學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法心得體會(huì)-預(yù)覽頁
【正文】 。而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學(xué)奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓(xùn)內(nèi)容包括：（一）音樂與律動(dòng)（二）音樂與舞蹈（三）音樂與歌唱（四）音樂與樂器的配合及運(yùn)用，培訓(xùn)的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學(xué)目標(biāo)如何激發(fā)幫助孩子練習(xí)建立信任感、與人交流和對(duì)音樂的興趣；如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達(dá)和表現(xiàn)的能力，增強(qiáng)孩子的韻律感和在團(tuán)隊(duì)中演奏或演唱時(shí)對(duì)集體韻律感的把握；如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對(duì)節(jié)奏的把握能力；通過4—8歲孩子對(duì)音樂內(nèi)容或活動(dòng)主題結(jié)合的學(xué)習(xí)體驗(yàn)和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對(duì)音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識(shí)，通過精心的設(shè)計(jì)運(yùn)用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使孩子們?cè)谳p松的氛圍中掌握這些音樂知識(shí)。但對(duì)于教師而言，奧爾夫教學(xué)法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實(shí)的音樂功底。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學(xué)法,借鑒其精華,促進(jìn)我們音樂教育的改革和發(fā)展,深化素質(zhì)教育,顯然是很有必要的。在長(zhǎng)期的教育實(shí)踐中不但證明了它的科學(xué)性,而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。對(duì)于基礎(chǔ)音樂教育,節(jié)奏訓(xùn)練顯然占有著許多獨(dú)特的優(yōu)勢(shì),節(jié)奏活動(dòng)與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系,它比較單純,直感強(qiáng),可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動(dòng)”來表現(xiàn),易于著手,易于被感受和領(lǐng)會(huì)。節(jié)奏的訓(xùn)練,很少用譜,讓學(xué)生直接隨教師一起做聲勢(shì)動(dòng)作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學(xué)生在多次反復(fù)中記住它。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教育是一個(gè)綜合性的教育整體。奧爾夫教學(xué)法成為了教師教育兒童通向藝術(shù)殿堂的一架堅(jiān)實(shí)的橋梁，特別契合新課標(biāo)倡導(dǎo)素質(zhì)教育中“面向全體學(xué)生”、“全面發(fā)展”和“讓學(xué)生主動(dòng)發(fā)展”三個(gè)基本要素，強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生創(chuàng)造力的開發(fā)。在音樂教學(xué)中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、大自然的節(jié)奏、敲打出的節(jié)奏（身體、打擊樂器）經(jīng)常綜合運(yùn)用到音樂課堂中。創(chuàng)編打擊樂器伴奏，讓學(xué)生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等來對(duì)音樂進(jìn)行演奏。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對(duì)學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵(lì)，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥?，至于“做”的怎樣則是無關(guān)緊要的。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動(dòng)，我都鼓勵(lì)同學(xué)們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動(dòng)、舞蹈、打擊樂器伴奏等。因此，各國(guó)的奧爾夫教學(xué)法理念相同，具體內(nèi)容卻不同，不局限在某一時(shí)代、某一國(guó)家，而是不斷創(chuàng)新，從學(xué)生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。五、注重游戲性，使學(xué)生玩中學(xué)按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點(diǎn)，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。注重多聲部的音樂：常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏。由于奧爾夫器樂課堂教學(xué)是從最簡(jiǎn)單的肢體活動(dòng)開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風(fēng)琴吹奏的教學(xué)方式，使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會(huì)的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之百。奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種具體的方法，而是一種思想。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點(diǎn)、音樂教學(xué)育人目的等。使孩子們參與音樂活動(dòng)的技術(shù)難度降至最低的限度。同時(shí)為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學(xué)氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學(xué)作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習(xí)和演奏。使學(xué)生在開始器樂學(xué)習(xí)時(shí)，接觸的是最易感受和領(lǐng)會(huì)的形式，完全消除了學(xué)生的各種學(xué)習(xí)心理壓力和心理負(fù)擔(dān)，并且保證在其后所進(jìn)行的每一項(xiàng)加深內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都是在學(xué)生完全熟練掌握前一項(xiàng)的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學(xué)生的學(xué)習(xí)始終處在力所能及的狀況之下，使學(xué)生的參與面達(dá)到百分之一百。在音樂創(chuàng)作練習(xí)中，教師對(duì)學(xué)生的創(chuàng)作成果多加鼓勵(lì)，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥?，至于“做”的怎樣則是無關(guān)緊要的。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對(duì)教學(xué)的成敗是至關(guān)重要的。
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