【正文】 咽腔圓、立、豎的一定形態(tài)，抬軟口蓋，盡量張開嘴巴，穩(wěn)定喉節(jié)，使聲音嘹亮、貫通、流暢。故凡是由韻母I/e/o/u分別作韻腹或作韻尾的復(fù)韻母都稱窄韻母＜包括er在內(nèi)＞。寬韻母窄咬的字包括發(fā)花、言前、江陽等轍韻的字。在較高音域中，口咽腔狀態(tài)不利于聲波通向頭腔。寬韻母窄咬韻母 a舌位低，口腔開度較大，聲音較響。后韻母前咬包括梭波、遙條、姑蘇、由求等轍韻的字。為了防止這種現(xiàn)象并充分發(fā)揮利于歌唱狀態(tài)的特點，對于屬于后韻母的字咬字發(fā)音，一般地要采用后韻母前咬的方法。它們都在口咽腔后面作形發(fā)音。雖然上提軟腭、后咽壁的提立，已經(jīng)使咽腔內(nèi)咬字發(fā)音的部位向后，但這還不 夠，還必須從頭腦、心理及感覺上，再將字音的著力點向后拉用打呵欠那樣的感覺來咬字發(fā)音。因前韻母本身色彩明亮、靠前，故使感到親切、自然、口語化，這些是它的主要優(yōu)點。要使咬字發(fā)音的色調(diào)比較一致，就要用前韻母后咬、后韻母前咬的方法，來進行調(diào)節(jié)。例如《滾滾長江東逝水》這首歌主要是“中東”轍。豎字橫咬有利于歌唱發(fā)音，但要注意這些字的字頭中聲母橫的發(fā)音的帶動作用，以橫帶豎，橫短豎長，這樣聲音有點有面，是具有立體感的豐潤的歌聲。字音不易清楚。歌唱時對這些字要采用豎字橫咬的方法，尤其是o/u聲音比較豎、立、后，有時甚至有點空的感覺。另外，還包括 er轍、一七轍、發(fā)花、乜斜、人辰、灰堆、懷來、言前、江陽等轍韻的字都要豎咬。同時，要發(fā)揮后咽壁的挺立、穩(wěn)定的作用，使口咽腔保持圓和豎的一定形態(tài)，把字咬清。如，作字腹的韻母是 ，都是橫字，歌唱中對這類要采用橫字豎咬的方法；圓唇的發(fā)音走向比較豎，稱其為豎字，歌唱中對這類要采用豎字橫咬的方法。常犯的錯誤有兩種：一是不歸韻，如“鬧”宇，若不歸韻將成“那”；二是歸韻不準確，“船”唱成“床”，“音”唱咸“英”，就是不能正確區(qū)分前、后鼻韻母，從而導致歸韻不準確 用通俗唱法演唱民族語言的歌曲，可以學習徐講真老師所著《歌唱語言藝術(shù)》。如“我”“大?：花”等字，靠截氣收聲。除了唱“懷來?，灰堆”“遙條”“油求”“言前”“人辰”六道轍宇腹時，口形有相應(yīng)的變化外，唱其他轍字腹時要保持住口型姿態(tài)，不能隨意發(fā)生變化，否則會影響宇音的準確。2．保持合理的口型姿態(tài)。教師應(yīng)根據(jù)學生的具體情況，根據(jù)十三轍的發(fā)聲要求，將字腹與歌唱發(fā)聲有機結(jié)合，采取多種方法對學生進行訓練。咬字時按照咬字器官著力部位的不同歸納為“五音”，其名稱分別是唇音，齒音，舌音，牙音，喉音。(《曲律》明魏良輔)”優(yōu)秀的聲樂作品是詞、曲、聲三者的完美結(jié)合，只有準確的語言表達與優(yōu)美聲音的有機協(xié)調(diào)，才能生動而形象的體現(xiàn)曲情詞義，使歌唱具有感染力。這就比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生共鳴與交流。只有準確的文字發(fā)音和優(yōu)美的旋律有機的結(jié)合，才能生動而形象地體現(xiàn)曲情詞義。特別是一字多腔中，字的延長部分就在字腹上。當準備發(fā)出聲母時，必須把韻頭（字頸）的四呼準備好，沒有字頭的字則需將韻腹準備好，緊跟著聲母繼而發(fā)出韻母。必須掌握21個聲母的阻氣發(fā)聲部位，因為聲母是一字之首，字頭錯了則全字必錯。這也是區(qū)別于民族、通俗唱法的基本特點之一。但是，因為我國一字一音的漢語與歐洲等國語言不同，每個字都有字頭（輔音）、字腹（母音）、和字尾（歸韻）。語言是恩類歌唱所獨有的特點。人聲歌唱的基本要素包括呼吸，發(fā)聲。由于我的學術(shù)水平有限，所寫論文難免有不足之處，懇請各位老師和同學批評和指正！參考文獻：夏瀚洲，《中國近現(xiàn)代音樂史簡編》上海音樂出版社梁茂春、陳乘義《中國音樂通史教程》 中央音樂學院出版社音樂研究(季刊)2 0 0 4 一1 2(4)第三篇：沈湘聲樂教學藝術(shù)（定稿）沈湘聲樂教學藝術(shù)——作者李德倫李晉偉。在校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面的支持與幫助。期待，中國聲樂藝術(shù)能夠更加的豐宮并繁榮的發(fā)展。心連心藝術(shù)團的成功實踐，為新時期怎樣實現(xiàn)寓教于樂提供了極好的范例。由于外出打工已成滾滾洪流, 一些聲樂藝術(shù)作品涉及了這方面的內(nèi)容, 使聲樂藝術(shù)作品的表現(xiàn)領(lǐng)域不斷得到拓寬。這些歌曲明白曉暢, 極富人情味, 因而受到了廣泛的歡迎。香港、澳門先后回歸祖國, 真可以說國家的發(fā)展日新月異, 人民生活水平不斷提高,文學藝術(shù)空前昌盛。也是從這個時期開始, 每年的春節(jié)聯(lián)歡晚會成為新歌新人展露風姿的窗口, 一首優(yōu)秀歌曲一旦在春節(jié)聯(lián)歡晚會上面世, 便迅速流行, 廣為傳唱。但是與此相映成趣的是, 廣大群眾十分喜愛這些具有鮮明特色的通俗藝術(shù)作品, 不斷傳唱, 廣為流行。演唱方法多種多樣, 與歌曲結(jié)合得非常巧妙, 較好地表達了歌曲的內(nèi)容。不僅繁榮了國內(nèi)的音樂舞臺, 而且其中一些還參加國際聲樂比賽獲得了大獎, 為祖國贏得了榮譽。主要表現(xiàn)在以下三個方面:(一)中華民族特色的優(yōu)秀聲樂作品層出不窮, 再見吧媽媽、十五的月亮、在那桃花盛開的地方等歌曲在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上, 運用訴說的形式為表現(xiàn)手法, 從獨特的抒情角度抒發(fā)了對祖**親執(zhí)著的愛, 創(chuàng)作上開始突破標語口號的創(chuàng)作方法, 情深意切, 娓娓道來, 可以說開了抒情歌曲的先河, 其細膩的手法, 溫婉的風格至今令人難以忘懷。十一屆三中全會以后, 我國開始進入社會主義建設(shè)的新時期。那豪邁的歌詞，激越的曲調(diào)，演唱者自豪的風格，使這首祝酒歌成為一只報春的新燕。1976年四人幫被粉碎，籠罩在人們頭上10年的烏云散去。盡管這個時期的某些聲樂藝術(shù)作品在詞曲上不可避免地打上歷史的烙印，但是其質(zhì)樸的感情、率真的風格卻是后來一些作品所缺乏的。關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)聲樂； 美聲； 聲樂藝術(shù)；文化；當代音樂；發(fā)展代表人物；作品1949年建國至今，我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展可以說是波譎云詭、潮起潮落。[5]唐琳，《聲樂教學泛論》，上海音樂學院出版社，20048。參考文獻：[1]曹文海，《聲樂教學法》，西南師范大學出版社，201010。聲樂是實踐性很強的學科，歌唱的技巧是以經(jīng)驗知識為基礎(chǔ)的，必須通過無數(shù)的實踐訓練得以鞏固。歌唱表演是一門技巧性很強的學科，不過最能激發(fā)學生歌唱激情的是具有藝術(shù)性的教學方式，所以要求教師的教學要富有情感性，而這樣的情感性必須要落實到教學和藝術(shù)實踐的每一個環(huán)節(jié)中，這樣才能夠使學生的再創(chuàng)作與情感體驗得以有機互動，產(chǎn)生出一個良性循環(huán)的學習模式。技巧的不同，風格的各異都是可能進行再創(chuàng)作的契機，所以在學生學習中華民族聲樂曲目的過程中，我們應(yīng)該培養(yǎng)學生自覺的繼承與發(fā)揚的品質(zhì)，與此同時也需要兼顧對國外聲樂各個派系的唱法和表現(xiàn)手段的了解，使學生的再創(chuàng)作建立一個全面且多元化的知識體系之上。我們知道，同樣的一首歌曲，不一樣的演唱者來演唱所傳遞出的效果也是截然不同的。其次是對音樂語言，音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有所感受、體驗和認識的能力。123俞子正，《聲樂教學論》，西南師范大學出版社，20066。聲樂教學不同于音樂學科中的其它科目，其實質(zhì)是較為抽象的教學，一直以來的聲樂教學，幾乎是以感覺為導向的，教與學的雙方往往都需要投入極多的精力與時間，所以有人說聲樂是音樂學科中最難學與難教的學科。體驗是音樂的一個重要特征，與此同時，學生應(yīng)當演唱足夠數(shù)量的作品，如中外藝術(shù)歌曲、傳統(tǒng)民族音樂及歌劇詠嘆調(diào)等，儲備一定的演唱經(jīng)驗，才能具備較豐富的音樂素材、音樂語言及音樂文化等基本聲樂要素。充分表現(xiàn)了聲樂具備歌唱性、語言性、動作性的多元屬性。端如貫珠。同時我們必須明確聲樂的藝術(shù)性質(zhì)，在教學時，我們應(yīng)運用巧妙的手法和恰當?shù)恼Z言表達，遵循啟發(fā)式等的教學范式來進行聲樂藝術(shù)的教授。第一篇：淺談聲樂教學藝術(shù)技巧淺談聲樂教學藝術(shù)技巧摘要：聲樂是歌唱的藝術(shù)，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規(guī)律和教學原則。關(guān)鍵詞：聲樂教育 情感體驗 再創(chuàng)造 教學技巧聲樂是歌唱的藝術(shù)，即是音樂化了的語言，聲樂以歌聲為媒介傳達情感，而聲樂的教學工作則是一門科學，在教學過程中我們必須遵守一些自然規(guī)律和教學原則。句中釣，累累呼?！?即說明了語言與歌唱之間的異同。音樂通過特有的方式表達了作品人物的內(nèi)心世界，學生們在通過語言的教授階段時只是初步對聲樂作品的某些性質(zhì)有所基本了解，而真實的情感體驗才能使其深入理解到音樂的本質(zhì)。”2以此來激發(fā)學生健康而豐富的情感，從而激發(fā)學生的審美體驗。以此使學生將音樂作品與生活經(jīng)驗聯(lián)系在一起，運用生動形象的教學語言、詩歌、故事、豐富和美麗的情感色彩及圖畫等等，激發(fā)學生的聯(lián)想與想象。二、聲樂教學中的再創(chuàng)造培育沈湘先生曾分析說“音樂是表演藝術(shù)，一個歌唱家需要有分析、理解作品內(nèi)容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內(nèi)容、思想感情，這是我們應(yīng)當具備的表現(xiàn)能力：首先是對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內(nèi)涵有所觀察、分析和理解的能力。詞曲作者寫出一件作品，這就是所謂的第一創(chuàng)作，而再創(chuàng)作是需要音樂演唱者自己來完成的。例如我國的民間音樂可謂是琳瑯滿目，取之不盡用之不竭的資源，但很多曲目都有著不同的表現(xiàn)手段。三、聲樂教學中情感與實踐的結(jié)合以上強調(diào)了在聲樂教學中對學生情感體驗與再創(chuàng)作的重要性，那么在具體實際教學操作中，怎樣將這兩個至關(guān)重要的因素有機結(jié)合，則是教學成敗的關(guān)鍵所在。這樣既能夠提高學生的藝術(shù)感受能力，增加了教學的藝術(shù)性，也使學生的心靈得到陶冶，讓學生認識到美好的演唱是情感與技巧的完美結(jié)合，使學生逐漸養(yǎng)成發(fā)聲必有情的自覺意識，這是再創(chuàng)作出感人深刻作品