【正文】 畫面形式感等。五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層。素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務。整體—局部—整體的反復過程是繪畫實踐的必然過程。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。三、整體與局部的相互關(guān)系。形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達。最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達精神。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。加強管理，做到課堂無小事。嚴把教學關(guān)，保障課堂的教學效果?！爸挥袀浜谜n，才能教好課。素描教學心得體會篇十三當代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學效果直接影響到其他專業(yè)課的學習和深入。在探索多樣化時，我們應該讓學生學會注意和把握各種繪畫技術(shù)和各種元素的形式，從而深度理解繪畫的各種形態(tài)和表達。第五段：鼓勵學生探索繪畫的多樣性。第四段：營造合適的教學氛圍和學習環(huán)境。素描是一種有趣的藝術(shù)形式，它可以鼓勵自由創(chuàng)意和自由發(fā)揮。學生必須學會正確的墨水筆和繪畫筆持握姿勢、橢圓和直線的構(gòu)畫技巧等基礎(chǔ)知識。例如，可以引入一些新材料，如素描筆、素描紙和素描工具等，以引起學生的興趣和新思路。在此，我將分享一些我在素描教學中所得到的心得體會。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。3．知識的運用?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。認識。造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性。２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。素描教學心得體會篇十一藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。因材施教。要求學生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認識過程中應區(qū)別兩個因素：第一是客觀自然對象。素描教學的重要環(huán)節(jié)：造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎(chǔ)。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：“虛”與“實”的操作。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。共2頁，當前第。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。不管什么風格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。經(jīng)下面本站小編為大家?guī)淼乃孛杞虒W。，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。之后就是周二開始的正式學習了。因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。技能是素描教學不可回避的問題。每一個學生的個性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。素描的工具和材料是相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的內(nèi)容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。素描教學作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，必須與時代同步。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的，它是社會現(xiàn)實的反映。今天的造型藝術(shù)，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大，越來越豐富。不知不覺中都快下課了。每個環(huán)節(jié)套的比較好。有好的根基。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè)。所以我盡量把這些專業(yè)術(shù)語說了簡潔一些。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情?，F(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!雖然學了很多年的美術(shù)。思維跳躍的很快。第2個班級雖然人數(shù)不多。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。第一個班人數(shù)比較多。只要持之以恒的去練習，我們的素描技術(shù)一定會得到提高，畫出更好的作品。過多地在意畫面是否“像”是對自己不公平的評價，也會耽誤你的進步。而且，練習也需要有系統(tǒng)性和針對性。在觀察時，我們要注意把握物體的形狀，包括長、寬、高以及它們之間的比例關(guān)系，還要理解它們的表面紋理和光線的變化。在學習素描期間，我總結(jié)了一些心得體會。同時，它也教會了我如何成為一個有耐心、有恒心、有創(chuàng)造力的人。素描不僅僅是一項可以鍛煉視力、審美能力和創(chuàng)造力的技能，更是一門可以幫助我們更好地觀察、理解和表達世界的藝術(shù)。第三，在素描教學中，我體會到“多看多思多聽”的重要性。因此，在學習素描時，要有耐心和細心的態(tài)度去對待每一次練習，不要急于求成。素描教學心得體會篇三在我上高中時，我開始學習素描?？傊?，在高考素描教學中，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。這樣，對不同基礎(chǔ)的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。當學生自己反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內(nèi)心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時地立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。只有日積月累地下功夫，才能達到招之既來、下筆生輝的自由境地。多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發(fā)現(xiàn)毛病。學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。其原因是由于學生缺乏結(jié)構(gòu)知識。其原因是由于學生缺乏整體意識。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè)，加上老師的教學方法的得當、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：“只有備好課，才能教好課。通過這次實踐，我明白了某個原則的重要性。素描教學心得體會篇一近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調(diào)子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調(diào)子加以表現(xiàn)，把立體的對象平面化。二、注重多元化學習方法的指導。也要多看自己的習作，退后看，換個環(huán)境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發(fā)揚光大。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。針對基礎(chǔ)較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態(tài)。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調(diào)整即可，起到畫龍點睛的效果。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關(guān)，對于基礎(chǔ)較差的學生應善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關(guān)懷、溝通，多次幫助其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規(guī)律和道理，力求更大的進步。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)，這應該是我們教學上所共同追求的。從最基礎(chǔ)的線條，到深入到各種物體的的透視和結(jié)構(gòu)，每個環(huán)節(jié)都需要藝術(shù)家的耐心和對細節(jié)的關(guān)注。只有不放棄、不厭其煩地堅持下去，才能真正實現(xiàn)突破，取得更加出色的成績。最后，我感嘆到素描教學的重要性和價值。它讓我更加深刻地理解藝術(shù)的重要性、文化的獨特魅力和人類的創(chuàng)造力。我發(fā)現(xiàn)，學好素描需要有耐心和恒心，并且需要不斷練習。為了更好的觀察，我們需要用心去看，用手去觸，用腦去理解。只有在練習中，才能逐漸地掌握素描的技術(shù)，進而畫出更加真實、細致的作品。能夠認真去描繪每一條線，每一個形狀，都是一種進步。做好素描需要勤奮、耐心、細心和熱愛。2個班的層次有些不一樣。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極。都是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。真的很了不起?？梢园岩郧暗闹R重新?lián)炱饋怼Ｏ鄬Χ运孛钑菰镄?。通過這些使自己也學習共同進步。只有把基礎(chǔ)打好。明顯第二節(jié)上的好些。只有不斷的學習才能不斷提高。素描是一切造型藝術(shù)的基石，是設計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一，其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說，時代在發(fā)展，社會在前進，各國各地區(qū)的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。世界已經(jīng)進入了二十一世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術(shù)教育是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟，所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。尊重。在我們的教學過程中，應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，尊重每個學生的個人思想，引導其向更好的方向發(fā)展。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式感。工具材料的運用也是