【正文】
然,作為一部歌舞片,如果都是些陳年舊作,難免引來非議。讓我感到意外的是christian的扮演者ewan mcgregor,雖然他不是職業(yè)歌手,但那高亢嘹亮的嗓音相當(dāng)有天分,演唱這首歌時所需要的那種激情非常到位,開篇的一句“我的就是我的歌”已經(jīng)顯示出不俗的音樂素養(yǎng),而后平穩(wěn)流暢的歌聲更是一氣呵成,沒有絲毫拖沓,在專業(yè)的美聲男高音里,仍然沒有被淹沒,實在難得。 feliciano 13 plainte de la butte rufus wainwright 14 hindi sad diamonds joe leguabe。 nicole kidman 11 e what may ewan mcgregor。 nicole kidman 05 rhythm of the night valeria 06 your song alessandro safina。 pink 03 because we can fatboy slim 04 sparkling diamonds caroline o’connor。不枉《紅磨坊》使影壇沉寂了三十年的歌舞片卷土重來,掀起新一輪歌舞劇電影的浪潮。不同的時代背景,不同的地理環(huán)境,同樣的受壓迫,同樣的黑色籠罩。甲殼蟲、艾爾頓?約翰、麥當(dāng)娜、斯汀、涅磐、皇后樂隊、u2以及fat boy slim等歌手的歌曲都收錄在電影中,音樂陣容強大?! ∮捎谑谴笮偷囊魳犯栉鑴?,《紅磨坊》的燈光運用非常多變,感覺燈光師非常沉靜地調(diào)控著現(xiàn)場的氣氛。紅磨坊中的一群妓女雖然各自的形象有所區(qū)別,但是其化妝造型普遍的特點是“黑眼圈,白臉蛋”,化妝非常的濃烈,由于舞妓的個人形象本來是要在人前賣弄的,所以她們的化裝造型濃烈妖艷就很貼切的反映出了她們的職業(yè)特點。另外,影片中舞妓的服裝多次給觀眾呈現(xiàn)出了“春光乍泄”的“視覺沖擊”,把妓女這一特定身份的放蕩形象塑造的非常生動。還是比較喜歡這部影片的,很喜歡作者在人物性格方面的設(shè)計,和畫面的視覺感受。影片歌頌了純潔凄美的愛情故事,贊頌了為追求真愛,追求自由反抗壓迫的精神。影片有出彩的歌舞,歌舞在劇中幾乎沒有停止,無時不刻都有歌舞的存在,節(jié)奏澎湃,串連起一場又一場的高潮。正因為劇中漂亮的服裝和場景還有人物形象的設(shè)計舞臺化,都讓觀眾耳目一新,贏得奧斯卡最佳服裝獎也是理所當(dāng)然的。再加上好聽的歌聲,讓觀眾眼前一開,記憶猶新。在男主角浪漫愛情的號召下,沙婷為之所打動,倆人墜入了愛河?! 」适略O(shè)定在十九世紀(jì)末巴黎,以紅磨坊的舞臺為背景,以一臺歌劇為線索,發(fā)生于一個妓女一個詩人一個男爵和一群波西米亞人之間??充滿了戲劇的味道,因此劇情上稍顯粗糙和俗套也就不足為怪;導(dǎo)演以紅黑兩色為基調(diào),加上艷麗的充滿碰撞感的色彩,配合上華麗的場面以及讓人眩暈的剪接,倒也合味道。 時間和地點都不是具體的,人物的名字,也并不重要,在充斥著音樂與舞蹈的某個晚上,甘愿臣服在愛情的裙下。整個片段音樂旋律讓人深刻,電子節(jié)拍加上愛爾蘭樂風(fēng),穿插活潑明快的小提琴演奏,淋漓盡致展現(xiàn)了男女主人公的心理和感情。到了這一段結(jié)尾的時候,小提琴的聲音幾乎達(dá)到了最高點,尖銳急促。當(dāng)男主人公發(fā)出第一句歌聲時,弱化的小提琴的演奏,整個弦樂隊成為男主人公的伴奏,襯托著男主人公的聲音,當(dāng)男主人公開口唱“his eyes upon your face,his hand upon your hand,his lips caress your skin”前面都是很輕柔的在敘述內(nèi)心的不滿,直到最后一句,“it’s more than i can stand”聲線完全打開,整個舞曲由鋼琴的高音部分來領(lǐng)導(dǎo),凌亂錯雜的鋼琴聲更是將男主人公的心碎推向了巔峰的狀態(tài)。其中獨奏的那把小提琴聲音顯得更加的急促,隨著劇情的發(fā)展,弦樂團(tuán)中提琴大提琴以及低音提琴的不斷壓迫,更顯得小提琴的虛弱無助,但同時也在不斷地掙扎,與畫面形成呼應(yīng),如同男主人工此時此刻的心情,夾雜著憤怒、哀傷、無助與掙扎,舞者將殘酷的事實化作粗狂嘶啞的歌聲,更加襯托出小提琴聲的無助與柔弱。畫面不斷交錯剪輯,歌者,舞者,男人,女人,混亂的排練場池,漆黑的餐廳,各懷心思的人們,一切的一切,交錯紛雜,鼓點將整個舞曲再次推向高潮。隨即舞者再