissemination of information. The establishment of the audience psychological space, has bee the important modern display design art means one. Display design features that distinguish it with other art characteristics of the use of is that it is a kind of person inclusive, fourth dimensional vocabulary. Painting the use of space vocabulary twice。從過去的為裝飾而裝飾，或一 般地營造氣氛提高到對藝術風格、文化特色和美學價值的追求以及意境的創(chuàng)造?，F代陳列設計的創(chuàng)造手法應為 “一切皆為人用”。是在人與物之間創(chuàng)造出一個彼此交往的中介，是為展示滔動提供一 個具有美學屬性的空間結構 。更為遺憾的是這種情況并未引起足夠的重視，反而有人一進展廳就稱贊這欄桿的漂亮。 隨著文物發(fā)掘和研究工作的深人，內容涵蓋面之廣，文化意蘊之深，要求我們從過去的一般性創(chuàng)造氣氛提高到對意境的追求，進而進行意向空間的創(chuàng)造。這個空間是由主體設計的氛圍、場，以及它們組合在一起所呈現出的內在關系所暗示而產生的，這種空間形態(tài)叫做意向空問。在組合式展示空間中，更要注意把握住主體風格，縮短文物與觀者的距離，營造身臨其境的藝術氛圍。二、組合式展示空間。因此，陳列空間是一個流動的四維空間。藏品在這個結構空間中有各自的位置、年代、形制、等級等等。此方法可以解決顧客對展品的疑問，傳達產品的優(yōu)勢和特長，強化觀眾對產品的視覺印象。多用于專題性和主題性強的展示陳列中。展示是以傳達信息展示產品為主題進行陳列的，采用怎樣的方法才能吸引觀眾，突出產品的特征，是參觀者產生共鳴，這是展示陳列中需要解決的問題。它既包含有藝術刨造，又與生產技術、材料資源、文化背景，尤其是人類行為的諸多因素有密切的關聯。那么，是否由空間、功能和結構布置的設計再加上以打扮、美化為目的的裝飾就可以取得理想的效果呢？這是不可能的。陳列藝術中“裝飾”的概念來自于“室內裝飾”。但仍有相當多的領導或項目仲裁人認為陳列藝術只是簡單地對藏品的展示，是在建筑師提供的內部空間中對展具和藏品所進行的 “美化 活動。陳列藝術空間淺論 ——博物館陳列設計的四維空間在我國，把陳列設計藝術作為一門專門的學科進行研究還處于剛剛起步的階段。甚或至今，仍習慣地把設計師稱為 “美工”或 “美術設計”。從“室內裝飾”向“室內設計”的轉變是二十世紀的一場革命。即使在兩方面都已達到較高水平，如果不是綜合地、有機地、整體地考慮，兩者也不會很好地協(xié)調起來。因此，設計要求設計師有廣博的知識和比其他專業(yè)更為廣泛的修養(yǎng)。展示陳列的手法多種多樣，可以概括為：（1）組合陳列法：是按照某種分類標準，把同種、同類的展品適當地集中組合在一起，在同一個局部空間位置或連續(xù)空間位置展示的陳列方法。（5）對比陳列法：是一種把外表、內容含義、性質互相矛盾對立的兩種或兩種以上的展品，在同一個位置或沿著同一個視線順序延伸方向，加以并列或對照組合的展示陳列形式。（10）分類陳列法：是將整體劃分為幾個部分進行陳列。這是一套完整的設計，這一設計不僅反映了文化體系的完整性，也表現了藝術構思的完整性。嚴格意義上講，博物館陳列的空間設計還應包括館圍空間——即展室外的環(huán)境空間，演示交流空間和輔助空間——如服務設施的設計。即各個展館之間不分先后，無謂主從，組合自由，走線任意，給人以隨意、開放和輕松自由感。以上海博物館雕塑館為例：利用輔助材料組成合適色調和質感 ，配以適度的燈光，在空間凹凸的組合中安置風格各異的雕塑，烘托出石窟、廟堂等古代雕塑存在環(huán)境，給人以身臨其境的感受。它的重要特征之一表現在時間的發(fā)展過程中。三、“人為的”與 “為人的”的空間藝術藝術家們認為，藝術是自由的，非功利的。環(huán)境中的陳列設計之所以為藝術，在于對陳列環(huán)境整體的把握．在于把握怎樣適度地去烘托，宣敘，深化主體，與主體交融一起創(chuàng)造出 “為人的”文化活動空間。這個結構以其無與倫比的系統(tǒng)的整合性，和獨特的將人包含在內的四維空間的語匯，明確地區(qū)別于其它造型藝術。設計師作為藝術家，應當具有充分的想象力和造型能力。陳列設計師在有了眾多的設計實踐機會之后 ，開始大膽地把觀念藝術的嘗試用到環(huán)境空間的設計上來。 Despite the display is the third or fourth space。 Not ask for multifarious, while in succinct. However space disappear state, is exhibiting space design of the highest aesthetic level. Fourth, endnotes Display design art, as a kind of public munication means an intermediate between people and things, with an aesthetic attribute of space structure, the everpresent reflect era. Display the artistic form of innovation, should not only in perfect surface forms of change, its essence should be in design ideas in the pursuit of change, new ideas under the enlightenment to explore. To make the designer39。s internal environmental requirements of physiological function. Display design space as people create space, it is important to understand is behavior of space. It should make people activities among them with all natural decently. Here, utilitarian to enforce, decorations Kan tele, just feeling person glare of value, human dignity and dynamic respected voice. Now, the concept of display design art more clarity. It is both space and site planning art, it is an artificial environment creating art. In between people and objects to create a munication with each other to show the intermediary, is a dynamic provide with aesthetic attribute of space structure. This structure unparalleled systems integration sex, and unique will man the fourdimensional Spaces include vocabulary, clearly different from other arts. Display space aesthetic design, not for too much change, but for the unity of the various。 The socalled , it has resistance between the diaphragmatic not connect meaning, like discontinuous , indirect。陳列設計的審美層次應從形式美轉向文化意識美。以人為主體，強調人的參與與體驗。它既是空間與場地規(guī)劃的藝術，又是人為的環(huán)境創(chuàng)造藝術。但將其置人展示環(huán)境中就會發(fā)現，金色的桿體在燈光下到處散發(fā)著眩光，鮮紅的圍繩使所有的主體文物黯然失色，尤有 “一葉障目，不見泰山”的感受。正所謂 “境由心造”。因此陳列設計的藝術性還在于應給人們的心理建造一個空間。最后 ，在經歷了主體觀賞之后，為深化藝術形象，還應適度地安排一定的后續(xù)空間序列，讓藝術的“弦外之音”仍因歷史情境的潛在呼應去凈化、升華觀者的情思，凝化為意念，深深地印人人們的心田。如以歷史前后順序為主線的各類陳列。人在這個環(huán)境中可周、可見、可問，可以不同角度去觀察、體驗、感受、參與。由于建筑的每一個體積，一塊墻體都構成了一種邊界，構成了空間延續(xù)中的一種間歇，藏品的展示空間是通過這種阻膈而被組織成有構思意圖的結構空間。（9）特寫陳列法：是電影藝術中引申出來的一種陳列手法。（4）中心陳列法：以整個展示空間或展臺的中心位置為陳列重點，以主題展品處于顯著中心位置的一種編排組合方式。以上這些內容如何協(xié)調、處理好，要求陳列設計師必須有高度的藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，掌握現代科技與材料工藝知識 ，并具備解決處理實際問題的能力。設計既不只是造型美的研究，也不是功能、計劃的研究，而是二者交融的文化現象。設計中考慮其形狀、色彩、光線、功能等諸多因素，創(chuàng)造為滿足人們的各種活動所需的各種空間，各種環(huán)境?！笨傊b飾的本義為修飾、喬飾。一 、從 “裝飾 到 “設計”現在，大多數設計家已經較明確地認識到陳列藝術是一門綜合設計藝術，是連接精神文化與物質文化的橋梁。在公眾的心目中，陳列設計既司空見慣，又深感陌生。這種稱謂的不確切，既說明觀念的陳舊，也反映了人們對 “裝飾”和 “設計”兩個概念的混淆。在從“室內裝飾”向“室內設計概念的演進過程中，人們逐漸地認識到二者之間的本質區(qū)別。因此，一般所謂的“外觀設計”、“美術設計”、“裝飾設計 之類的提法都未接觸到設計的核心和本質。陳列設計的內容，大致可歸納為以下幾個部分：空間形象的設