【正文】 是有點高。把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。我曾很長一段時間誤入此歧途。他們是成功的。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。所以我認為，考試該追求“個性”。所以大效果必須好。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關系。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養(yǎng)料滋補自己，無異于進化的倒退。但我不說樹，也不說果實。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。這就要求我們的素描不但是表現(xiàn)客觀的工具，而且是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術教學和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。但對于設計藝術范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調(diào)“用”。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達和表現(xiàn)設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。從學習畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。設計素描的表現(xiàn)力很強。通過各種觀察研究。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。結構準確了，線條也干凈了許多。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。可第一次的失敗帶來的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多。色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。這些都是我們學習工業(yè)設計這一專業(yè)的基矗。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)了設計素描教學。在學生個有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。并給事物一美感。經(jīng)常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。局限住的設計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。設計素描則強調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。設計素描要學習的內(nèi)容很多，所有的學習內(nèi)容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。設計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調(diào)從結構到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術來講是一種“分辨差異”?！翱础笔且环N行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結構明白無誤地顯現(xiàn)出來。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。我們學的是工業(yè)設計，現(xiàn)在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感