聲樂藝術教育中的教與受理念架構-預覽頁
【正文】 我國現行的歌唱教學模式中，主要是以教師為主學生為輔 ——即以教師為中心的教學模式。 先進的聲樂藝術教學理念應該以本民族聲樂藝術成果為基礎，廣泛汲取和借鑒西洋聲樂藝術先進的經驗和理論，形成世界性的中國聲樂藝術。 “三種唱法”的思想禁錮。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統(tǒng)化。 “西洋唱法”的先進經驗。 過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現中國民族聲樂作品。另一方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。簡單的39。如：喉器的位置在哪，氣息怎樣運動，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。 有的同學急于求成，教師拔苗助長，在短時間內拔音量、拔高音、唱大歌，這樣只會適得其反。聲樂是抽象的藝術，是看不見摸不著的，他完全需要聲樂老師的指導。有的高一些，有的低一些。至使長時期以來，不管生還是教師，在聲樂教學活動中，常常說某某學生適合唱美聲，而某某學生適合唱民歌。正確的發(fā)聲體系，要尊重實際，尊重民族，尊重發(fā)聲的科學原理，切不可人為的、主觀的去認識。藝術就怕模仿――模仿會產生無限多的學習問題，特別針對聲樂學習尤為
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