【正文】 會影響量感，如果物體的動作（速度）和我們預(yù)期上的視覺經(jīng)驗有出入時，將會產(chǎn)生不協(xié)調(diào)的感覺。但什么才是恰當(dāng)?shù)牡诙幼?？必須通過經(jīng)驗的累積以及對動作的觀察，方能轉(zhuǎn)化為屬于動畫師的肢體語言。七、 第二動作在角色進行主要動作時，如果加上一個相關(guān)的第二動作，會使主要動作變得更為真實、更具說服力。不同的運動軌跡，表達不同角色的特征。在計算機動畫軟件中，所有的動作類型都被設(shè)定為各種數(shù)值，物體的運動軌跡體現(xiàn)為可控的路徑（Path），每一個關(guān)鍵幀（Key frame）在動線上會形成一個事件刻度（Control Point)，這個刻度與動線所形成的切線種類，會直接影響到事件的開始與結(jié)束的速度。一個從“靜止——移動——結(jié)束”的動作軌跡表現(xiàn)為“慢——快——慢”的動作節(jié)奏。例如：跑步時身體已經(jīng)離開畫面，而屁股還留在原地，隨后再“哩”一聲彈出去的動畫效果。原畫間需插入中斷動作，即補齊連接重點動作的中間畫（連續(xù)動作），這個補齊中間畫的工作叫“中割”?？鋸埵菍ΤＲ?guī)動作的再提煉，是動作形式的極至化。預(yù)期動作是主要動作的前奏，它能清楚地表達動作的力度。也就是說，在動畫角色做出預(yù)備動作時，觀眾能夠以此推測出其隨后將要發(fā)生的行為。3D動畫軟件中，其中的“變形”功能（Deformation），便是“壓縮和伸展”的數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)。制作的素材（也就是原料）不定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自制或自己少量生產(chǎn)的模型才叫GK。攝影時，為了使畫面保持平整，在固定鏡頭之前，要先用玻璃壓盤把畫片壓住。七、檢驗儀導(dǎo)演檢驗原畫畫稿．以及檢測動畫的運動規(guī)律和線條的準(zhǔn)確率的設(shè)備。六、透臺清稿、描線時專用的設(shè)備。動畫制作中，隨著電腦的參與賽璐珞片現(xiàn)在的使用率越來越少了。其特點是經(jīng)濟方便，畫出的線條清晰，變化性強，有韻味，易修改，特別是在電腦掃描上色時仍能保持線條的清晰度，是目前各動畫從業(yè)人員首選的鉛筆。動畫紙按用途分為“動畫紙”和“修正紙”。它跟隨著動畫制作的各個階段直至影片完成。注：配樂即片中的音樂部分也有事前事后之別，音效通常都是事后配音。試片的目的就是要讓媒體記者、影評、文化、娛樂界等人士先期觀看，這種造勢的目的，旨在爭取新聞媒體和圈內(nèi)人士對影片的認(rèn)可，屬正式上映前的暖身活動。接下來就是配樂的部分，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，往往聘請音樂家創(chuàng)作主題音樂，并由交響樂團演奏一流的背景音樂。這道工序?qū)⑹呛笃阡浺舻幕A(chǔ)。拍好的底片要送到?jīng)_印公司沖洗出來，動畫師筆下的畫面便變成了影片里一格一格35mm的影像畫面了。攝影師根據(jù)分鏡表的指示，按照順序?qū)⒃?、動畫兩者的完成品與背景相疊，用攝影機將畫面逐格地攝制成影片。其職責(zé)是將賽璐珞片和彩色背景套在一起，一張一張地檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤。印好或描好的賽璐珞片，必須用酒精擦拭干凈，然后再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部準(zhǔn)備涂顏色。十、品管“品管”就是品質(zhì)管制，動畫制作的每個過程都有負(fù)責(zé)把關(guān)的人。動畫應(yīng)注意以下幾點：① 　造型是否變型；中割是否正確；動作是否順暢；② 有沒有正確地傳達了原畫的原意。九、動畫動畫師就像原畫的助手一樣，負(fù)責(zé)按照分鏡表指定的時間間隔，填補原畫之間的連貫動作（也就是中割或分割），并將序號填寫準(zhǔn)確。原畫的作用是控制動作軌跡特征和動態(tài)幅度，其動作設(shè)計直接關(guān)系到未來動畫作品的敘事質(zhì)量和審美功能。賽璐珞片的規(guī)格要比背景層放大一個規(guī)格，如果是移動背景或向上循環(huán)移動背景賽璐珞片的大小還需要根據(jù)具體情況加長、加大。有些分層背景根據(jù)拍攝要求還需要進行移動處理，因此必須按照設(shè)計稿的規(guī)定調(diào)整畫面規(guī)格的大小。在動畫片的拍攝中，遇到復(fù)雜的場景，例如人物在樹林、草叢、建筑物以及眾人等遮擋物的后面運動，由于動畫片的拍攝和實物電影拍攝的手法不同，實物電影只需運用攝影機在景物前后穿插拍攝來完成，而動畫電影則需要將人物、景物等分層處理進行拍攝。氣氛背景是指那些諸如流線、漸變、眩暈等沒有使用具象的實物，而是使用各種肌理效果來烘托人物情緒變化的虛幻背景。背景設(shè)計將觀眾自然而然地帶進熒幕里，讓觀眾有身臨其境的心理感受。② 要求背景符合人物所處情境、具有時代特征和地域特點，并為人物的活動提供較多動作支點等。背景，即前面說過的構(gòu)圖師所畫的那張背景鉛筆稿，背景師會根據(jù)“美術(shù)設(shè)定”的風(fēng)格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的，并由顏色演出的動畫家來控制色調(diào)變化。③　畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，并標(biāo)出人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景、家具、飾物、地板、墻壁、天花板等，各物體的結(jié)構(gòu)都要清楚地畫出。擅長作畫的導(dǎo)演會直接拿分鏡表作構(gòu)圖，若導(dǎo)演不會作畫，則有專業(yè)的構(gòu)圖師繪制。而《大鬧天空》意在傳達正義與邪惡之間力量和精神的對抗，便采取了夸張、壓迫、強烈的美術(shù)風(fēng)格。動畫的意義在于它的夸張，設(shè)計人物造型時應(yīng)遵循這一特點來進行。以人為例，人物設(shè)定通常需繪制同一人物頭部及全身正、背、側(cè)多個不同角度的三面效果圖，有時還會包括線條封閉的人物發(fā)型、身著不同款式服裝的造型、與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細節(jié)。繪制分鏡頭腳本應(yīng)注意以下幾點：① 要畫出人物位置地理環(huán)境；② 場景繪制要明確；③ 要標(biāo)明對白、動作、音效、秒數(shù)；④ 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差……）也須注明；⑤ 腳本繪制工作最佳人選應(yīng)由對電影最了解的動畫導(dǎo)演擔(dān)當(dāng)。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉(zhuǎn)換等，并配上相關(guān)文字闡釋。迪斯尼公司出品的《獅子王》的情節(jié)背景取材于莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》，而《獅子王2—辛巴的榮耀》則取材于《羅密歐與朱麗葉》，整個劇情跌宕起伏，富有文學(xué)色彩。制作會議——在企劃會議中，前期企劃要把動畫片的主旨和大致內(nèi)容描繪出來，然后由動畫公司召開枝術(shù)、進度、設(shè)計方面的會議，確定影片的具體細節(jié)和任務(wù)分配。企劃會議中，動畫片的主旨基本確定，隨后，導(dǎo)演、編劇、原畫、背景和音效等主創(chuàng)人員，就劇本故事、美術(shù)風(fēng)格、人物造型、背景氣氛以及音樂樣式等一系列問題進行反復(fù)的推敲。這讓我想起黑澤明的《電車鈴》中迷戀電車的孩子和那個流浪漢幻想中的奇異世界，我忽然覺得，其實每個人的世界是不一樣的，我們站在一個共同的現(xiàn)實平臺上，遙望的，也許是景色完全不同的幻想世界吧，也許那才是真正的屬于自己的世界，等待我們?nèi)ッ枥L和尋找的世界。而周圍的人，有的睡在海面上凝結(jié)的微波上面，有的表演著有趣的馬戲節(jié)目，老人看著這美妙的瞬間，陷入了回憶……這部動畫片出人意料地把人和時間的關(guān)系、生活的意義融入一個如詩似畫般優(yōu)美的動畫短片中。動畫片最動人之處就是作者腦中的奇異世界，以及從中透露出來的無窮的想像力。這些元素，我們有時很難用語言表達清楚，但它們又的確對影片起著很重要的作用?！逗蜍噺d》的成功之處，是在可看性和娛樂性的基礎(chǔ)上，包含著意味深長而且獨特的思考方式，是一部很有力量的動畫短片。這個三分鐘的短故事，卻極具象征影射出一定含義。言之無物的作品，即使形式上再花哨，至多能給人感觀上的刺激，不可能真正地打動觀眾。因而，公主變成怪物也就合情合理了。也就是說，不管你的設(shè)計轉(zhuǎn)折多么新鮮、特別，都應(yīng)該是按照故事脈絡(luò)自然發(fā)展而來的，符合劇中人物的心理動機，這個設(shè)計絕對是觀眾的感情能夠接受的，順應(yīng)觀眾的期望和心愿。這個設(shè)計令人意外，同時也和我們看到過像《美女與野獸》《灰姑娘》等影片唯美的結(jié)局大相徑庭。如果一切早被觀眾猜到了，那這種欣賞過程還有什么意思呢？這是展示編劇的技巧和才華的地方，就好像智力競賽，只有比觀眾更聰明，給他們與眾不同的意外驚喜，才會是一個精彩的結(jié)尾。一個好的結(jié)尾，我想應(yīng)該包含兩方面的元素：一，無論是情節(jié)的精彩程度，還是故事內(nèi)涵的體現(xiàn)，結(jié)尾都應(yīng)該有足夠的分量壓住故事。國王企圖破壞，史萊克的好友與飛龍趕來，戰(zhàn)勝了國王。懸念還是圍繞菲奧納公主身上的魔咒，但其重心由“神秘魔咒的內(nèi)幕”，轉(zhuǎn)移到了“公主命運的發(fā)展”以及“破解魔咒的結(jié)局”上。這些反常的舉動都引起觀眾的猜測：這位公主身后到底隱藏著什么秘密……到后來，驢子無意中發(fā)現(xiàn)，公主會在夜晚變成怪物。而且，有時，隨著故事進程，懸念還會發(fā)生延伸和轉(zhuǎn)化。打牌的人越是輕松愉快，觀眾越是感到那種暗藏的危機，而為劇中人擔(dān)憂。比如說我們上面提到的那部影片：父子兩人攀登的目的與動力都是一個懸念，但在劇情中他們不懈的努力，不畏艱難的精神，給觀眾一種感覺：那會是很重要的任務(wù)。另一種方式：你要表現(xiàn)同一場面，但是在打牌開始之前，先要表現(xiàn)桌子下面的定時炸彈，那么你就造成了懸念，牽動著觀眾的心。（1）懸念有關(guān)懸念，電影大師希區(qū)柯克這樣說過：“每個人生來都具有‘懸念癖’，人類天生就有講故事的才能，在講述自己故事時，往往下意識地把懸念當(dāng)作一種必不可少的要素。攀登的過程就像人的一生，圖騰柱則象征著人們同心協(xié)力、一代代延續(xù)著的人類文明。這個結(jié)尾設(shè)計儲有特點，舉重若輕。兒子繼續(xù)向上、向上……在這個段落中，情節(jié)進展較為平緩，沒有強烈的起伏跌宕，但是卻在積蓄著一種力量：父子兩人在不停地向上攀登，他們究竟要去哪兒？去做什么？無論是傳達給觀眾的情感上，還是故事情節(jié)的營造上，這都是一個很吸引人的懸念：外界環(huán)境的阻力，看似不可能完成的神秘目標(biāo)，父子倆堅不可摧的意志力……在平緩的故事風(fēng)格后面，這些隱含在故事內(nèi)部的線索，像磁石一樣吸引著觀眾的關(guān)注。動畫短片的典型結(jié)構(gòu)有一部在國際動畫節(jié)上獲獎的韓國動畫片《生命》。在《THE GOD》這部動畫片中，創(chuàng)作者設(shè)計了一系列的細節(jié)，詼諧地展現(xiàn)出這場力量懸殊的兩人戰(zhàn)爭：面對蒼蠅不知趣地在周圍打轉(zhuǎn)兒，神像開始還試圖表現(xiàn)鎮(zhèn)定，擺出神的駕駛，后來卻忍耐不住，千手神像揮動自己所有的手，向蒼蠅發(fā)起反攻，結(jié)果不僅徒勞無功，反而讓自己所有的手臂繞在了一起，動彈不得……這個故事的構(gòu)思不是求大、求廣，只是從生活中的小小的“一點”出發(fā)，從這一點兒展現(xiàn)出精制細膩的趣味，并且由小見大，挖掘出其中蘊含的人生哲理。故事的中心矛盾非常簡單，講的是高高在上被人敬仰的千手神像，被一只小小的蒼蠅困住了，他們進行了一番趣味橫生的對抗。即使是單就二維動畫形式而言，其中蘊藏的形式也是取之不盡的，可以無限制地挖掘下去。從觀眾的欣賞心理的角度來看，新鮮的、具有獨創(chuàng)性的形式感，比常規(guī)的形式更醒目，更能抓住觀眾的注意力，同時，采用那些新鮮的、具有獨創(chuàng)性的表現(xiàn)手法，也為觀眾打開了視野，突破了慣?？创挛锏墓逃蟹绞?。這種形式的創(chuàng)意和故事富于象征意義的風(fēng)格十分相配。他的自我保護逐漸變得失控了，當(dāng)建造圍墻的鐵絲不夠用的時候，鐵絲人先是拆了房子，又拆了家具、大狗、最后連女友都被他還原成了鐵絲，成了造墻材料……當(dāng)鐵絲人終于把圍墻造好，感到安全的時候，卻發(fā)現(xiàn)：他已經(jīng)把自己圍在了鐵絲牢籠之中，他哪兒也去不了了。短片《鐵絲》，講了一個鐵絲人的故事。這些影片的形式內(nèi)容有一種互動的關(guān)系，通過張揚形式感，達到作者表達自我的需要，也是影片個性化的展示。思考題：動畫短片的特點是什么？第二章 動畫短片創(chuàng)意的技巧引人注目的形式，簡化的故事結(jié)構(gòu)，深刻的主題，獨特的韻味和情感。雖然都是短片，但長度也差別不小，其劇本構(gòu)思方式也有所不同。比如說，長篇電視動畫片，尤其是系列片，每個單元其實也是由一部部短片組成的。動畫短片因為篇幅短，也就是工作量相對可以個人承受。就像講述同樣一個故事，有人能講得繪聲繪色，到了另一些人嘴里卻枯燥乏味。不同于商業(yè)片，藝術(shù)片的劇本中更多的是靈感和創(chuàng)意，是個性的自由發(fā)揮和創(chuàng)造，而劇作技巧在創(chuàng)作中就顯得沒那么重要了。我們在各大動畫節(jié)上看到的短片類作品，還有那些動畫的MTV、動畫形式的廣告，其實都可以劃人動畫短片范疇。影視動畫短片設(shè)計適用于動畫專業(yè)、多媒體專業(yè)王亦飛20025目 錄第1課 動畫短片的概念及特點 動畫的概念 動畫的特點第2課 動畫短片創(chuàng)意的技巧 形式和內(nèi)容的引人注目 故事結(jié)構(gòu)的簡化 故事主題內(nèi)涵的挖掘 影片的獨特情感與韻味第3課 動畫的制作流程 動畫的前期 動畫的后期第4課 動畫制作的工具第5課 動畫制作的原理 動畫的十大運動規(guī)律 影響動畫運動規(guī)律的五大要素 動畫運動的三大基本形式第6課 動畫技法 人物的動畫技法 動物的動畫技法 自然現(xiàn)象的動畫技法第7課 動畫的透視原理 透視的基本概念 透視的類型第8課 動畫的鏡頭語言 固定鏡頭 運動鏡頭 鏡頭組接 鏡頭角度 鏡頭景別動畫短片篇幅短，創(chuàng)意空間反而更大，更可自由發(fā)揮。動畫短片就是指長度在30分鐘之內(nèi)的單集動畫片。和商業(yè)動畫不同，藝術(shù)短片是創(chuàng)作者個性化的創(chuàng)作過程，面對的觀眾也是成年人。是不是創(chuàng)作藝術(shù)動畫短片就真的不需要技巧了呢？也不是這樣。對于專業(yè)學(xué)習(xí)動畫創(chuàng)作的人來說，進行短片創(chuàng)作是學(xué)習(xí)動畫創(chuàng)作中一個很重要的過程。對于進行過短片創(chuàng)作的人來說，再去制作商業(yè)動畫片，這些有關(guān)的動畫之經(jīng)驗也能用得上。短片的創(chuàng)作方法和規(guī)律很難一概而論，現(xiàn)在，我們在這里講短片劇本的創(chuàng)作方法，就針對它的“短”這個特點來談?wù)劇赢嫸唐m短，卻因而在創(chuàng)作上有更為自由的發(fā)揮空間。通過賞析一些短片就會發(fā)現(xiàn)，這些影片會在形式感上作一些新的、大膽的嘗試。從實際制造的角度來看，很多比較另類的動畫表現(xiàn)形式，在長篇動畫中很難完美地實現(xiàn)，在短片中才能發(fā)揮自如。然后，隱約的外來威脅卻讓鐵絲人感到不安，他用鐵絲折出大狗，又在屋子周圍折出高高的圍墻。在這部影片中，所有的人物、道具都是用鐵絲折成的，就像用簡練的筆調(diào)勾畫出來的形象。觀眾剛剛接觸到這種形式，會被這種新鮮的表現(xiàn)力打動，但如果故事的空間再長些，鐵絲的局限性可能就會顯露出來。比如說，我們在以前提到用三維的形式表現(xiàn)水墨國畫《夏》，作品以筆觸在宣紙上著落為故事的開篇，跟隨游走的筆觸，自然而然地進入水墨的世界，一步步地引導(dǎo)觀眾，直至推開一扇通往神奇世界的窗口。以小見大的故事情節(jié)在第12屆斯圖加特動畫節(jié)上獲得最有趣動畫片的