【正文】 的莫過于日本的重要國寶，燒制于中國建窯的黑釉 “ 曜變天目盞 ” 。自唐始，茶藝輸入日本，伴隨著一系列的文化的學(xué)習(xí)，茶具盛極，日本國內(nèi)興起 “ 唐物 ” 之風(fēng)。這其中的差異就要從日本的陶藝美學(xué)理念談起，與中國陶瓷技藝的精湛、高超相對比，日本陶藝追求了溫馨、柔和的情調(diào)，而后千利休茶道的佗茶觀則進一步的提出了 “ 佗 ” 和“ 寂 ” 的禪學(xué)審美。整本書給配日本瓷系列圖乍一眼的感覺就是磕磣，相信看過的人都會不以為然，這些瓶瓶罐罐破瓦礫似的。 第 6 頁 共 28 頁 最開頭第一篇就引了一段葉渭渠先生在《日 本文明》里的話：“ 日本文明創(chuàng)造性的發(fā)展，堅持兩個基本原則：一是堅持本土文明的主體作用；一是堅持多層次引進消化外來文明。 16 世紀(jì)末從朝鮮到日本定居的陶工使九州地區(qū)的陶瓷產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展。 8 世紀(jì)后半葉，愛知縣東部丘陵地帶的猿投山窯第一次燒成高溫灰釉陶器。） 文從日本陶藝的文化特征談起，發(fā)展脈絡(luò)與你慢慢道來。） 炻器 —— 無吸水性、不透光，無釉或有釉。因為可以吃到牛肉，而是因為自己獲得了創(chuàng)造的自由 .....” 日本通常的陶瓷定義與我國的有所不同，他們把把以土或石為原料經(jīng)火燒成的器物總稱為 “ 燒物 ” （燒物這個詞我是第一次接觸，我覺得很形象，火燎堯稀之物，令人眼前一亮）分類有土器一說，具體定義如下： 土器 —— 吸水性大，不透光，無釉。當(dāng)代陶藝發(fā)展的與定位可能就是這些小問題，特別是作為瓷器母國的中國。庖丁解牛，達到了高度自由的境界。創(chuàng)造者們創(chuàng)造時的企盼、歡愉、沉思呢。 ” 我想，這也算是對梁先生的最佳褒 獎和致敬了吧。他勉勵學(xué)生要 “ 帶著時代的藝術(shù)特點、感受著歷史 的步伐 ” 去學(xué)建筑、去創(chuàng)造建筑，他自己也是如此。所以我毫無保留地把我的全部知識獻給新中國未來的主人：我的學(xué)生。梁先生善于用信手拈來的鮮活例子闡釋深邃哲理，不管是水彩課上拿罐子和盤子來比喻謙 1虛對人、尊重他人的重要性，還是拿胖婦人旗袍上的 “ 孔雀開屏 ” 圖案來比喻建筑裝飾的恰當(dāng)性，都非常通俗易懂。通過他自己的學(xué)術(shù)文章和林洙女士的回憶片段，詳細(xì)講述了他研究中國建筑的艱辛歷程，描繪了他關(guān)于建筑設(shè)計、城市規(guī)劃的理想架構(gòu)，酣暢淋漓地表達了他的建筑思想、藝術(shù)思維。梁思成最美的文字建筑》，感覺自己日漸枯萎的領(lǐng)悟力、審美力突然間原地滿血復(fù)活，仿佛對建筑這個從未接觸過的學(xué)科有了深入了解。雖然這種了解只是一種膚淺的、自以為是的理解，但是閱讀過程中那種無縫對接的融入感、深以為然的認(rèn)同感，還是顯得十分難得。梁思成先生關(guān)于建筑、藝術(shù)的觀點是十分鮮明的，帶有一種建筑學(xué)家的耿直和率真，不管是夾雜在建筑專業(yè)用語中的價值判斷，還是在給朱德等領(lǐng)導(dǎo)人書信中的片言只語，講得都很透徹、很直白，帶有強烈的沖擊力、感染力，直入人心。他在解釋建筑學(xué)抽象理念時，往往用比喻的手法將之具體化、形象化。 ” 梁先生不但有 “ 深藏在陶罐里 ” 的淵博知識，而且善于深入淺出地、用生動的語言向?qū)W生講解知識，這是十分值得稱道的。在對古都北京的保護問題上，梁思成和陳占祥提出了著名的 “ 梁陳方案 ” ，主張 “ 從整體上對老北京進行保護 ” ，這是卓有遠(yuǎn)見的。 第二篇。像一陣陣風(fēng)似地吹過大地、飄起過一縷縷塵埃而后不明不白地消失，獨自留下一個 “ 美 ” 的 “ 工藝美術(shù) ” 品供認(rèn)評說而已嗎。他從解牛中得到的快樂，并不是因為可以得到工錢和獎賞，也不是 最后要說的便是關(guān)于陶藝美學(xué)的核心，作者在最后一篇用了兩頁來說這個問題，我覺得他還沒有談到位，應(yīng)該還有很多可以寫。關(guān)鍵還是在于對陶藝本身的領(lǐng)悟，我們真的做到了么。（國內(nèi)稱之為陶器。（國內(nèi)稱之為 ....我編不下去了，按后兩者應(yīng)可以劃分為紫砂以及硬陶類，但是這兩者都應(yīng)該有一些吸水性的。從早期的土器一直講到當(dāng)代的陶藝，說到了 “ 人間國寶 ” 政策，其實就和我國的文化遺產(chǎn)評選政策是一個理。 12世紀(jì)，中國宋代白瓷、青瓷、鐵釉陶器對日本影響極大，瀨戶在傳統(tǒng)灰釉陶器技術(shù)的基礎(chǔ)上，增加了雕模、壓模等裝飾，燒制出獨具特色的古瀨戶。 17 世紀(jì)初，朝鮮人李參平定居日本，燒制出白瓷、青瓷、青花瓷。可以說，在世界文明史上，沒有任何一種文明像日本文明如此熱烈執(zhí)著本土文明的傳統(tǒng)，如此廣泛攝取外來的文明；如此曲折和反復(fù)，又如此藝術(shù)地調(diào)適和保持兩者的平衡，從而創(chuàng)造出具有自己民族特質(zhì)的文明體系。粗糙的釉面，變型的胎骨，完全就不符合我們中國人審美。佗可是說就是人世的孤獨， 寂則是宇宙空虛，如是理解，往深的發(fā)掘，則禪學(xué)的美又有不均齊、脫俗、自然、簡素、靜寂、枯槁、幽玄等特點。之后佛法接連東渡，宋代中土吃茶修禪的素樸之風(fēng)又改造了一次日本的茶道，漢地從飲食到文化無不方方面面影響這個東瀛故土。其他的還有北方磁州系的油滴、兔毫與吉州窯的木葉盞等。后來，武野紹鷗、千利休的《佗數(shù)茶》，進一步從理論上使其精神性更加深化和洗練，并且與中原故土的陶藝審美越走越遠(yuǎn)。明廢團茶，隨之禪茶文化也跟著褪去，瓷器則愈是往瑰麗上跑。在他們眼里，每一件器物都有自己獨特?zé)o比的靈魂，絕不仰仗窯口之機械的通名，許多器物都有自己的 銘 字，諸如 “ 五月雨 ” 、 “ 暮峰 ” 、“ 炭燒 ” 等簡單的讓人容易產(chǎn)生聯(lián)想的詞眼。中間讀到一則陶藝工作者的故事令我感到，現(xiàn)摘出于 第 9 頁 共 28 頁 大伙分享一下： “ 一個偶然的機會和神山清子相識。一陣爽朗的笑聲，神山清子從屋里出來，同我進行了一番日本式的寒暄。c 。 ” 通過言談我漸漸了解到，在這個院子里除了房子不是她自己蓋的以外，都是她自己一人親自建設(shè)的。長石熔點低，熔后呈白色顆粒狀，硅石熔點高保持著原樣。作為日常用品，也許是一種缺陷。她通過各種燒成技術(shù)，使作品產(chǎn)生許多完全預(yù)想不到的效果。為此神山清子不斷地在京都、東京等地舉辦個展。她為神山清子開車，也為神山清子管理家務(wù)，還給神山清子作陶當(dāng)助手， 第 11 頁 共 28 頁 但從沒想過得到報酬。陶藝哪里都能學(xué)，但人生只有在這里才能學(xué)到。（國內(nèi)稱之為原始青瓷。（瓷器。 5世紀(jì)，中國轱轆成型和燒窯制陶技術(shù)經(jīng)朝鮮傳入日本，日本燒成質(zhì)地堅硬的須惠器 第 12 頁 共 28 頁 8 世紀(jì)，日本進入奈良時代，中國唐代制陶技術(shù)傳入日本，日本燒成三彩器。 16世紀(jì)桃山時代，隨著茶道的流行，與瀨戶相鄰的東美濃，盛行燒制黃瀨戶、瀨戶黑、志野、織部等具有日本特色的茶陶和食器。 之后的當(dāng)代陶藝我就通讀略看了。 感觸比較深的是有關(guān)日本陶藝美學(xué)的理念，包括佗茶、參禪?？稍谌毡荆@些貌不驚人的陋礫卻是 “ 人間國寶 ” 甚至是“ 重要文化財 ” 。 其實日本對于黑釉禪學(xué)的理解，與中國有著莫大的關(guān)聯(lián)的。當(dāng)時，中原黑釉的審美已然確立，每個盞業(yè)已分出了高下，越是隱晦越有內(nèi)涵的往往檔次更高，通常是供奉給方丈或者禪頭用。佗茶便是這種文化特征的代表，其倡導(dǎo)從世俗名譽和利益的價值觀中解放出來。 ” 更是加強了這種空靈，不均齊的美感。日本瓷器此時則更多的注重于器物內(nèi)在抒發(fā)的氣韻，隨著茶道的興起，陶藝創(chuàng)作的形式以茶陶為中心而展開。 這些是我最看重日本 陶藝的地方，而后的染付（青花）、色繪（釉上彩）、染錦手（青花五彩）、金錦手（青花五彩加描金）則又是追隨陶瓷時尚界的老大哥，中國瓷器流行而來的品種，這里就不多筆墨了。車停在了一個不太清潔的院子里。胸前掛著一塊小鬧表，按時提醒主人去窯前觀察火況。她說： “ 火是我心中的一種精神，是我生命中的一口氣。神山清子的作品是傳統(tǒng)的信樂燒陶器，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。這種土還含有許多不純的物質(zhì)。 ” ，也許正是這些缺陷，成就 第 17 頁 共 28 頁 了神山清子的藝術(shù)風(fēng)格。失去兒子對于作母親的來說是何等殘