【正文】 是：1資本主義生產(chǎn)關系的出現(xiàn)2古希臘羅馬學術資料及藝術珍品為反基督教神學提供了精神上的支持。3當時提倡理性從而推動了教育的興起也摧毀了教會的神學體系?！段魉雇⑹ツ浮?。埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》4 老彼得格魯蓋爾在農(nóng)民風俗畫中滿懷熱情地塑造了許多的農(nóng)民形象人如《農(nóng)民舞蹈》《農(nóng)民婚禮》德國文藝復興：“阿爾布雷希特霍爾拜因；《在倫敦的使節(jié)》 埃爾凡“文生為“綜合主義”奠定基礎。日出》《睡蓮》馬奈：《奧林匹亞》 二 新印象主義:發(fā)起人：修拉《阿尼埃爾的水浴》《大碗島星期天的下午》三 立體主義:賽尚,畢加索，布拉克：它主要追求一種幾何形體的美追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，他否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三維空間的畫面歸結成平面，兩度空間的畫面。彼得威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。貝利尼、提香等。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據(jù)畫家自己的觀察和感受,表現(xiàn)微妙的色彩變化。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實,而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”,強調(diào)藝術語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味。(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源復雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術的影響。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。簡述巴洛克藝術的主要特點：、(1)首先是它的豪華的特色。這一時期的意大利美術在于歷史轉折期，對意大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟后、繼往開來的作用。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現(xiàn)純粹的精神。試論米開朗基羅的主要作品的思想內(nèi)含及藝術特點：米開朗基羅的主要作品有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《最后的審判》等作品?！赌ξ鳌分械娜宋锖痛笮l(wèi)一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。米開朗基羅藝術中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現(xiàn)的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反映。古羅馬人是希臘文明的繼承者，也達到了古代美術史的巔峰。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。第三節(jié)：古代埃及美術 一：美術特點：埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。宗教對埃及藝術產(chǎn)生了重要的影響。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。雅典衛(wèi)城建筑群。雕塑：米?。骸稊S鐵餅者》菲迪亞斯：《命運三女神》。他追求的是一種理想風格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調(diào)共性的，典雅精致的。代表了羅馬建筑的頂峰。第一節(jié)：早期基督教美術第二節(jié)：拜占庭美術。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）巴黎圣母院米蘭教堂第三章：歐洲文藝復興時期美術（“在古代規(guī)范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系人文主義第一節(jié)：意大利文藝復興美術 一：開端喬托：是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。:《春》、《維納斯的誕生》溫布里亞畫派帕都亞畫派三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現(xiàn)裸體。主體有時晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。古贊父子第四章：118世紀歐洲美術第一節(jié)：。二：卡拉瓦喬與地方畫派與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現(xiàn)實主義藝術。特點：。巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》四：意大利18世紀的美術第二節(jié) 17世紀佛蘭德斯美術魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強劫留西帕斯的女兒》他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。第三節(jié) 17世紀荷蘭美術哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》三：荷蘭小畫派，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。德?；糌惉?shù)谒墓?jié) 在17世紀上半期出現(xiàn)了一個“黃金時期”?！顿u水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派三、18世紀西班牙繪畫戈雅 18世紀末，西班牙出現(xiàn)了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。馬。華托 布歇 佛拉戈納爾夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派盧梭《橡樹林》為印象派的出現(xiàn)開辟的道路 杜比尼科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃第四節(jié) 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東第五節(jié) 120世紀初的法國雕塑呂德《馬賽曲》羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》第六節(jié) 19世紀德國美術一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派二、19世紀德國現(xiàn)實主義美術 門采爾三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派第七節(jié) 19世紀瑞典丹麥比利時美術第八節(jié) 119世紀英國美術一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克三、英國風景畫 四 拉斐爾前派第九節(jié) 19世紀美國美術第十節(jié) 119世紀俄羅斯美術三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。第六章 20世紀美術第一節(jié) 西方美術一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術思潮與流派歐洲傳統(tǒng)藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現(xiàn)，在現(xiàn)代主義藝術中也有所表現(xiàn)。他們特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他的出現(xiàn)是因為藝術受到了現(xiàn)代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛等主題。表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產(chǎn)階級虛偽的道德觀。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創(chuàng)作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。超現(xiàn)實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現(xiàn)實觀念，把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，以達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情境。寧克蘭也受地方書法影響波洛克抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響力的藝術家抽象表現(xiàn)主義畫家特別是波洛克的創(chuàng)作，反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識的精神，表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài)，但在高昂的后面也表現(xiàn)了美國知識界在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術創(chuàng)作主題和動機，將藝術創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術家有廣泛的自由。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。第五篇：外國美術史古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC2770BC）；古王國時期(2770BC2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC2050BC)；中王國時期(2050BC1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC1560BC)；新王國時期(1560BC1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。王國經(jīng)濟以相當發(fā)達的農(nóng)業(yè)為基礎，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。這一時期的藝術以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。到了古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，基座四邊長233米，正對東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長比等于圓周率，沒有使用任何粘合物卻非常緊密。古埃及藝術的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。是建在幾個由土壘起來的大臺基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫拉塔”。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發(fā)達。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。古代兩河流域的美術，按其歷史演變大致可分為4個時期：蘇美爾——阿卡德時期、巴比倫王國時期、亞述帝國時期、新巴比倫王國時期。古代埃及與古代兩河流域藝術的特點兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。雕塑：古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡略；面部輪廓寫實，表情莊嚴；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大??；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。金字塔有著驚人的體量感和對稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。王朝初期，國王和貴族的陵墓是長方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。古埃及人在天文、醫(yī)學、數(shù)學等方面取得了很大成就。而真正的專制集權的奴隸制國家應該是從第三王朝的第一位國王左塞開始，整個國家有著等級森嚴的金字塔型社會結構和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒有區(qū)分。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤出狹長的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎。主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。代表人物：漢密爾頓、安迪。特點： A、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業(yè)文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。波普藝術背景： 20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》抽象表現(xiàn)主義托比受中國書法和藝術影響 德。超現(xiàn)實主義是在達達主義基礎上發(fā)展起來的。達達主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。強調(diào)色彩的獨立表現(xiàn)價值。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節(jié)》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄國——德國)青騎士的精神領袖A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。從90年代起轉向更具表現(xiàn)主義特征的畫風。蒙克直接對德國表現(xiàn)主義美術產(chǎn)生影響。是從后印象主義演變發(fā)展而來。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。塞尚 梵高高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》安格爾 大衛(wèi)的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》第二節(jié) 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》第三節(jié) 法國批判現(xiàn)實主義美術1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時候。第五節(jié) 普?！对娙说撵`感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統(tǒng)一藝術風格方面的作用是無人能比的。北派代表：喬治。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質(zhì)。里貝拉 蘇巴朗委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。維米爾。畫面上多表現(xiàn)婦女