【正文】 術意境德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。楊花更吹滿。2。2 詩和畫的辯證關系書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代。1 用美產生的影響來表現美本身宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認識。美就是如此美麗！《美學散步》讀書筆記篇八宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。尼采說藝術世界的構成由于兩種精神組成：一是“夢”，夢的境界是無數的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是無比的豪情（如音樂）。美是在距離化、間隔化條件下誕生的。宗教有著熱情的澆灌，哲學有人生智慧與宇宙觀念，美的實現載體（即“文學藝術”）則在汲取與融合這兩者的基礎上，表現著人生，流露出人的情感個性與人格。而這種對美的白色的，機械的死的評論，這樣價值觀下的外部生活便是無趣的，索然無味的。因而尋美的準備便是心的陶冶，心的修養(yǎng)和鍛煉。尋美需要擺脫自己心的狹隘及目之所見的范圍，而是要由大及小地審美，尋美。而很多時候，美不僅僅是人的主觀意識，還是一種客觀的對象和存在?！睹缹W散步》讀書筆記篇七在生活中，我們會問：“什么是美？”目前對于我而言，美是一種抽象性的概念，更多的是一種感受，思想。書中字里行間都表達著對生命的傾慕贊美，對宇宙的哲理情思。在如今不斷加快的生活節(jié)奏中，我們的物質生活在不斷豐富，精神生活卻在逐漸空虛。在《美學散步》中，宗白華先生執(zhí)著于對藝術的追求，特別注重對藝術涵蘊的人生情懷的體驗和揭示?！叭绻阍谧约旱男闹姓也坏矫?，那么，你就沒有地方可以發(fā)現美的蹤跡。美學散步是自由的，宗白華先生并沒有為我們構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞美學，如何建立起一種審美態(tài)度。那么該如何欣賞美學呢?不同的人有不同的方法。這大概是我這樣的都市人去找這樣的書來讀的原因吧！《美學散步》讀書筆記篇六“在我看來，美學就是一種欣賞。雖然宗先生一直強調美是客觀存在的，但在我看來，無論移我情還是移世界，都將是人為的主觀的對美的探尋。移我情就是改造我們的情緒和思想，使之能夠發(fā)現美并創(chuàng)造的表達美，以成為藝術。正如他在前言里說到的：散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路旁拾起別人棄之不顧而自己感興趣的燕石。既然美學也是哲學，她就必定具備哲學求真理的特點，但什么是才是真正的美，如同哲學里其他問題一樣，往往是沒有統(tǒng)一答案的?！薄睹缹W散步》中每篇文章皆是珍奇的寶石，折射著理性與感性的光輝，或論詩與書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，乃至代表著整個宇宙之美的事物，“愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀他”。因此，我們也不能說美是什么，只能說什么是美的；也可以說，美不在于物的本身，而在于物給人的感受。我們從外界的事物上學習加深對世界的理解，對美的感悟，從而在再次面對著世界時能了解地更深，看地更透徹。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓?！耙宰饭鈹z影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表達出了中國藝術的最后理想和最高成就。超然空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。藝術境界主于美。書法在歷史的長河中不斷發(fā)展、前進，同時扮演著表達民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!《美學散步》讀書筆記篇三藝術欣賞就是對美的發(fā)現與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美學散步》讀后感。世間美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒寫“美心”。一如王羲之的《蘭亭序》，全篇從第一字“永”到末一字“文”，一氣貫注、風神瀟灑、起收有力、連接得當、主題貫穿，可謂“絕世好書”，具有美的典型意義。只有明結構之法，方得字體之美。后漢大書家蔡邕在論字時也說需“縱橫有托、運用合度、方可謂書”。書藝中的用筆更表現出獨道的美學思想。中國人的筆是把獸毛(主要是兔毛)捆縛起來做成的，我們現在稱之為“毛筆“。尤其是純文字時期，文字就像是一個有生命的軀體，各個部件像血肉筋骨一樣組合在一起，立刻使文字有動感有活力起來，使這個生命能夠站立和行走，成為反映生命的藝術形式。中國文字成熟期分為三期：純畫時期、圖畫佐文字時期、純文字期。喜歡一個人安靜的思考和閱讀。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權利，想象的空間喪失了，藝術性也就隨之削減了。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。”（李澤厚：《美的歷程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數萬本草圖，“方得其真”。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。然而在現實世界中，“為藝術而藝術”只能是個美麗的幻想。藝術品有“積淀”的美，但藝術家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術的這些功用的基礎上的。這一部分大致反映了宗白華先生的美學思想，關于他的美學思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點。合適的距離才能使藝術空靈而不流于空乏，充實而不至于擠兌想象的39?！皶r間”與“空間”上的“隔”都給藝術增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術的空靈。當然這對于嚴謹的德國人來說沒準會被認為是對他們的不尊重。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產生獨特的意境，引人遐想萬千。而真實的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構成我們感知“美”的客觀（物質）基礎。當我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進而以為“美”是事物本身具有的屬性了。“我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人?！睹利愋撵`》中的納什就活在自己的心靈世界中。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作?！钡窃谖膶W里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。魅惑力就是美在‘流動’之中。藝術創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律?！霸姾痛憾际敲赖幕?，一是藝術的美，一是自然的美?！八囆g品”必然是人為的，是人加工過的東西?！彪m然藝術必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強調藝術的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術的獨立?！八囆g是一種技術，古代藝術家本就是技術家”（24頁）講的也是這個意思。《美學散步》讀書筆記篇一一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。在此條件下，便可以說，藝術反映人的能力。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強調的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強調的卻是‘天地有大美而不言’。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認為它們是“藝術品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產生的“美感”，我們不必牽強地認為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術品”，雖然它們確是“美”的。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉化做魅惑力。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達的含義”，如王維的《藍田煙雨圖》所配的詩，它表現的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界?！耙粋€造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。當節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復蘇，人便彷佛進入未知的又似曾相識的世界。關于“美從何處尋”，我認為“美感”是人的心理現象。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產生的主觀（心理）基礎?！睆娬{“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧。因此并非所有的距離都能產生美，它應該處于合適的范圍內，既不是完全如一的現象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀?！保?9頁）藝術家需要想象創(chuàng)作，藝術品也需要欣賞者的想象才能達到最大的升華。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產力發(fā)展水平，但這不應該是我們借由欣賞美的途徑。藝術不能承載太多與它自身無關或關系不大的東西，那樣只會增添它的負擔，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術自身的毀滅和終結。攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現實，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實的場景，將現象還原至本來面目。這種“氣韻”并不是虛幻而與現實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現象作大量詳盡的觀察和對畫面構圖作細致嚴謹的安排。在這一意義上說，一幅畫包含了無數幅畫，是無數個心理活動凝積的產物。無論多長的錄像，它總是有限的（時間和空間），注定它不能反應無限的時間和