【正文】 中透出輕松的彈力，偶爾在石頭邊沿或相疊處以皴點苔，清新秀麗。而模仿者沒有胸中之竹，按葉填彩，呆板僵硬，往往畫虎不成反類犬。 題識印款 徐仲南的書法灑脫秀逸，蒼潤俊朗，作品題款或行書或行楷，但以行書為多，與同時期其他名家不同的是少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后再落干支姓名款。其成名較早，為景德鎮(zhèn)瓷上肖像畫創(chuàng)始人，他不僅開瓷板肖像畫之先，而且最早使用九宮格放大繪制肖像。近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現(xiàn)，從筆墨技巧來看，鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精于描摹的技法，層次細(xì)膩，筆畫精微，有較高的工藝技巧。此類作品存世雖少，但也魚龍混雜。 仿鄧氏之贗品，大多是他的“魚藻圖”。 三 是鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化，水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色調(diào)為主，從水藻中心部位到邊緣處，漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調(diào)，而模仿品往往在色調(diào)方面，難以做到如此微妙之變化?！倍７缕匪嬛~少精微層次，并用扒筆剮畫魚鱗，以后人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上，張冠李戴。 題識印款 鄧氏工書法，以篆隸為佳，行書規(guī)整遒勁，章草涵韻很足。 常見印款為：“鄧氏”、“碧珊”及別號“煙波釣徒”、“小溪釣徒”等。書法從“二王”人手，后學(xué)漢隸，善微書，能在徑寸印泥盒上書寫《出師表》、《赤壁賦》，以畫雪景山水見長。目前模仿何氏之贗品，均為其雪景山水畫。注重單薄中追求晶瑩的效果，尤其是渲染雪霧天色，層次之微妙，表現(xiàn)出不凡的功力。 何氏粉彩雪景瓷板畫《雪滿梁園》，乃繪宋朝汴京八景之一的“梁園雪霧”。題識印款bsp。王琦瓷畫鑒定 王琦為“珠山八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53歲。1928年以前，其人物畫的風(fēng)貌中可以看出學(xué)錢慧安的影子；后來學(xué)黃慎的筆墨技法，并逐漸脫離前人窠臼形成自己的風(fēng)格。 二是王琦的人物畫，勾線用筆老辣，頓挫有力，衣紋虬結(jié)生姿，剛中有柔，整而不亂，介乎于中國傳統(tǒng)減筆描與枯柴描之間，衣衫的表現(xiàn)以中鋒用筆，有黃慎恣縱的筆意，線條簡略流暢，準(zhǔn)確凝練，遒勁有力盡顯精神，有以草書入畫的放達(dá)和力度。而模仿品設(shè)色平板，少陰陽層次變化，特別是染色之后的點虱之法，不隨陰陽層次而變，徒有形式，不得要領(lǐng)。民國初年的老仿品，大都無意去模仿其書法，有的仿品盡管各方面摹造得都很像，但書法多是離題萬里。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 關(guān)于王琦與王璞 現(xiàn)傳世作品中，偶爾出現(xiàn)繪畫風(fēng)格、筆墨特點、題識印款與王琦十分相像，卻落王璞姓名款的作品，如(圖7)《春夜宴桃李園》，以李白傳世散文《春夜宴桃李園序》為內(nèi)容，畫面描繪一群賢士俊秀會于桃李之芳園，序天倫之樂事，瓊筵醉月。而浮生若夢，為歡幾何?古人秉燭夜游，良有以也。幽賞未已，高談轉(zhuǎn)清。時屬丙子秋，西昌王璞寫于珠山。并與王大凡過從甚密，王璞遺存之畫印，現(xiàn)存王大凡后裔處。 筆墨(料)特征 汪野亭的作品早、中、晚期風(fēng)格各異，特點突出。而模仿品首先是在依形布局上僵硬。其樹木畫法雖然都出于中國畫之傳統(tǒng)，但他不曾用夾葉法畫樹，其點葉之法以圓點、“介”字點、“個”字點為多，聚散疏密，筆跡磊落，呈現(xiàn)出汪氏特有的清麗娟秀。 汪氏在運用粉彩顏色方面有獨到之處。 另外，他還善畫墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艷黑作畫；而他的墨彩山水用珠明料繪就，再加蓋雪白。汪氏作品少長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后再落干支姓名款，但格式變化較多。 何許人書法行筆穩(wěn)健，轉(zhuǎn)折圓渾，頓挫變化明顯，字與字之間少連筆，卻有綿延直下、一氣呵成之勢，題款長短皆有，行隸兼用。其初以捏面人為生，后向鄧碧珊學(xué)畫瓷板肖像。王氏尤其善神道人物和古典人物，贗品也以此類為多。尤其中鋒用筆，線條放達(dá)而又疏松，比黃慎的線條更有力度，也更概括，并能在黃慎的基礎(chǔ)上自成一格，做到運筆疏松卻又結(jié)構(gòu)緊湊，線條捭闔卻又抑揚(yáng)頓挫。如以模仿品(圖6)與書中王氏作品真跡對比(參見書中157頁—237頁作品)，以上幾點一覽便知。現(xiàn)代仿品很注意書法的模仿，并有專門題寫王琦書體之人，但深研細(xì)究也只有其形，不得其骨。 常見落款為：“西昌勾迷道人王琦寫”、“西昌勾迷王琦寫于珠山”、“西昌匋迷散人王琦寫于珠山匋匋齋”、“西昌勾迷道人王琦寫于珠山客次”等。人物造型生動，勾描遒勁有力，線條準(zhǔn)確凝練，染色豐富，形神兼?zhèn)洹r陽春召我以煙景，大塊假我以文章。開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月?！薄拔鞑蹊薄彼淖钟≌乱才c王琦印章形式一致。汪野亭瓷畫鑒定 汪野亭生于1884年，卒于1942年，享年58歲。早期作品追隨程門、金品卿等淺絳彩名家技法，采用“洋彩”畫瓷，并逐漸摸索粉彩色料的調(diào)配以及使用方法，開創(chuàng)了用線細(xì)密，具淺絳彩風(fēng)格的早期粉彩山水畫；中期作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢灑脫；晚年作品用線粗獷，色彩明快，極顯蒼古與奔放之勢。因為通景畫法的布局，要根據(jù)器型轉(zhuǎn)折面的變化而變化，主景與配景的搭配穿插十分講究，模仿者在認(rèn)識理解上多有偏差，操作能力上也難以達(dá)到汪氏水平。而有些模仿品以夾葉法畫樹，并將汪氏不曾有的一些中國畫傳統(tǒng)畫法，套用在汪氏的畫中，張冠李戴。他熟練地掌握粉彩顏料中的綠色、藍(lán)色，并在運用這些顏色方面獨具匠心，或淡雅或濃艷，隨類傅彩，宛有生機(jī)。這種墨彩既可畫得精細(xì)，又可畫得粗放，因在珠明料上蓋上雪白，故燒成后有一種淡淡的紫色，畫面柔和蘊(yùn)藉，別有韻味。 常見落款為：“野亭汪平”、“傳芳居士汪野亭”、“野亭汪平畫于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“傳芳居士汪野亭于松墨館”、“垂釣子汪野亭”、“野亭汪平寫意”、“翥山汪野亭畫”、“翥山野亭汪平寫意”等(圖8)。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風(fēng)格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。通過運筆，用墨、敷色等表現(xiàn)手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之獨特技法。 從設(shè)色來看，畢氏追求單純、明麗，他的畫面都是以墨為主，色彩為輔，有“素以為絢”的效果。桃枝以干筆皴繪，筆法瀟灑縱逸，妙詣獨得，嫩梢向風(fēng)，伸展有姿。雖是一幅小景瓷板畫，但透出春回大地、春光無限的美妙，表現(xiàn)出畢氏藝術(shù)靈動和清純的特性(參見書中359頁389頁作品)。 常見印款為：“伯濤”篆款。晚期作品，深得清代大畫家吳友如之法，用筆織秀，線條放達(dá)，氣勢灑脫，以文人畫中的“意興”與陶瓷繪畫巧妙地結(jié)合，畫風(fēng)純正，與王琦人物畫風(fēng)格大相徑庭，其“落地粉彩”技法，別具一格，在繼承和發(fā)展陶瓷工藝的探索中，取得了新的成果。而模仿品勾線難學(xué)其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側(cè)鋒并用，不得要領(lǐng)。 從王氏作品設(shè)色來看：一是畫面絢麗照人，光彩艷發(fā)，畫場面大、人物多的作品，總是根據(jù)主題需要，主角多用鮮艷奪目的色料(如胭脂紅、西赤等)，次要人物一般以赭、黃、藍(lán)色陪襯；二是填色較厚實，人物畫在雙勾白描稿的基礎(chǔ)上，多用濃重、深沉、艷麗的色彩，作多層次的渲染，注重明暗層次和冷暖變化，有傳統(tǒng)工筆重彩的藝術(shù)效果。老壽星鬢須銀白，體態(tài)雍容，紅袍不以墨線勾勒，只作洗染，敷色細(xì)膩。屏風(fēng)上的仙鶴挺立峰巔，朝氣蓬勃，場景熱烈，色彩喜氣洋洋，盡顯王氏人物畫之特點(參見書中418頁419頁作品)。 常見落款為：“黟山大凡王望作于希平草廬”、“黟山樵子大凡寫于昌江之希平草廬”、“黟山大凡王望畫于昌江”、“黟山王大凡畫”、“希平居士昌江客次”、“王望畫”等。先畫山水，后專攻梅花，傳世作品以梅花為多。 筆墨(料)特征 田鶴仙成熟時期的作品主要是梅花，贗品也以此類為多。枝丫講究穿插造型，女口“女”字形、“丫”字形、“井”字形等傳統(tǒng)章法運用極妙，扭曲處更是似有若無，變化之妙，極富韻致。而模仿品要么稀疏，要么雜亂，花朵形態(tài)雷同，刻意之氣很重，形神韻律相差甚遠(yuǎn)。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少許暈染，薄而不淡，艷而不厚，最后以艷黑勾點花蕊，少不寒磣，吐色爭妍。從整體畫面來看，田氏作品梅滿字多，焰紅似火，開合有情，春意盎然。田氏作品一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款?！〕桃馔ご僧嬭b定 程意亭生于1895年，卒于1948年，享年54歲。 筆墨(料)特征 程意亭以小寫意筆法作花鳥畫，清新靈動，意趣高華，恬淡沖和，風(fēng)格獨具。． 二是程氏畫鳥慣用工筆絲羽法，在勾勒的基礎(chǔ)上，用尖細(xì)的枯筆絲羽，再以色罩染，以求鳥的羽毛整體有厚度，工細(xì)入微，嚴(yán)謹(jǐn)精致。 另外，程意亭花鳥畫的設(shè)色，也是鑒定其作品真?zhèn)蔚闹匾蛩兀幸韵聨讉€特點：一是程氏所用顏料經(jīng)過自己的漂研調(diào)配，色澤妍麗而不嬌媚，在填色時又能輕拂丹青，以薄為貴，呈現(xiàn)出特有的清麗娟秀，既有文人畫清雅的一面，又有工筆重彩的艷麗，艷者無飄浮感，淡者也非蒼白無神，厚重淺淡之處，均以筆法皴擦染而成。 如程氏粉彩瓷板畫《芳菲春風(fēng)》，繪秋菊、秀石、竹籬、雙鳥，構(gòu)圖疏朗，垂直挺立的菊花，與竹籬構(gòu)成橫斜錯落的穿插之勢。病逝時在其臥室內(nèi)存有大量的白瓷板及宣紙畫稿，其長子程永建請劉雨岑先生在其完成畫作而未題款的《松鶴圖》瓷板畫上補(bǔ)款題云：“先君諱意亭，畢生從事藝術(shù)，頗負(fù)聲譽(yù)，不幸慟于月之二十三日逝世，檢點遺物，僅存此瓷板而已，懇世伯劉雨岑代為題款，藉垂永久。 題識印款 程意亭作品題款有兩種字跡，一是程氏親筆所書，書體綿柔秀美，筆法穩(wěn)健舒緩。此類題款系民國時期景德鎮(zhèn)專事題款之人所為，此種字體在同時期其他瓷畫名家作品中也能見到。劉雨岑瓷畫鑒定 劉雨岑是“珠山八友”中年紀(jì)最輕的一位，生于1904年，卒于1969年，享年65歲。1956年，在輕工業(yè)部陶瓷研究所供職。20世紀(jì)3040年代的花鳥畫，傳統(tǒng)風(fēng)格突出，5060年代的作品融入了裝飾性特點，目前模仿品以3040年代作品為多，也有少量5060年代的作品。 二是20世紀(jì)5060年代作品寫意性較強(qiáng)，畫面更簡練。如20世紀(jì)40年代所畫的《暖春圖》(參見書中作品596頁597頁)，畫面中心繪一窩小鳥嗷嗷待哺，鳥的茸毛惟妙惟肖。如以模仿品(圖13)與書中》劉氏作品真跡對比(參見書中583頁一657頁作品)，以上幾點一睹自明。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧，他嫻熟地運用粉彩彩料，掌握油性特點，在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的韻致。 題識印款 劉雨岑的書法結(jié)體平穩(wěn)，意度雍容，以行書題款，少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 劉雨岑先后用過“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個名字。不僅前朝瓷器皆在仿造之列，同時期“珠山八友”等名家亦不能幸免，因此八友存世作品精粗并存，真假混雜。老仿瓷多是八友當(dāng)年的徒弟及其追隨者所為，筆者所見其作偽形式，有以下幾種類別：一是當(dāng)年的代筆之作，二是抄襲模仿之作，三是刻意假造之作，四是主觀臆造之作。他們的瓷畫作品很有市場，八友成員不僅結(jié)社互助，有的還自開畫瓷店，謀求發(fā)達(dá)。嚴(yán)格來講代筆之作不是仿品，如汪野亭的墨彩瓷板畫《一帆風(fēng)雨裹》，該畫的山石畫法正如畫上詩中所題，摹宋代米芾之法，以點代皴，層層積染，汪氏不曾以這種皴法畫山石。有的臨摹抄襲，只是借師傅之影響，謀求生計。如王琦弟子鄧必詔所畫粉彩瓷板畫《赤壁扦懷》，其內(nèi)容、構(gòu)圖、章法，都與王琦1931年所作粉彩瓷板畫《秋山賞月圖》相似，該畫上也有“南州鄧必詔仿師王琦畫室”之題款，以示模仿師傅之作(圖16)。但由于距今有一定的年代，并且胎釉、料色等都同樣具有那個時代的特點，容易讓人墜入彀中，此種現(xiàn)象是鑒定老仿瓷應(yīng)該加以注意的。由于臆造者水平不同，仿真程度也有區(qū)別。而民國時期有些奸古之人樂于購買，并精心收藏，導(dǎo)致某些仿品流傳至今，造成魚目混珠之現(xiàn)象。只落窮款的展品，以冒程意亭、劉雨岑作品為多。 如署名王琦的粉彩瓷板畫《久煉金丹》，從作品的胎釉、品相等方面看，屬民國時期并無疑慮。畫面也是水藻一簇，游魚兩條。再看魚的畫法，也存在破綻，題字也欠相似。隨著收藏之風(fēng)逐日興起，新仿“珠山八友”瓷也就越來越多。新仿“珠山八友”瓷中復(fù)制的贗品有兩類：一類是以真品實物為藍(lán)本復(fù)制的，另一類是以印刷品為藍(lán)本復(fù)制的。八友作品有個特點，就是同一題材、同一畫面往往在同時期會有相類者。因為近些年出版的書籍較多，給造假者提供了復(fù)制的資料。 移植手法造作的贗品，是指將此器形上的畫面移植到彼器形上。移植手法仿瓷，一般不會將瓷板畫等平面類畫面移植到琢器(非平面性)上，因為在移植的過程中，依器變化的轉(zhuǎn)移摹寫難度較高，首先在謀篇布局上就會出現(xiàn)生硬和牽強(qiáng)，此類贗品在畫面章法上容易出現(xiàn)破綻。這種拼接合造，多出現(xiàn)附會牽強(qiáng)，稍有鑒定能力的人一看便知。如仿汪野亭山水瓷板畫(圖20)，畫面山石依勢布形，錯落有致，平湖小橋，策驢尋幽，另有野趣，畫面樹木的勾勒點染以及用色都有幾分門道，但稍作細(xì)看，差別立辨。一是老胎新仿，因為民國時期的老胎在景德鎮(zhèn)還能找到少許，高仿以此做假，其胎釉與民國時期的真品無異，而且模仿得逼真，畫面還做舊，此種現(xiàn)象特別值得收藏者警惕。但是只要鑒定者深入研究，精心對比，在分析真品與仿品之別時便可發(fā)現(xiàn)，無論仿品以什么形式以及如何高妙的手段出現(xiàn)，均與原作存在差異，特別是繪畫功力和書法功力上的差異。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。 景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)的結(jié)合已展現(xiàn)出一片新的天地。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)，成為一種鮮明的時代風(fēng)貌。當(dāng)時，”珠山八友“被稱為景德鎮(zhèn)瓷壇的“八大名家”，他與余文襄、畢淵明等亦有“八小名家”之稱。師兄19歲那年，從新干縣來景德鎮(zhèn)拜我的叔叔王大凡為師學(xué)藝，在我叔叔家學(xué)藝三年，滿師后有在叔叔家?guī)凸と?，后自立門戶，先后在青石街、方家坦、東門頭、方井頭、廠前等處開紅店，自畫自賣，經(jīng)營著自己的藝術(shù)作品，也曾被九江、武漢等地的大瓷商請去畫過幾年瓷器。那時他受張擇端《清明上河圖》的影響，創(chuàng)作了《宋人飲茶圖》《賣漿圖》等反映百姓市井生活和民俗民情的作品，一時非常走俏，他的聲明也隨之鵲起，幾乎超出了王大凡。 解放后，師兄煥發(fā)了二度藝術(shù)創(chuàng)作的青春，他從傳統(tǒng)人物繪畫中走出來，創(chuàng)作了《迎闖王》、《紅娘子》、《三打祝家莊》、《醉打蔣門神》、《武松打虎》、《野豬林》等歌頌農(nóng)民起義等的新畫面。他只提出了一個創(chuàng)作策劃，師兄就心領(lǐng)神會，創(chuàng)作出令祝大年很滿意的