【正文】 樸一散，則發(fā)立器生”，也就是現(xiàn)代設(shè)計中的打散構(gòu)成，沒有打散不可能有新的構(gòu)成，一塊布只有裁剪成碎片，才能產(chǎn)生出新裝。人們對形的理解廣義上有如下幾種劃分：A．有限形與無限形例：空氣無限無形，但在太空中看也是有限形的。二、圖形的基本形態(tài)1．形的廣義上的劃分：從設(shè)計形式上來說，例如一個四方形，是四條線構(gòu)成的。圖形的視覺傳達也可以認為是圖形視覺信息的傳達，它是研究信息媒介符號和視覺語言及傳達、接受信息的綜合性學科。人在生活中從視覺形象到視覺思維，涉及到圖像信息的接收、存儲、恢復及處理等過程。所以信息社會就是人類大量創(chuàng)造視覺符號的社會。“信息交互式綜合藝術(shù)”是以前任何單一藝術(shù)形式不具有的新型藝術(shù)，特別是近幾年來，由于數(shù)字圖像技術(shù)的飛速發(fā)展，計算機對圖形處理的能力越來越強，技術(shù)的成熟使計算機圖形設(shè)計中藝術(shù)成分、信息成分的比重越來越大。表現(xiàn)形式大膽、夸張、變形，畫面以對稱、重復、漸變、適形為主。埃及古代裝飾圖形——圖形為三角形構(gòu)圖，使畫面有穩(wěn)定感。也有一些象形文字裝飾化了。人身牛頭怪——美索不達米亞和古埃及常把公牛作為神的象征。設(shè)計簡潔，充分利用正形和方形，空間的變化給人以視覺上的動感。20世紀初，西方的視覺藝術(shù)經(jīng)歷了一系列創(chuàng)造性的革命，傳統(tǒng)的客觀世界觀點被打破，許多藝術(shù)家忙于色彩、圖形等造型基本概念的探索。B、外國圖形的形式語言從史前時起，人類就探索用各種方法以視覺形式表達想法和概念，以視覺傳達形式儲存信息。饕餮圖——饕餮在中國早期青銅器中是極具特色的動物形象，歸為怪獸一類。龍——龍在東方，特別是在中國象征宇宙之精神，象征遙不可及的大徹大悟。陰代表女性、土地、黑暗、月亮及被動性，而陽則代表男性、天空、光、太陽、自然中的積極因素等。如大吉大利，圖形以桔和栗紋樣組成，借大桔與大吉、大栗與大利同音，象征事事吉利、戶戶見喜的吉慶樣和的愿望。中國文字同世界上其它文字比較，在形、音、義三方面部有自己的特性。圖形從構(gòu)思到表現(xiàn)，手法多樣，出人意表，象征和隱喻極大地豐富了圖形思想內(nèi)涵。這是當時現(xiàn)實生活中一種特殊的社會意識形態(tài)，它隨著社會進步而發(fā)展變化。傳統(tǒng)圖形的象征意義與宗教、崇拜相關(guān)。電視、廣播、展覽、廣告、電腦、激光視盤、電子照排技術(shù)、報刊、雜志、書籍和其他采用先進技術(shù)的種種傳播手段，從色彩、視像、聲音等方面將不同特質(zhì)、不同形態(tài)的圖像符號立體地傳遞到社會各個角落，而正是在這變化過程中，圖形的傳統(tǒng)性質(zhì)有了巨大的改變。到了20世紀，圖形藝術(shù)的演化與現(xiàn)代繪畫、詩和建筑緊密地連在一起，幾乎可以說是立體派繪畫和未來派詩之間的沖突直接釀成了20世紀的視覺傳達設(shè)計。特別是甲骨文、金文中的文字是極富表現(xiàn)力與想像力的，如“魚”字，豐滿的魚身、圓圓的眼睛、尖利的牙齒、魚翅，這類形象構(gòu)成了象形文字。在中石器時代，這些圖畫表現(xiàn)得越來越抽象化和符號化，它預示著新石器時代抽象圖形的興起。 歐洲舊石器時代的圖形藝術(shù)，多見于洞穴壁畫中，其造型工整精致，構(gòu)圖宏大，想像豐富。舞蹈紋為五人一組，人物相互手拉手，面向一致，頭側(cè)各有一斜道，似為發(fā)辮或飾物每組外側(cè)兩人的手臂畫成兩道，似反映兩臂舞蹈動作較大和頻繁之意，人下體三道，為兩腿及飾物。人們在長期的勞動生產(chǎn)中對形的認識是經(jīng)過推理和藝術(shù)的組合演化而來的。在現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計中，類似的文字圖形被大量地應(yīng)用于廣告、包裝、書籍封面中，它使單一的文字變得豐富多彩，大大地提高了可讀性與趣味性，它使傳播更加有效。在設(shè)計中主體字母可與背景圖案結(jié)合，也可獨立變化出新的形態(tài)，如美國阿蘭優(yōu)秀的文字圖形在傳播過程中能起到事半功倍的作用，能有效地增強視覺沖擊力和傳播力度。 在卡通形象造型中，重要的是需要認真地、有目的性地進行綜合分析，要避免形態(tài)關(guān)系的失調(diào)與脫節(jié)，在經(jīng)過深思熟慮后再高度地進行提煉和概括，掌握形態(tài)比例的變化特征，服飾與人物的特征，五官神態(tài)與性格特征，在此基礎(chǔ)上才能大膽地進行結(jié)構(gòu)夸張變形，體現(xiàn)出人物的喜怒哀樂，體現(xiàn)出手勢等肢體動作的變化。隨著市場對視覺傳達藝術(shù)的需要，設(shè)計師們很快的吸收了現(xiàn)代繪畫的精髓，以其反常理、反常規(guī)的表現(xiàn)形式——意和形的轉(zhuǎn)換來增大沖擊力度，在信息與觀眾之間構(gòu)架起一座橋梁。19世紀末，塔爾博特發(fā)明了世界上第一張顯微照片；之后美國人約翰這些作品打破了人物的常規(guī)生理結(jié)構(gòu)特點，夸張了人物動態(tài)、表情，否定了真實的一面，使造型走向了另一個極端，在視覺上心理上使人們真正感受到與眾不同的形式美。當西方的寫實表現(xiàn)技法成熟之后，人們開始膩煩，并開始尋求新的造型方式。在設(shè)計中嘗試改變形態(tài)的方式有多種，可以橫斷、堅斷或斜斷，可以改變被切去部分的位置和方向，也可采用容易抓取的方向制造出剪影或其它效果。由于知覺中對象和背景圖形的視覺交換，因此，人們既可以把這個圖形的樓梯看成向上，也可以看成向下，房子既可看成室內(nèi)又可看成室外。人沿樓梯由下而上前進，經(jīng)過幾個轉(zhuǎn)折點，很自然地又從上面回到了出發(fā)地。人類生存的空間是在重力場中，所有的建筑與大廈都是垂直穩(wěn)定的，墻面是垂直的，地面是水平的。5．異態(tài)圖形 異態(tài)圖形是指把反常態(tài)的、荒誕的、違背邏輯的圖形構(gòu)成組合在一起，從而打破了自然界的客觀現(xiàn)實。畢加索的《和平的面容》就是借共用線把和平鴿、橄欖枝和人面巧妙地組合為一體。共生圖形是以相互依存為前提而共同存在的，二者缺一不可，當對方消失時，另一方也就無法存在，也就無共用可言。漸變在造型中可以不受自然規(guī)律的限制，只要有創(chuàng)意好，完全能使形態(tài)無限變化，從而形成無數(shù)的奇異圖像。它們相互襯托在一起，生動而自然，天地相連，時空相合，在形象和意義之間充滿了相似、對應(yīng)和隱喻。基本形態(tài)的漸變可表現(xiàn)在形態(tài)本身或方向、位置、大小、色彩、形狀等方面，同時也可以利用平面空間使物體在空間中改變角度時所產(chǎn)生的正面與側(cè)面的各種漸變。透疊圖形在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中應(yīng)用很廣，正負攝影底片的合成、有機玻璃等透明材料的合成、計算機技術(shù)的應(yīng)用等極大地豐富了透疊圖形的形式感和表現(xiàn)性，它帶給人們的同樣是一個精彩的、奇妙的、幻覺般的未來世界。2．透疊圖形 透疊圖形在形象構(gòu)成中涉及到形與空間的關(guān)系以及形與形的關(guān)系，亦即 “圖”與“底”的空間關(guān)系。第二類是指影像圖形的立體變化，如傳統(tǒng)的木刻、版畫，通過光線照射而產(chǎn)生陰影，將主形與陰影變化以黑白效果構(gòu)成，即表現(xiàn)出物象的立體感，也使圖像產(chǎn)生了豐富的層次變化，這樣就二維的平面空間里表現(xiàn)出三維立體效果。這類影像圖形主要表現(xiàn)物體固有的形和影，表現(xiàn)中以整體輪廓構(gòu)形，而不注重細節(jié)的處理，要抓住對象的特征，選擇好角度。第三種方法是“欺騙”。萊利畫廊中一輛自行車部件的銅鑄品，畫家利用‘欺騙’手法，對原有的視覺要素進行了重新組合使之產(chǎn)生新的形態(tài)——“牛頭”?，F(xiàn)代計算機圖形藝術(shù)使“視覺偽裝”表現(xiàn)形式得到進一步發(fā)展，大量計算機繪畫使對立的、矛盾的形態(tài)得到了統(tǒng)一，融合與調(diào)整了不同的視覺元素，從而產(chǎn)生新的形象。比如許多有趣的攝影作品，由于人物與環(huán)境物體的接近性，們在拍攝時會將人的主要視線及注意力引向趣味中心，人物很容易與環(huán)境相混淆。在圖形設(shè)計中只有兩個或多個視覺元素綜合在一起，它們被看成一組、一種圖形或一個整體的可能性才越大。如棋盤中的方塊全部相同形成了一個穩(wěn)定的視場，如果其中一些方塊在色彩上同時改變或在移動的動作上一致，它們就會被組合起來成為一種圖形，這就是共同歸結(jié)現(xiàn)象。畫面上正負形與相似形共用表現(xiàn)了作者的邏輯性與趣味性，使觀眾通過視覺變化而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。不同形態(tài)的組合，漸變而產(chǎn)生相似性。如“顏料公司”標志，圖形創(chuàng)意采用會意法，方、圓的正負形變化產(chǎn)生近似，圖形象征各種顏料。法國攝影家杜瓦諾攝影作品《畢加索與面包》，桌上的面包可以看成是畢加索手的連續(xù)。 2．圖形的連續(xù)性 圖形的連續(xù)性可以在任何的視覺活動中見到，因為它是人們處理各種信息的基礎(chǔ)。三條不相連的線條能夠組成一個三角形的形態(tài)，出于形態(tài)的完整性，使人覺得非常的穩(wěn)固。換言之，它是空間和時間信息的組合或綜合。格式塔心理學的理論前提是“心物同型”或稱“異質(zhì)同構(gòu)”。達利的大量超現(xiàn)實主義創(chuàng)作都混合著虛幻與美麗，他是在傳統(tǒng)符號與當代意象之間探索超現(xiàn)實語言，他的“荒誕”意識與21世紀工業(yè)科技發(fā)展到極致時人類內(nèi)心的荒蕪感有著密切的關(guān)系，他的創(chuàng)作為當今超現(xiàn)實主義圖形創(chuàng)作起到了積極的作用。在達利的作品中常常能見到裝有許多抽屜的裸女，抽屜有些打開，有些關(guān)閉，有些可以打開給別人看，有些抽屜則需要在朋友來時關(guān)閉起來。最早的超現(xiàn)實主義概念是法國作家布雷東在1924年提出的。 我們聽說過瞎子模象的寓言，我們就像是瞎子、盲人，我們試圖要了解“真象”，從不同的角度用手去摸索。 意象是從具象之中提煉出來的不同于表象的圖像，它是作者感受側(cè)重面、感受方式與感受對象在畫面中的有機融合與高度統(tǒng)一。3．圖形的視覺意象 視覺意象是創(chuàng)造性思維的具體表現(xiàn)。這個過程是創(chuàng)意資料的收集、分類、整理、分析研究的過程，之后再進一步發(fā)展到“完稿過程”。 整體構(gòu)思的過程就是創(chuàng)造性思維過程，它反映了事物本質(zhì)屬性和內(nèi)在外在的有機聯(lián)系，它比一般的思維更具有能動性和探索性。2．圖形的創(chuàng)意構(gòu)思 構(gòu)思的過程是啟發(fā)獨特性、創(chuàng)造性與想像力的過程。圖形的綜合分析與研究是創(chuàng)意構(gòu)思的前提，無論抽象圖形還是具象圖形都是為了更有效地傳播多類信息，這對圖形的創(chuàng)意無形中提出了更高的要求。 圖形創(chuàng)造性思維具有獨創(chuàng)性與冒險性、求異性與突變性等特征。又如黃金萬兩、日進斗金、招財進寶等文字的組合，其筆劃共用、互生互長，巧奪天工。共用形、共用線在立體派繪畫作品中常常能見到，如畢加索的兩幅作品。它是藝術(shù)家大膽夸張、變形、聯(lián)想、幻想、巧合、虛構(gòu)的產(chǎn)物，并以反常求正常，以不合理求合理，以不可視求可視，以平淡求神奇，給人以強烈的刺激和夢幻般的視覺感受。這類圖相互轉(zhuǎn)換，其目的是為了使觀者產(chǎn)生雙關(guān)的現(xiàn)象。6．異態(tài)共生 共生圖形在視覺傳達中是一種獨特的構(gòu)形語言。 圖形中，第一部分的桑樹是美麗的弧形線，第二部分突出曲線與直線的對比呼應(yīng)，第三部分突出了斜線。畫面上，采桑部分上下呼應(yīng)，宴飲與作樂也有呼應(yīng)。圖形與底色的對比，產(chǎn)生空間的強弱，像日本的花道、中國的書法，均是以利用空間決定位置的方法，來得到預想的視覺平衡。逆對稱或旋轉(zhuǎn)對稱的表現(xiàn)形式給人以單純化、秩序與條理性，它展現(xiàn)的是一種抽象的樸素的美。圖例中都是用點、線、面來表示宇宙萬物，從萬物的運動中體現(xiàn)了自然之美。它通過色彩、肌理、點、線、面、立體的變化和平面空間的限定，綜合各類關(guān)系要素如材料、技術(shù)、構(gòu)造、功能等，使各適形圖案成為人們精神中的視覺圖像。許多宗教中的天使是在神與人之間傳遞消息的有翼信使。這種組合再生的方法實際就是先對各類不同事物的分割再進行有機的重組構(gòu)成。一形多義是藝術(shù)的高度提煉，如詩詞、散文、戲曲、京劇，皆以最簡練的藝術(shù)語言傳達著豐富的信息與內(nèi)涵。它通過形的共生、形的漸變組合和信息的交合，而相互溝通、相互轉(zhuǎn)換、相互演化與繁衍。在這個過程中需要藝術(shù)家在思想上及創(chuàng)作手法上具有冒險精神，打破常規(guī)，超越法則，勇于創(chuàng)新，要在謬誤中篩選、提煉正確的素材。 今天，“想像”以許多不同的方式對創(chuàng)造力作出貢獻。19世紀末，奧地利心理學家弗洛伊德在《夢的解析》中對“夢中的意識”與“潛意識”的研究，直接影響到20世紀的藝術(shù)潮流。它并不在乎追求的境界是否真實，表現(xiàn)方式是否合理，重要的是以奇和異來創(chuàng)造美。想像能使夢變?yōu)楝F(xiàn)實，想像把人類帶入了科學與藝術(shù)的世界。 圖形創(chuàng)意是平面設(shè)計師根據(jù)表現(xiàn)主題的要求，經(jīng)過精心的策劃與思考，恰當?shù)剡\用點、線、面等基本造型語言和藝術(shù)手段，創(chuàng)造一個獨特的、創(chuàng)造性的構(gòu)思的全部過程。三、圖形的創(chuàng)意思維特征 創(chuàng)意，英文中叫Originality，中文意思是指“構(gòu)思”或“意念的創(chuàng)造”。在西方，有時稱其為信息設(shè)計。它由英文“Visual Communication Design”翻譯過來。它區(qū)別于標記、標志與圖案，它既不是一種單純的標識、記錄，也不是單純的符號，更不是單一以審美為目的的一種裝飾，而是在特定思想意識支配下的對某一個或多個元素組合的一種蓄意刻畫和表達形式，有時是美學意義上的升華，有時是富有深刻寓意的哲理給人們以啟示。而圖形創(chuàng)意則是一種狹義的概念，它是特指圖形在廣告設(shè)計中，為實現(xiàn)廣告目的而將創(chuàng)造性的思維視覺化的過程，在實際操作中簡稱創(chuàng)意。它是意識與潛意識之間的紐帶，是人的個性、智力、精神的融合。藝術(shù)想像的目的在于追求一種新的境界，創(chuàng)造一種新的表現(xiàn)方式，它源于現(xiàn)實，又超越現(xiàn)實。如文藝復興時代的以宗教故事、神話、寓言為主題的超現(xiàn)實主義畫家博斯，在他奇異的幻想世界中，鳥頭人身的君王坐在寶座上，魚頭的人飛翔在空中，蟾蜍依偎在裸女胸前等，奇幻的圖像作品展示了宗教的寓意，引發(fā)了人們最大的好奇。計算機圖形藝術(shù)己步入到一個集影像、動畫、音樂為一體，以網(wǎng)絡(luò)傳播、大眾參與創(chuàng)作的全新時期。在藝術(shù)創(chuàng)造中當動力因認識到問題時，思維便開始工作，通過多種步驟，直到解決問題。3．一形多意 一形多義表現(xiàn)形式在圖形創(chuàng)作中運用較多。在構(gòu)思中以一當十以少勝多，使其具有千變?nèi)f化的相似性和無窮無盡的精神性。形與形之間相互重合，以點、線、面間的共用形來溝通現(xiàn)實和幻想，給人以真假虛實的奇特印象。古埃及的斯芬克斯獅身人面像也是一種物象混合體。5．適形造型 適形造型的表現(xiàn)方法早在古代就有，在中國、日本、埃及、希臘、波斯等國家的裝飾圖案中大量出現(xiàn)了適形紋樣與圖形。 ①利用空間，因勢利導 如中國彩陶圖形，以抽象表達具象，在限定的空間里以簡練的筆畫表達了運動與節(jié)奏。這種“雙關(guān)”語言在東方特別是在中國、日本的傳統(tǒng)與民間圖案中應(yīng)用很多。規(guī)則和不規(guī)則、簡單與復雜、對稱與不對稱等，都與構(gòu)成中的主題形象融為一體，不能彼此孤立，要充分利用空間的變化，調(diào)整圖形的大小。 利用視覺中的錯覺是現(xiàn)代圖形藝術(shù)中的重要表現(xiàn)方法。下邊第三部分攻守作戰(zhàn)也是上下呼應(yīng)，以斜線為主，描寫了陸戰(zhàn)和水戰(zhàn)。藝術(shù)家并不是機械地選擇限定它的空間，而是根據(jù)它的內(nèi)部世界、造型結(jié)構(gòu)和自然界的光所引起的直覺來選擇決定的。有些圖形利用了空間形式和基調(diào)形式之間注意力的轉(zhuǎn)換成擺動，即“正形”與“負形”。共用形無論是全部共用，還是局部共用，或以線來共用，這些都是現(xiàn)實通往想像的橋梁。造型簡潔、巧妙、合理、奇特，形體以共用相生，異中求同，共生共用。如我國宋代文豪蘇軾的“脫卸連環(huán)