【正文】 裝飾 主要取材于神話傳說或日常生活故事 按裝飾風(fēng)格的演變可分為前后兩期：前期——幾何樣式風(fēng)格：（公元前8世紀(jì)~公元前7世紀(jì)）后期——寫實(shí)風(fēng)格：（公元前6世紀(jì)以后）參考書目序號書名作者出版社出版日期《外國工藝美術(shù)簡史》張夫也高等教育出版社2000年07月《外國工藝美術(shù)史》王樹良重慶大學(xué)出版社2010年01月《西方工藝美術(shù)史》要冰著天津人民出版社1900年01月《中外工藝美術(shù)史》孔笛齊魯書社2008年09月第二篇：工藝美術(shù)史1鉆孔的技術(shù)，創(chuàng)造了“管鉆”的方法。這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構(gòu)成精美的線條和不同的色彩層次。羅馬時(shí)期的繪畫主要包括壁畫和鑲嵌畫?！恶R可羅馬的肖像雕刻一方面沿襲了祖先崇拜的遺風(fēng)，同時(shí)又受到希臘雕刻傳統(tǒng)的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術(shù)性的概括和表情的生動(dòng)。前者以提度斯凱旋門為代表，后者以君士坦丁凱旋門為代表。全部結(jié)構(gòu)均為混凝土澆筑。羅馬人借助火山灰調(diào)成的灰漿和混凝土這種建筑材料之便，大量建造城市、廣場、橋梁、劇場、浴場、宮殿、居宅、凱旋門等。歷共和時(shí)期和帝國時(shí)期共10個(gè)世紀(jì)。隨著帝國的不斷擴(kuò)展，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又稱“泛希臘時(shí)期”。通過面部的起伏造成強(qiáng)烈的明暗對比，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。古典后期，雕刻開始側(cè)重個(gè)性的刻畫，表現(xiàn)人的個(gè)性與感情，人物充滿生活的情趣和內(nèi)在的激情。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內(nèi)大量雕刻和裝飾浮雕，他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。米?。∕yron，生卒年代不詳），是古典初期的雕刻家。這一時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，為藝術(shù)的各門類度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對后世的影響最為深遠(yuǎn)。雖然古埃及與兩河流域的美術(shù)產(chǎn)生得更早一些，但是對整個(gè)歐洲及世界藝術(shù)的影響最大的莫過于古希臘美術(shù)。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、形體明晰的“團(tuán)塊”體系。著名的馬拉松戰(zhàn)役就在這個(gè)時(shí)期。不管何種身份和職業(yè)的人物都用這種微笑表現(xiàn)，成為當(dāng)時(shí)統(tǒng)一的時(shí)代風(fēng)格，后人稱之為“古風(fēng)式微笑”。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。在荷馬時(shí)期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。178。因此，這一時(shí)期又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。 荷馬時(shí)期?希臘神話（公元前12世紀(jì)——公元前8世紀(jì)）荷馬時(shí)期是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會(huì)末期。希臘雕刻藝術(shù)由于北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創(chuàng)造自己的文明。愛琴海藝術(shù)形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老 的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。邁錫尼的這種為死者罩面具的風(fēng)俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個(gè)不朽的面容，以便死者的靈魂飄蕩四方以后還能找到自己的歸宿。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四只，每個(gè)提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。其實(shí)它并不盛產(chǎn)黃金，但是金銀工藝制品相當(dāng)發(fā)達(dá)，這是由于邁錫尼人同產(chǎn)金國，尤其是埃及人直接貿(mào)易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。希臘文化的前身是邁錫尼文化和克里特文化。希臘神話中的“神人同形同性”的特點(diǎn)使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。第四、希臘神話。貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人的堅(jiān)強(qiáng)意志，以及勇于追求理想的積極性格，也是希臘得到接觸兩河流域、埃及等地區(qū)文化的機(jī)會(huì)。古希臘美術(shù)實(shí)質(zhì)上是奴隸主與自由民共同創(chuàng)造的美術(shù)。第二、希臘是城邦制的國家。另外，距離文明古國埃及和兩河流域風(fēng)景，當(dāng)上述兩地的美術(shù)衰退、分化、外溢之時(shí)，首先受益的便是希臘。概況第一、希臘的地理位置十分優(yōu)越。它在三千年前當(dāng)世界其他的美術(shù)形式還處在十分原始狀態(tài)時(shí)，他就已孕育成熟了。第一篇：古希臘工藝美術(shù)史古代希臘工藝美術(shù)史希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古代希臘人在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上都創(chuàng)造性輝煌的成就，對歐洲文化的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。但是，當(dāng)時(shí)希臘也并不比某些歷史較悠久的國家社會(huì)制度先進(jìn)多少，為什么美術(shù)的發(fā)展卻在世界的前列，成為歐洲現(xiàn)代文明的基礎(chǔ)，成為世界美術(shù)發(fā)展總趨向的中軸線的起點(diǎn)。它正好處于地中海東端的愛琴海北岸，巴爾干半島的南端。尤其是克里特島，既可算是希臘半島南方的島，也可說是埃及尼羅河三角洲北方的島，也可看作小亞細(xì)亞半島西方的海島，只是距離希臘稍近一些而已，而克里特美術(shù)明顯能看出古埃及及兩河流域風(fēng)格的影子。希臘不同于埃及、兩河流域、印度及中國的奴隸制社會(huì)，當(dāng)希臘沒有組成統(tǒng)一的君主專制的國家，它的奴隸社會(huì)的歷史是以城邦為核心的歷史，城邦國家的奴隸主民主政體為文化的發(fā)展提供了有利的條件。第三、希臘的民族。希臘城邦的公民不像埃及人那樣信奉宗教，他們沒有國王或祭司需要侍奉，他們在城邦中完全是自由的人。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。希臘神話雖是一種傳說，內(nèi)容也多位描寫神的生活，但卻是當(dāng)時(shí)人們在征服自然的過程中所形成的幻想的反映，并且賦予這種幻想以歷史的和哲學(xué)的觀念。在兩者被毀后，希臘文化在廢墟中形成，再細(xì)分為荷馬時(shí)期,古風(fēng)時(shí)期,邁錫尼城位于希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。當(dāng)今考古發(fā)現(xiàn)除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術(shù)成就主要表現(xiàn)在金銀工藝制品上?！边@是真實(shí)的記錄，“史詩”確有史實(shí)根據(jù)。邁錫尼人制作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。他們的藝術(shù)直接同人類自身與現(xiàn)實(shí)生活相聯(lián)系，藝術(shù)形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節(jié)奏感和波動(dòng)律。希臘文明主要表現(xiàn)在希臘神話、建筑和雕刻上。荷馬時(shí)期為希臘神話的形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽期。荷馬，是生活在公元前9世紀(jì)——公元前8世紀(jì)的一位盲人，他將流傳于公元前12世紀(jì)——公元前8世紀(jì)幾百年間的希臘民間神話傳說，整理成兩部著作：《伊里亞特》和《奧德賽》。 古風(fēng)時(shí)期的雕刻（公元前7世紀(jì)——公元前6世紀(jì)）公元前8世紀(jì)到6世紀(jì)，希臘社會(huì)發(fā)生了巨大的變化，部落首領(lǐng)的權(quán)力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。真正古希臘雕刻史的首頁應(yīng)從古風(fēng)時(shí)期開始。人們從保存下來的屬于古風(fēng)時(shí)期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時(shí)代的文明成就。178。希波戰(zhàn)爭對古希臘具有深刻影響，嚴(yán)酷的戰(zhàn)斗培養(yǎng)了希臘人強(qiáng)烈的愛國主義和奮發(fā)圖強(qiáng)的精神，產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。這時(shí)期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。它在三千年前當(dāng)世界其他的美術(shù)形式還處在十分原始狀態(tài)時(shí)，他就已孕育成熟了。建筑：這一時(shí)期的建筑成就相當(dāng)可觀，其中最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。他的代表作品造型準(zhǔn)確，對人物內(nèi)在的骨骼和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深的理解和表達(dá)。他為巴底農(nóng)神廟創(chuàng)作的雅典娜女神像高達(dá)12米。他的作品帶有更多的形式方面的探索，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的規(guī)范化。這種性格的描寫標(biāo)志著希臘雕刻的進(jìn)一步成熟。留西波斯，繼承和發(fā)展了波留克列特斯的理論。這一時(shí)期美術(shù)的主要成就是雕刻，雕刻藝術(shù)形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。羅馬美術(shù)吸收了希臘美術(shù)成就，繼承了埃特魯斯坎美術(shù)傳統(tǒng)，而將美術(shù)更加推向?qū)嵱弥髁x，在內(nèi)容上側(cè)重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風(fēng)格，在人物表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)個(gè)性化。這些建筑在規(guī)模、技術(shù)和空間組合上大大地超過了他們的前輩，而以其龐大的體形和雄偉的氣派，成為羅馬帝國強(qiáng)盛的象征。神廟立面造型嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)部空間宏大，建筑裝飾華麗，代表了當(dāng)時(shí)羅馬建筑的設(shè)計(jì)和技術(shù)水平。兩者均采用混合柱式和浮雕裝飾，造型穩(wěn)定、莊嚴(yán)。為數(shù)眾多的《奧古斯都像》大都借用了希臘古典時(shí)期雕像的表現(xiàn)形式，或塑造成戰(zhàn)神，或塑造成英雄、美少年等，但其神情外貌仍是羅馬所特有的。奧里略騎馬像》則主要刻畫了這位具有斯多噶哲學(xué)思想的君主的內(nèi)省和沉思，流露出憂郁的傷感。壁畫以18世紀(jì)發(fā)掘出的龐培壁畫為代表，題材包括人物、花木和風(fēng)景等。代表作品有《伊蘇斯之戰(zhàn)》等。運(yùn)用管狀工具進(jìn)行鉆孔，它的特點(diǎn)是孔眼直，加工快而且省力。、斝、角、觚、觶五器皿合稱五爵。，爐柄鏤空，爐體飾以錯(cuò)金云氣紋，造型莊重飽滿，線條優(yōu)美，是一件典型的作品。，除了傳統(tǒng)的青瓷在南北各地繼續(xù)生產(chǎn)外，白瓷也已經(jīng)燒制成功，這是一項(xiàng)突出的成就。器形以洗、碗為多，其中較有成就的，在染織工藝中有織金，即在絲織物中采用加金技術(shù)，對我國棉織工藝的發(fā)展，做出了重大的貢獻(xiàn)。37.《髹飾錄》是我國古代一部漆藝專著，是安徽新安著名漆藝家黃大成所作。是將象牙染成紅綠諸色，表面在刻以花紋。②漆器的生產(chǎn)有專門的管理機(jī)構(gòu)，組織嚴(yán)謹(jǐn)，分工很細(xì)。以前的漆器多為小件器皿，此時(shí)則增加了大件的物品，出現(xiàn)了漆禮器，以代替銅器。它具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，工整、精致而富有韻味。銅扣在漢代得到了很大的發(fā)展，貼金片的應(yīng)用也更廣泛，這種做法，應(yīng)是唐代“金銀平脫”的前身。它從實(shí)用出發(fā)，考慮到使用的方便、放置的容積以及圖案紋樣的多樣統(tǒng)一，富于裝飾性。明代的工藝美術(shù)領(lǐng)域明顯地形成了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。所以，明代的工藝美術(shù)，是值得我們重點(diǎn)學(xué)習(xí)的。這種裝飾手法，不論在和工藝品用途的結(jié)合方面，還是在和器物的協(xié)調(diào)上，都有很大的不足之處。：康熙剛健，雍正雅致，乾隆華縟。應(yīng)當(dāng)認(rèn)識：1吉祥圖案的絕大部分，是反映對于幸福和美好意愿的企求，他具有濃厚的生活氣息。4吉祥圖案的多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，是傳統(tǒng)圖案中具有代表性的，值得我們學(xué)習(xí)和繼承。③明代家具的特色是：1注意木材的質(zhì)地，多采用硬質(zhì)的樹種，所以又通稱硬木家具。⑥明代家具的藝術(shù)成就，它巧妙地使用了工藝美術(shù)的設(shè)計(jì)原理：1注意意匠美2注意材料美3注意結(jié)構(gòu)美4注意工藝美⑦明代的工藝美術(shù)在織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑裝飾等方面，都得到較全面的發(fā)展。內(nèi)彩、內(nèi)壁繪彩是馬家窯型彩陶的一種流行的裝飾方法，也有內(nèi)外都加彩的。因此，馬家窯型彩陶的藝術(shù)風(fēng)格，可用旋動(dòng)、流暢來形容。在裝飾部位上，器體的寬帶，已漸由腹部轉(zhuǎn)移至頸部。做到了工藝品的多用化，達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，體現(xiàn)了卓越的設(shè)計(jì)意匠和藝術(shù)構(gòu)思。三國兩晉南北朝畫像磚除漢代流行的車馬出行，四神仙人，齊禽瑞獸等題材外，還表現(xiàn)了圣賢高士，更具有現(xiàn)實(shí)生活氣息。簡述明代景泰藍(lán)的制作過程：大體分為七步，制胎掐絲燒焊點(diǎn)藍(lán)燒藍(lán)磨光鍍金簡述元代金錦生產(chǎn)興盛的社會(huì)原因：貴族統(tǒng)治者的享受揮霍，“衣金錦”以顯示其華貴和權(quán)威。銅鏡的邊緣卷起，比鏡身為高。雙層紋。唐代的金銀器，大都有精致裝飾花紋。唐代金銀器裝飾風(fēng)格的演變，大體可以分為早期、中期、晚期三個(gè)不同的時(shí)期。器皿的恰當(dāng)?shù)谋壤统叨?，使人感到減一分則短，增一分則長，達(dá)到了十分完美的地步。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形為最流行，宋人稱為（敝瓦）。玉琀：是殉葬用品，作蟬形，放在死者口中。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。兵馬俑多用模塑結(jié)合的方法制成。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡”?？傊且环N兇貪的怪物。宋代書畫的裝裱，上等的用緙絲，次等用綾錦，可見緙絲比錦緞更為貴重。右后腿集全身之力，踏著一只飛燕。青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產(chǎn)生更為和諧的藝術(shù)效果，成為清代陶瓷的主要品種。就工藝的創(chuàng)造過程來說，它包括設(shè)計(jì)和制作兩個(gè)階段。工藝美術(shù)不只是美的設(shè)計(jì)，最終是制成物質(zhì)成品。為此，在廣泛的現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)用與審美相統(tǒng)一的特征必然成為工藝美術(shù)最本質(zhì)的審美特征。所以，現(xiàn)代設(shè)計(jì)要減少不可再生資源的消耗，減少高能耗材料（如鋅，黃磷電石等）的用量，多用可循環(huán)的再生資源或是一些速生植物作為原料，如竹子等?，F(xiàn)今良好的社會(huì)環(huán)境，經(jīng)濟(jì)環(huán)境，文化環(huán)境，讓我們可以很好的將其很好的發(fā)展下去，所以，如今的我們除了要很好的保護(hù)歷史文化遺產(chǎn)，還要很好的與當(dāng)代設(shè)計(jì)相結(jié)合，將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)資源以另一種方式傳承下去。無論是講究意境的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強(qiáng)烈的木版年畫，這一切都在無形中為當(dāng)代設(shè)計(jì)提供了豐富的傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源。又如明式家具中的圈椅，以線為主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，與人的脊背彎曲度相符合，符合人體工程學(xué)；可以吸收傳統(tǒng)工藝的意蘊(yùn)感，將一件工藝不僅賦予現(xiàn)代感，又有意匠美。iii可以說強(qiáng)調(diào)著人與自然的和諧相處，有著濃厚的生命象征意味，講究因材施藝，因勢利導(dǎo)，適可而止的工藝美學(xué)法則。14視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)梁鈺沛 20140190118第四篇：中國工藝美術(shù)史青銅工藝青銅：在紅銅中加錫、鉛等冶煉成的一種合面的光彩的玻璃質(zhì)層。陶和瓷是一種工藝的兩個(gè)不同發(fā)展階段。雖然出現(xiàn)了瓷，仍然保留著陶，形成了陶和瓷的各自青銅溶液流動(dòng)性好，澆鑄時(shí)無微不入，凝時(shí)滿范，且發(fā)展的兩個(gè)支流。制作陶范法（泥模法）1）煉器較低，約800度左右；瓷器較高，約1200度左右。后經(jīng)魏、晉、南北朝鏤空裝飾的一種最佳方法，它以蠟刻成器形和裝飾，400多年的發(fā)展，形成中國陶瓷史上的第一個(gè)發(fā)展期，內(nèi)外敷泥待干燥后，注入銅液，蠟液流出，原來有蠟這時(shí)期以青瓷獨(dú)盛為主要特征，且歷久不衰。發(fā)展：商瓷器發(fā)展的第一個(gè)高峰期，當(dāng)時(shí)除南方越窯青瓷與北代主要采用饕餮紋，還有夔紋、鳥紋、象紋、魚紋、方邢窯白瓷相互媲美，形成所謂“南青北白”的格局蟬紋、蠶紋等。所謂「五大名工整的藝術(shù)氣氛。周代饕餮紋已元朝的陶瓷，總的趨勢是較為衰落的。周代的青銅器多用作禮器，或作為紀(jì)念性用的主要品種。瓷世界，各種高溫及低溫顏色釉瓷的燒制技術(shù)，也達(dá)圖案組織多用四方連續(xù)。因?yàn)樗?jīng)常采用黃、綠、褐等色釉，．．．．．銅燈：漢代，燈的應(yīng)用已很普遍，是銅燈制作的鼎