【正文】 色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格 。同一個(gè)演員去演繹不同的角色所產(chǎn)生的視覺效果也有很大區(qū)別。演員的精神因素由精神、氣質(zhì)、性格等構(gòu)成。材質(zhì)大膽采用非常規(guī)和高科技材料。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)師遇到不同風(fēng)格的導(dǎo) 演時(shí) ,應(yīng)隨機(jī)而變。這一過程可看作形象的觸發(fā)、形象的構(gòu)成和形象的完善。 2 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)中體現(xiàn)舞臺(tái)設(shè)計(jì)要素 舞臺(tái)服裝中的設(shè)計(jì)要素 設(shè)計(jì)舞臺(tái)服裝時(shí)并不是依靠個(gè)人思維和主觀能動(dòng)性進(jìn)行的，是有客觀因素制約其變化發(fā)展，舞臺(tái)服裝是展現(xiàn)舞臺(tái)效果的一個(gè)過程，在設(shè)計(jì)舞臺(tái)服之前有一個(gè)系統(tǒng)的方向定位是至關(guān)重要的。它是依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺(tái)特有空間來展示的，屬典型性視覺藝術(shù)創(chuàng)作。舞臺(tái)服裝有著自身的本體審美特征。 40 年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計(jì)的服裝成功地 做出 了漫畫式的處理。 舞臺(tái)服裝的發(fā)展 20 世紀(jì) 30 年代以來，西方戲劇觀及舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)思想經(jīng)歷了很大變化。古希臘喜劇服裝則更為夸張，到米南德為代表的后期希臘喜劇服裝向生活服裝靠近。到了索?？死账购蜌W里庇得斯時(shí)代，劇中人則以有悲劇色彩的黑色服裝為主，已與當(dāng)時(shí)的愛奧尼族樣式相接近。 文藝復(fù)興時(shí)期，在歷史劇的演出中，角色服裝除首飾及手用小道具有所變換外，與日常生活服裝距離很小，如莎士比亞劇作的演出，演員一般 穿伊麗莎白時(shí)期的生活服裝上臺(tái)。 20 世紀(jì) 20 年代 ,在西方戲劇的 影響下 ,中國(guó)話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進(jìn)入生活化階段。舞臺(tái)服裝不同于生活時(shí)裝或生活服裝。 舞臺(tái)服裝在舞臺(tái)中的作用 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)是舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是對(duì)舞臺(tái)人物角色的包裝。遠(yuǎn)古時(shí)，人即使穿得極其簡(jiǎn)陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時(shí)也要著重 裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現(xiàn)了最原始的舞臺(tái)服裝。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象 ,并通過服裝語(yǔ)匯表現(xiàn)出來。這與導(dǎo)演的人生體驗(yàn)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、審美追求等息息相關(guān)。色彩運(yùn)用可以更具情趣性 ,更有表現(xiàn)張力 。演員因素主要包含 物理 因素和精神因素。不同氣質(zhì)的演員演繹同一個(gè)角色會(huì)產(chǎn)生不同的效果。 舞臺(tái)設(shè)計(jì)是以 “ 舞臺(tái) ” 為標(biāo)的物的設(shè)計(jì)，更細(xì)的說以舞臺(tái)設(shè)備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服 、戲妝為 目 標(biāo) 的設(shè)計(jì)。舞臺(tái)布景需要燈光來渲染氣氛，服裝造型同樣也需要燈光的點(diǎn)綴與配合，在舞臺(tái)燈光中與服裝造型關(guān)系最為密切的要屬光的顏色與角度了。有的時(shí)候，環(huán)境氣氛的需要，服裝和布景可以融合在一起，呈現(xiàn)一副動(dòng)態(tài)的畫面。 在 舞臺(tái) 服裝設(shè)計(jì)中，色彩所帶給人們的聯(lián)想也是最豐富的，同時(shí)色彩也賦予更多的思想感情和表現(xiàn)語(yǔ)言。如何選擇和使用服裝材料直接關(guān)系到服裝設(shè)計(jì)的成敗。 包括 角色整體形象與局部關(guān)系 、 角色服裝統(tǒng)一與變化、角色服裝形態(tài)美的對(duì)稱與均衡、角色服飾節(jié)奏與旋 律的處理、舞臺(tái)服裝的強(qiáng)調(diào)作用，形態(tài)美法則中強(qiáng)調(diào)服裝在舞臺(tái)中尤為重要，使戲劇更加鮮明 立體空間造型意識(shí) 在舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用 舞臺(tái) 服裝設(shè)計(jì)的具體 造型 實(shí)施中有平面造型和動(dòng)態(tài)變化造型的特點(diǎn)。服裝被稱為 “ 流動(dòng)的 雕塑 ” ，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。人與服裝屬多維空間實(shí)體而存在，良好的空間意識(shí)訓(xùn)練是必不 可少的。它是服裝形態(tài)中的第一視覺要素。 柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。透明型面料質(zhì)地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術(shù)效果。 作為人物造型，舞臺(tái)服裝與化妝同屬于一個(gè)部分，是不可分割的一個(gè)整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格 。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn) 化為人物形象 ,并通過服裝語(yǔ)匯表現(xiàn)出來。除此之外，舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)中，舞臺(tái)道具是不可缺少的配件，道具能給舞臺(tái)效果增光添彩。多變復(fù)雜的解構(gòu)處理與設(shè)計(jì)視角 , 使服裝充滿張力 , 表現(xiàn)出深度的內(nèi)省和人文主義的理念。不相干的圖像之間的組合 , 加上不相干的樣式會(huì)造成歷史的混淆、時(shí)間感的缺失 , 這些圖像表達(dá)的意義由觀賞者自己重新組合。 對(duì)傳統(tǒng)材料的 解構(gòu) 服裝材料 , 不僅是進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)的物質(zhì)保證 , 而且也是一種積極交流情感的媒介 , 是設(shè)計(jì)師表現(xiàn)自我的重要元素。各種材質(zhì)的面料被魔術(shù)般地斜裁拼合 , 金屬、皮革和塑料等的裝飾體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的解構(gòu)主義風(fēng)格?？梢酝ㄟ^貼、縫、掛、繡、拼合、熱壓等方法在一快面料上添加相同或不同材質(zhì)的材料 , 形成立體的具有特殊新鮮感的設(shè)計(jì)效果。 暴力美學(xué)在服裝設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)也是矛盾的。而這些被社會(huì)所認(rèn)為是危害社會(huì)和人民利益的骯臟可恥行為在吳宇森導(dǎo)演下，卻用來體現(xiàn)美，而又在美的對(duì)照下這些所謂骯臟便顯得微不足道或?yàn)槿怂斫狻? 4 舞臺(tái)服裝與現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)的聯(lián)系及未來發(fā)展趨勢(shì) 舞臺(tái)服裝與現(xiàn)代服裝的聯(lián)系 服裝設(shè)計(jì)并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程，一種被創(chuàng)作的結(jié)局。 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的原意是指“針對(duì)一個(gè)特定的目標(biāo)，在計(jì)劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進(jìn)而滿足人們的某種需求”。 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)針對(duì)一個(gè)特定的目標(biāo)，在計(jì)劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進(jìn)而滿足人們的某種需求。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進(jìn)行表述，即是“好壞和美丑”。應(yīng)該說， 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì) 的發(fā)展對(duì)于服裝起到了積極的推動(dòng)作用 。 由此可見 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì) 正以一種國(guó)際化的理念并很好的結(jié)合中國(guó)特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場(chǎng)演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設(shè)計(jì)，經(jīng)過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內(nèi)人士的相關(guān)肯定。不僅使我樹立了遠(yuǎn)大的學(xué)術(shù)目標(biāo)、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。 愿老師們桃李滿天下； 同窗之間的友誼永遠(yuǎn)長(zhǎng)存?；诒硌菟囆g(shù)來自生活這一恒古不變的真理，我們便生出這樣的 ” 想象 ” ，服飾作為人類生活重要的組成部分，在塑造演藝形象時(shí)起到什么作用，服飾與表演藝術(shù)關(guān)系如何 ?? 或許，正式五色斑斕的服飾包裹著那充滿靈性而悅動(dòng)的生命，為我們展現(xiàn)出亦真亦幻，令人著迷與欣羨的演藝世界！ 在遠(yuǎn)古時(shí)代，舞蹈已 有了萌芽。一支霓裳羽衣舞，“飄然旋轉(zhuǎn)回雪輕，嫣然縱送游龍?bào)@”不知迷倒多少帝王將相，“霓裳羽衣”又令多少現(xiàn)代人對(duì)月宮仙人產(chǎn)生了聯(lián)想。搖滾樂鏗鏘有力，用它的反叛精神影響了美國(guó)的一代人，而它震撼心靈的強(qiáng)音對(duì)服裝的影響卻至今未變。 電影作為一種文化力量所駕馭的時(shí)髦風(fēng)，大 概從 1912 年開始影響服飾潮流。人們追逐電影，但追逐電影帶來的時(shí)尚勝過電影本身。傳統(tǒng)戲曲服裝，俗稱“行頭”，是中國(guó)服飾寶庫(kù)中又一朵奇葩，它是古代服裝的美化和藝術(shù)再創(chuàng)造，通過顏色、花紋的變化來表現(xiàn)各色各樣的劇中人物，形成一套戲曲服裝套時(shí)系列。 中外演藝舞臺(tái)上的精品很多，服裝更是異彩紛呈。 附錄 2 The elements of fashion design Fashion design not just happen, not does the designer wave a magic wand to create a new design. Fashion design involves the bination of four basic elements or ponents: silhouette, detail, texture, and color. Only through a change in one or more of these basic ponents does a new fashion evolve. The silhouette of a costume is its overall outline or contour. It is also frequently referred to as“shape”or“form”.It may appear to the casual observer that women have worn countless silhouettes throughout the centuries. In the 1930′s, Agnes Brooke Young′s research showed that there are actually only three basic forms—straight or tubular。 and trimmings. Silhouettes evolve gradually from one too another through changes in detail. When the trend in a detail reaches an extreme, a reversal of the trend takes place. For example, dresses and suits featured wide shoulders with much padding in the 1940′s and 1950′s .This was reversed in the late 1960′s and 1970′s, when the look became casual and unstructured. This casualness reached such extremes that by the start of the 1980′s, structured clothing was back in fashion and dress and suit shoulders began once again to grow as padding was inserted. By the 1990′s, the unstructured look as predominant again。 服裝輪廓是指服裝總體概括的外觀。布洛克 通過細(xì)部變化，服裝輪廓就會(huì)從一種式樣過度到另一種式樣。但太過隨意之后，到了 80 年代，服裝的肩部又開始變寬并且加進(jìn)肩墊了。為了突出腰部的自然線條，以為苗條的女士可能選擇一條簡(jiǎn)單的寬腰帶，或是一條裝飾性的腰帶，也可以是一條與服裝在色彩上形成對(duì)比的腰帶。材質(zhì)影響到服裝輪廓。雪紡緊身且飄垂，是柔美的女性風(fēng)格的首選；而燈芯絨用在休閑裝上則顯得結(jié)識(shí)、寬松。在進(jìn)行色彩搭配時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，一種顏色與有光澤的維尼綸、錦緞或高光琺瑯?biāo){釉彩相配會(huì)顯得非常明亮，而放到粗糙的羊毛麂皮或灰泥墻背景上，就顯得黯淡多了。色彩在廣告、包裝和櫥窗裝飾設(shè)計(jì)中也同樣重要。 色彩的象征意義隨著地域的變化而不同。服裝專業(yè)人士必須培養(yǎng)出對(duì)色彩的鑒賞力 不僅對(duì)特定季節(jié)里獨(dú)特色調(diào)和流行趨向要敏感，而且還要能夠?qū)οM(fèi)者的偏愛非常了解