【正文】 (1)大司樂：教職（士國之禮樂之官，掌邦禮典、事神，以樂德、樂語、樂舞教國子）。（3）師氏：教職（以三德、三行教國子）。(7)（5）大胥：教職（掌學士之版，教國子小舞）。國學中的樂師也分為六類：（1）大司樂：教職（職掌樂律、樂教和大合樂，領(lǐng)導各種音樂活動）。（3）小師:教職（參與各種樂、禮、教學活動）。（5）典庸器：教職（負責保管樂器，在典禮場合率領(lǐng)工徒陳設樂懸等）?？梢?，西周學校中的音樂教學分工是明細的，師資結(jié)構(gòu)也是相當完備的。職 業(yè)音樂教育機構(gòu)是十分龐大的，除了“旄人”（旄人，周代官名，掌管樂舞）所屬民間樂舞的人數(shù)無法計算外，有明確定額的多達1463人?？梢?，在宮廷音樂機構(gòu)中創(chuàng)作和表演的主要力量是農(nóng)奴們。周代職業(yè)音樂教育的主要任務是表演，而表演的目的是為了“尊神”和滿足統(tǒng)治者統(tǒng)治、享受的需要。”與職業(yè)音樂教育不同的是，學校音樂教育以教學為主，而教育的對象主要是王和諸侯的長子以及公卿大夫的子弟，平民百姓為數(shù)甚微?！笨鬃訉ξ覈魳方逃聵I(yè)的發(fā)展，所做出的重要貢獻大致有以下幾個方面：選編、整理出我國最早的詩歌總集即最早的音樂教科書——《詩經(jīng)》?！俄灐酚址譃椤吨茼灐贰ⅰ渡添灐泛汀遏旐灐啡N，都是統(tǒng)治階級頌祖、祭祀用的歌辭?？鬃娱_創(chuàng)了我國古代私立音樂教育的先河，樹立了中國 教育事業(yè)上的寶貴傳統(tǒng)與光輝榜樣?！彼麑嵤┮魳方逃哪康氖牵喝嫣岣呷说乃枷胄摒B(yǎng)和文化藝術(shù)素養(yǎng)，由表及里地對人進行全方位的教育，最終使人成“仁”。他說：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”；“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。提出內(nèi)容與形式要統(tǒng)一，確立了儒家文藝批評的標 準。他在聽《韶》和《武》樂時，從“美”、“善”的觀點出發(fā)，第一次提出政治內(nèi)容與藝術(shù)形式統(tǒng)一的文藝批評原則。（12）二、孟子的音樂審美教育思想孟子是孔子思想的繼承者，但他提出了“與民同樂”的 教育主張和音樂審美思想。不過，把孟子“與民同樂”的音樂思想與孔子“謂季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也”的等級觀念相比，顯然是有根本不同的。荀子這里所說的“樂”，不是音樂的“樂”，而是快樂的“樂”。所以用“禮樂”來教育人民是符合自然規(guī)律的。而音樂事業(yè)與國、民之利是無緣的，這既不能“興天下之利”，又不能“除天下之害”,故“為樂非也”。他決心“非樂”，但沒有去探討音樂審美活動及音樂教育活動中的問題。這就是“道”的精神，也是藝術(shù)的精神。”老子將“大音”與一般音樂對立起來，倡導“大音”，反對“五音”。從音樂審美角度講，欣賞音樂除用感官接受音頻信息之外，還必須用心去聽；而用心聽往往帶有塵世的雜念，所以必須再進入“聽之以氣”的超脫狀態(tài)，這樣才能達到“物我兩忘、物我一體”的佳境，才能真正領(lǐng)悟“無形無聲”的“天樂”（16）之美。但就整體而言，墨、道兩家的音樂思想由于脫離現(xiàn)實，與社會發(fā)展的需求和群體文化意識不合節(jié)奏，所以在整個古代社會中沒有象儒家那樣發(fā)展壯大，其影響也無法與儒家音樂思想相比。賈誼基本上繼承了儒家的教育思想，主張教育以民為本，禮樂治國，有強烈的政治抱負和憂患意識。賈誼不但要求對于王子進行嚴格的音樂教育，也對達官顯宦和天子左右的師、保、傅及其他大臣職責提出了實施音樂教育的“六項”指標和許多規(guī)定。（18）二、董仲舒的音樂審美教育思想董仲舒（前179—前104年），西漢大儒，偉大的哲學家、教育家。董仲舒的音樂美學思想是對先秦音樂思想的繼承與發(fā)展。在我國古代社會，禮樂所包含的內(nèi)容極為廣泛，基本上涵蓋了上層建筑領(lǐng)域的所有內(nèi)容，成了這一領(lǐng)域的代名詞。漢高祖之孫劉安（前179—前122年）招致門客集體撰寫而成的一部專著。在音樂教育方面，《淮南子》基本繼承了儒家的思想，強調(diào)并肯定了禮樂治國、禮樂育人的重要性。音樂家必須用心感悟作品，用真實不偽的感情去表現(xiàn)作品，只有這樣才能創(chuàng)作出具有真正藝術(shù)價值的作品。說繼承是因為《樂記》中的一些篇章從立論到整段文字和《荀子更多的是從音樂情感與音樂審美心理角度強調(diào)的，指出情感之生，是來源于主體外感于物的結(jié)果?！薄皹氛?，音之所由生也，其本在人心之感于物也。并再次強調(diào)指出：“樂”能使人快樂，是人們?yōu)榱藵M足情感的需要的精神產(chǎn)品。音樂能夠使人健康向上，快樂和氣血通暢，卻不能使人放縱。所以“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；在族長鄉(xiāng)里至中，長幼同聽之，則莫不和順；在閨門之內(nèi)，父子同聽之，則莫不和親。而文化的傳承不能斷續(xù)，教育在私學、世教和宗教領(lǐng)域中又找到自己的出路。三是清商樂（清樂）的出現(xiàn)。七是科學化樂律理論的產(chǎn)生。民族之間的音樂交流，總是雙向選擇的，你選擇我，我選擇你，你中有我，我中有你，是相互交融的并行關(guān)系。由相和歌演變而來的清商樂，成為這一時期音樂教育的主體。（24）民族器樂與歌舞音樂的交流與傳承。音樂教育行為伴隨著對外來音樂的改造的整個過程，發(fā)揮了它巨大的作用。（25）琴樂的發(fā)展與父女音樂家的貢獻。一直到今天，琴樂的發(fā)展都受到政府的高度重視。創(chuàng)作有著名琴曲《蔡氏五弄》，即《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首作品。該曲共分十八段，它的音樂流傳至今，它的歌詞也為后人廣 為吟頌。嵇康酷愛音樂，終生以琴為友，以彈《廣陵散》著稱。文章是以設問的形式寫成，借“秦客”為客，以“東野”為主（實指本人），在“客”、“主”的反復駁難中提出問題，闡發(fā)觀點，并加以理論上的論證?！堵暉o哀樂論》一方面有力地駁斥了儒家“移風易俗，莫善于樂”的音樂觀，對于統(tǒng)治者推行的形式主義的禮樂教化思想持否定態(tài)度；另一方面又提出自己理想中的“移風易俗，莫善于樂”的音樂（27）教育主張；一方面反對儒家虛偽教條的禮教，另一方面又強調(diào)自己理想中的禮教的重要性。音樂是什么？音樂是“和諧”，音樂的主體是“心”，“心和”而“樂和”。他認為，音樂教育是為了養(yǎng)其性、導氣神、節(jié)其欲、泄幽情，是修心養(yǎng)性、回避現(xiàn)實、超凡脫俗為最終目標的審美教育手段。（28）第六節(jié) 隋唐時期的音樂教育一、音樂教育的歷史背景我國古代音樂教育在隋唐和五代時期，進入了一個新的歷史發(fā)展階段。從教育史的角度看，唐代的教育機構(gòu)和學制體系達到了空前完備的地步。二、官府中的音樂教育機構(gòu)。太樂署的學制、考核制度、獎罰標準、教學內(nèi)容的難易程度等方面，都有嚴明的規(guī)定和健全的制度，這種科學化、體系化、專業(yè)化的音樂教育在我國古代音樂教育史上還是十分罕見的。所謂鹵簿，指古代皇氏要員外出時，前呼后擁的儀仗隊（包括吹奏樂隊），人數(shù)不等，少者百余人，多者千余人。教坊的教（30）學任務十分繁重，教學內(nèi)容豐富多彩，有歌、舞、器樂及散樂等。梨園。洛陽有一個“梨園新院”，以傳習和演奏俗樂為主，兼學其它。這種專業(yè)化、體系化的音樂教育機構(gòu)可與當今的音樂學院相媲美，即使對于今天的國民音樂教育的發(fā)展，仍有很大的啟發(fā)和借鑒意義。從貞觀到安史年間，這些作品成為當時音樂教育的基本教材，也是表演活動中最重要的曲目。他長于演奏羯鼓，水平已達到非常高深的地步。唐玄宗從發(fā)展的觀點出發(fā)，為更進一步提高樂工、樂伎的音樂素養(yǎng)與技藝，使樂才源源不斷，他在梨園法部專設了一個音樂“少幼班”——小部音聲，它為唐代音樂藝術(shù)的穩(wěn)步發(fā)展提供了必備的人才基礎(chǔ)。他不但是一位有名的大詩人，而且還是一位卓越成就的音樂評論家、樂器演奏家和進步的音樂思想家。他強調(diào)“樂德”、“文義”——即內(nèi)容的決定性作用。強調(diào)協(xié)調(diào)神人，和順風格，本不在于音樂自身的更變。這對當時空談復古，極力推崇雅樂的落后思潮，給予了有力抵制。白居易的音樂教育思想。他主觀上反對外來音樂，尤其是反對那些對于外來音樂（34）不假思索地進行死搬硬套的模仿，風格各異的拼湊，生吞活剝的借鑒。白居易的音樂觀具有鮮明的個性特征，他是一位與眾不同的音樂思想家、卓越的音樂評論家與音樂鑒賞家。他們把“傳統(tǒng)”和“更新”這對概念，置于社會發(fā)展的動態(tài)結(jié)構(gòu)中審視，得出的結(jié)論只有一條：接受一切利國利民的因素，順應歷史的潮流而動，全面提升整個國民文化素質(zhì)，達到建國、治國的政治目的，這是一切文化藝術(shù)發(fā)展的社會基礎(chǔ)?！懊蓪W”的發(fā)展。從宋元到清末，官學中的蒙學時興時廢、變化無常，真正承擔起蒙學教育任務的是私立性質(zhì)的“學塾”。書院是宋代產(chǎn)生的一種新的教育組織。書院把音樂教育視為一種素質(zhì)教育，極大地發(fā)揮了音樂教育在人文教育，尤其是在人的全面發(fā)展教育上所起到的重要作用。內(nèi)容與形式的關(guān)系。他對“聲中無字，字中有聲”的注解是：對于一位真正的歌唱者，要演出清亮透徹、高低起伏、曲折悠長、環(huán)繞不息的聲音。他極力反對那些只炫耀華麗的演奏技巧，不注意表達思想感情的樂師。他還在《上歐陽參政書》中，明確地指出，創(chuàng)造與發(fā)展文化藝術(shù)的不是“先王”，而是勞苦大眾。音樂教育就整體而言，與宋元相比呈下降趨勢，學校音樂教育的地位受到排擠，教學內(nèi)容被削弱，音樂事業(yè)的發(fā)展受到統(tǒng)治者的嚴厲限制。他還批判了那些把歌詩、習禮看成“不切時務”的“未俗庸鄙之見”，強調(diào)音樂教育與禮義教育的重要性，以及兩者所具有的美育意義和德育意義。朱載堉的十二平均律從根本上解決了旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的問題，徹底避免了舊律不能周而復始的弊端。但朱載堉的十二平均律及其它科學創(chuàng)造，并未引起社會及明政府的重視。中國近現(xiàn)代音樂教育是教育體制、教育思想及教育內(nèi)容等方面大改革、大轉(zhuǎn)變、大發(fā)展的重要時期，是中國音樂教育史的基本組成部分?！皩W堂樂歌”的出現(xiàn)，成為中國近現(xiàn)代音樂教育的重要標志，音樂課正式列入國家教育計劃?！薄傲钹l(xiāng)皆立小學，限舉國之民自七歲以上必人之，教以文史、算術(shù)、語地、物理、歌樂，八年而卒業(yè)。舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也。他們提出應以國外先進教育為楷模，專門設立音樂學校；要普通學校中增設樂歌課程，廣泛開展社會音樂活動，提高民眾的音樂文化素養(yǎng)。??專以陶冶學生之性情為宗旨。（42）毋庸諱言，曾志齋的音樂教育論，對于我們今天的音樂教育事業(yè)建設仍有啟迪與教益。初期的學堂樂歌主要采用舊曲填詞的方法，通過樂歌課的集體歌唱，向?qū)W生傳授西方的樂理知識，同時對學生也進行富國強兵的愛國主義思想教育。1905年，在近代音樂教育史上發(fā)生了三件值得注意的事情：一是中國近代第一所女子醫(yī)科學校，開設有唱歌在內(nèi)的8門課程；二是出版了簡譜本《小學唱歌教科書初級》一冊；三是改良書塾首先在上海等地出現(xiàn)。1906年，我國第一本音樂雜志《音樂小雜志》在日本東京印刷，后運回上海發(fā)行，由李叔同編創(chuàng)。1910年，清政府學部公布《小學校校舍建筑圖》，要求設專用唱歌教室。第二節(jié) 我國現(xiàn)代的音樂教育1919年的“五四”運動和1921年中國共產(chǎn)黨的誕生，揭開了中國歷史新的一頁。蔡元培的音樂審美教育思想產(chǎn)生了極為廣泛的影響，為確立當時的教育方針提供了基本的理論依據(jù)和思想基礎(chǔ)，對我國教育事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的推動作用。師范音樂教育是指師范學校中的普通音樂教育，而音樂師范教育是指師范教育系統(tǒng)中的專業(yè)音樂教育。尤其是在我國現(xiàn)代音樂教育剛剛起步的時期，他們對我國音樂教育的發(fā)展所做出的貢獻是無法估量的。該校建校后的8年中，共培養(yǎng)了藝術(shù)師資近千人，幾乎遍及全國各地。（3）使學生明瞭中心國民學校應用音樂及一般指導方法。三、我國專業(yè)音樂教育的開始。就整體而言，中國當代音樂教育的發(fā)展可分為三個時期，二個階段。音樂教育亦然。會議指出：新中國的高等教育應該以理論與實（48）踐一致的方法，培養(yǎng)具有高度水平的、掌握現(xiàn)代科學和技術(shù)成就的、全心全意為人民服務的、高級的國家建設人才；準備和開始吸收工農(nóng)班干部和工農(nóng)青年進高等學校，以培養(yǎng)工農(nóng)出身的新型知識分子。1952年，教育部頒布了一系列教育改革章程，突出強調(diào)了“實施智育、德育、體育、美育等全面發(fā)展的教育方針”，教學計劃明確規(guī)定了美育的任務、地位及課程設置。這一時期學校音樂教育的一大特點是：音樂教育作為學校教育的一部分，與當時的政治、經(jīng)濟、社會發(fā)展變化緊密地聯(lián)系在一起。第二時期（1966—1978年）。音樂中所包含的的東西，有時候是語言難以表達的，就像上課時老師提到的一句話，語言的盡頭是音樂。阿炳經(jīng)常在無錫二泉邊拉琴，創(chuàng)作此曲時已雙目失明，據(jù)阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人?！崩蠋熖峒斑@首歌的標題時告訴過我們。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。也許是因為他的雙目失明，才導致了他對音樂天生的理解能力，他無法用語言表達的情緒，只能通過音樂來訴說?？墒沁@樣的表現(xiàn)卻也不失單調(diào)，反而能給人更深的感染力和對音樂本身更深層次的理解。卻是，音樂會，樂隊等這樣的字眼，似乎都是來自于西方。而貝多芬的命運，似乎能讓我們更好的理解在貝多芬作品中所體現(xiàn)的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。整首音樂跌宕起伏，從一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。其中用到的樂器很多，這個樂曲給人看來氣勢恢宏。但是過于龐大的樂隊有時可能會成為西方音樂的一個負擔，它似乎沒有太多的親和性，這一點與中國音樂的截然不同的。三、傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂在老一輩人看來，如今的音樂，似乎是一些聽都聽不懂的怪話，是一群只要能說話就去唱歌的人創(chuàng)作的垃圾產(chǎn)品。這其中最典型的就是《梁?！?。此外中國音樂和西方樂器的結(jié)合，還有一些典型的例子就是如《思鄉(xiāng)曲》《西藏音詩》《回旋曲》《跳龍燈》等曲。音樂為什么一直存在至今卻越來越壯大，原因就是人們需要它，需要它來為我們敘述一個我們難以表達人生，敘述一種我們難以吐露的情緒。許多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品往往都表現(xiàn)了音樂家在一定的社會生活影響下而產(chǎn)生的不同感情體驗。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態(tài)審美過程。對我們以后的學習生活將帶來很大的幫助。在電子科技、通訊技術(shù)日益發(fā)達的今天,各國人民之間的距離越來越近,人們共同生存在一個“地球村”,而且還要更加開放的視界體驗并鑒賞世界各國不同時期的音樂文化,練就“多元文化的音樂耳朵”,不斷擴大我們的音樂文化視野。從而我們有了更多的情感體驗。綜上所述,通過音樂鑒賞教學,使我們感受并體驗到不同的音樂表現(xiàn)要素、把握不同的音樂情感與情緒、區(qū)分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派,并在大量積累音樂感性材料的基礎(chǔ)上,培養(yǎng)并發(fā)展了我們敏銳的審美感覺力。但它可以激起人們內(nèi)心的情感與共鳴