【正文】 戀愛，骨子里怯懦，沒什么主見，在鄭多多的“庇護”下，活得像寄生蟲。 人物身份與性格和原版話劇相比，改動不小。影片主要圍繞三個性格特征突出、身份標簽鮮明的年輕人之間的情感糾葛展開。 三年之后的《半個喜劇》，周申、劉露領銜原班人馬回歸，講述了一個“不正確”的故事，雖然話劇式的創(chuàng)作慣性還在，但電影感也開始陸續(xù)回歸。 《驢得水》講了一個好故事，但無法評價它是不是好電影，因為導演對場面單一的調度，演員歇斯底里的表演方式，以及情節(jié)之間生硬的銜接，都大幅削弱了電影屬性。 后來，《一念天堂》《驢得水》《秀秀的鐵拳》《西虹市首富》《人間“三觀不正確”這一被很多觀眾詬病的開心麻花電影原罪，由此而來。 無論話劇亦或電影，喜歡的人很吃他們那一套，討厭的人，似乎也絕無轉粉的可能。我想這或許才是導演想讓觀眾思考的東西。 《半個喜劇》的劇情呈現(xiàn)相對完善， 但題材不算新穎，從話劇轉換成電影后也暴露一些問題。講述了三個在北京生活的年輕人因一次“出軌”而扭結成一團，不同價值觀碰撞在一起而引發(fā)的令人啼笑皆非又引人深思的鬧劇。” 當我們問她這樣一個角色是不是比張一曼、馬嘉旗演起來要輕松時，任素汐給出了截然相反的答案，“越貼近生活，越是你一轉身就能看到的人越難演，你摻不得一點假。 當然，也有觀眾質疑，莫默這一角色缺少層次，從始至終似乎都沒有缺點，沒有變化。 半個喜劇觀后評論 耿直剛毅，堅持底線的女主角莫默是導演根據任素汐的個性量身定制的，這點主創(chuàng)團隊從不否認，“我們的創(chuàng)作方法就是要貼著演員的身定角色。” 影片也幾乎一脈相承了《驢得水》的主題，講述人與自我、與世界的相處之道，以及每個人都要面對的課題： 底線與堅守。 在保有開心麻花一貫喜劇品質的同時，《半 個喜劇》也延襲了《驢得水》團隊對喜劇創(chuàng)作的思辨：不用段子、不用肢體、拒絕做作表演?！彼€舉例，酒吧里莫默的經典臺詞 —— “我不是不知道這個世界怎么樣，我就想撞撞看”則是在微醺之時的即興創(chuàng)作?！笨藜t雙眼的沈騰則激動表示：“這電 影讓我又哭又笑，要為能演這樣的作品繼續(xù)努力了。采訪中任素汐透露整部戲能感動觀眾，是因為參與的演員提早一年開始劇本圍讀。孫同的角色身上有不少樊沖的影子。我不是我》展現(xiàn)了初入社會的 80 后，在理想與現(xiàn)實之間的掙扎，也是周申和劉露心境的真實寫照。 半個喜劇觀后評價 很多人不知道，早在《驢得水》話劇面世 4 年前，中戲研究生剛畢業(yè)的周申和劉露就創(chuàng)作了另一部話劇《如果我不是我》。 時隔 11 年，此番的電影版在人物和主題上與話劇版有了本質的不同：理想的部分被弱化，由愛情、友情、親情引發(fā)的“底線”話題被凸顯，同樣對應了兩位導演現(xiàn)下的關注點。樊沖還在電影中客串了彩蛋中的錄音 師。 作為開心麻花首戰(zhàn)賀歲檔的電影，亦是高分喜劇《驢得水》原班人馬打造的愛情喜劇，《半個喜劇》的北京首映禮可謂歡樂滿場?！睂τ谕饨绾迷u，任素汐認為是集體創(chuàng)作的力量，像片中笑點的設計，就源自“驢得水”原班人馬歷時三年的精心打磨。 半個喜劇觀后心得 開心麻花首戰(zhàn)賀歲檔，同時也迎來了高分 喜劇《驢得水》原班人馬的回歸。而《半個喜劇》的喜劇風格也與《驢得水》類似，巧用人物的錯位情境制造效果，反而讓觀眾更加具有沉浸感。正如麻花兄弟特供宣傳曲《瘋船長》所唱：“人們說前方有風暴，在海的深處咆哮，燈塔在雨中飄搖，他沒有回頭?！比嗡叵f。對此，任素汐很坦然：“我們知道人物要從 A 點到 B 點是有變化的，這樣人物才有弧光才好看。” 第二篇：電影《半個喜劇》觀后感 _看《半個喜劇》感想影評 《半個喜劇》這部影片講述的是三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生，因為一次情感出軌，三人扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。電影在愛情的氛圍下探討了欺騙這一話題。影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺調度，充滿喜劇張力，但角色為了劇情發(fā)展做了犧牲，有些許臉譜化，劇情為了自洽而夸張了戲劇性。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 2】 開心麻花的電影有道門檻 。 核心分歧，在于三觀。 但這并不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地。喜劇》等影片陸續(xù)問世，盡管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性，但因為長年沉積的話劇思維，或多或少介入到團隊的創(chuàng)作慣性中，導致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感，加上其派系里的每支團隊水準各有高低，以及創(chuàng)作中難免的功利心作祟，因此近年來，雖然 相對高產，作品本身卻褒貶不一，并不是每一部都有好口碑。它沒有像拉斯 這種進步，令人驚喜。 不同的是，《半個喜劇》一改當 年《驢得水》的苦大仇深，回歸當代都市語境，化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度，與傳統(tǒng)價值觀的排序法則，發(fā)起了年輕觀眾喜聞樂見的質問。 富二代鄭多多 (劉迅飾 )有房有車，放浪形骸，與未婚妻高璐 (湯敏飾 )婚期在即，仍在家中與不同姑娘幽會，腳踩 N 只船，口中無實話。曾經喜歡鄭多多未婚妻高璐，不敢表白，遺憾錯過，后來人小兩口鬧別扭，甘愿在中間當傳話筒。 三種人生境遇，三款典型性格，為故事鋪路，為張力作輔。要知道，從 100 多年前至今，從來沒有任何人規(guī)定過，電影必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值。 她所堅持的是非原則，在電影有限的時長里，僅此一次，被戲耍得支離破碎，后來被一一揭露的真相，如同一把鋒利的剪刀，挑開了她嚴絲合縫的尊嚴與固守。 如孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”，剩男剩女一相逢，便勝卻狗血無數。 一切轉折都被安排進影片的下半程。而今，兒子做了佛不樂意的事情，當媽的看在眼里，肯定要出面阻止。 這道選擇題，就是質問的「內容」。 《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”，和以切實物質為前提的“未來”，放到了反義的對立面，這種核心戲劇沖突為當下的年輕觀眾所設，它在某種程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加給他們的人生困境。 糊弄是規(guī)則允許的，卻是對錯所不容的。于是我們得知，夢想的火種一直埋藏在孫同的內心深處，只是缺一簇火苗。 常規(guī)的閃回，令孫同脫胎換骨，他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉，將成年人世界里的妥協(xié)、麻木、奉承、虛情假意等規(guī)則，隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉，狠狠地丟在一旁，向心愛的姑娘狂奔而去。 現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談，兼容笑淚，演繹悲歡，很多藏在表層下的況 味，還得觀眾自行品嘗。諸多角色不停地來往進出，導演反復打出時間差，填塞人物對白，制造戲劇沖突。但電影則有很大不同，在攝影機的紀錄視角下，空間有了更加豐富自由的可塑性，它和舞臺置景最大的區(qū)別，就在于可以無限趨近真實，避免刻板。事實上，兩位導演在這次的敘事中，加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。沉默的間隙，父親起身拿回一罐啤酒，放在莫默手邊，除此之外，二老什么都沒說，余留莫默埋頭痛哭。大銀幕消弭了劇場里觀眾與舞臺的距離，使大家可以清晰地看到影像里別出心裁的用意，從而接收到創(chuàng)作者的表達意圖。 但有一點很重要，《半個喜 劇》搞笑的方式，多發(fā)生于臺詞里的文字游戲，和空間調度帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關，和扮丑瘋癲無關，和做作的肢體語言也無關，必須承認，這是編劇思維的一種勝利，也是國產電影中，平民喜劇的一縷曙光。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 3】 《半個喜劇》合格爆米花電影。 部分情節(jié)甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕，不知是有意為之抑或雞賊偷懶。后半部分進入正確的命題作文后亮點乏力，結局甚至圓滿得有點假。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 4】 開心麻花近年的電影質量參差不齊，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得夸耀一番。 ，二人隔著展示臺對話，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭，這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達。縱覽其全部影片，可以發(fā)現(xiàn)男女情感類永遠是他們的重頭戲，想討論點嚴肅問題，但是功力又不 夠 (驢得水 )，就縮了回來搞低俗喜劇 (姑媽 )，從票房表現(xiàn)就知道這是一條死路。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了。 女主角莫默，身為北京人，不會圓滑，她認為錯的就是錯的，絕對不能為了得到好處去做錯的事情。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任務圓滿完成，缺少亮點戲份，也就沒太大發(fā)揮。 點評完人物，回到劇情深度。天上和水坑是一對相對概念，如果我和北上廣深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里暢游。比如莫默不懼行長，否決其讓人插隊辦事，不僅因為她為人正直，更因為她有一個良好的背景，讓她沒有后顧之憂。 追求絕對的道德并非是一件正確的事情，物極必反，我們的生活是尋找平衡的過程。比如，我搞扶貧工 作，為貧困戶家里提供一些幫助對我來說不算什么，但讓貧困戶去為其他窮人做同樣的事就是強人所難。我們總喜歡討論世風日下、人心不古的案例，并將其批判一番，大多都 是以偏概全，道德標準是隨社會發(fā)展不斷浮動的。他可以這么選，那么社會的毒打也是真實的，只要他認為值得，那就沒事，作為個例，選擇完全自由。這樣比較符合題目“半個喜劇”，現(xiàn)在這個大團圓結局，都可以把題目改成“皆大歡喜”了。從人物來說，孫同這個角色挺飽滿，其他都有些功能性的夸張。 劉露導演回應觀眾說電影臺詞有話劇感不真實的時候透露：這個電影沒有劇本臺詞，只有故事框架，所有的臺詞都是演員自己真實表達的，拍十條十條的臺詞都是不一樣的，最后選了一條成型。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 1】 首先如果作為一個話劇演出，《半個喜劇》屬于那種大概四五年前或者更早趣味做的商業(yè)舞臺戲，在當時這個文本已經算初步成熟完善，可以留給演員發(fā)揮，舞臺上夸張極致的情感，結合各種戲謔調侃，觀眾看得很樂，也很容易帶入渴望真愛，渴望做自己的情感。 如果這是一個舞臺劇，我一定看得也算過癮，里面很多覺得出格的力量完全能夠接受，這類商業(yè)話劇，是非常滿足觀眾在劇場找到情感宣泄共鳴的，包括在狂笑之后，產生強烈的情感依賴，渴望人在張揚之下的那種呈現(xiàn)脆弱的 需求，都有非常好的群眾基礎。 當然開心麻花舞臺劇在探索觀演關系的時候，又有挺大貢獻，他們習慣性在開場或者演出中加入觀眾可以參與劇情的橋段設計，其實也是非常游樂場的處理，普通觀眾的反應非常滿足。 在這件事上，至少《半個喜劇》的文本呈現(xiàn)還是完善的，可以在7 分以上。 當然如果觀眾本身不困擾于這些，依舊是看得很開心的?？陀^現(xiàn)實性在于他是個北漂，復讀三年才畢業(yè)，靠的是有個富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介紹的自家公司工作，以及等著辦北京戶口，媽媽為了他能當上北京人連老家房子都賣了要給他供首富，而父親明顯是跟媽媽離婚的，而這個主角呢，喜歡音樂酒吧駐唱，但還養(yǎng)活不了自己，走的是文藝憂傷青年歌路??這個過程里面他愛上了一個女孩，并且終于主動追求成功談戀愛，這是他的初戀，問題僅僅在于，他認識女孩的方式是一次非常折騰的烏龍。她想說出真相，男主阻止，用他的理由是因為要結婚了，他不想渣男女友難過，這個過程里任素汐誤會錯 主角的房間是渣男的，砸了一堆東西，在聽主角為了錄歌給唱片公司，聽著音樂嚎啕大哭，等主角煮完面的時候，任素汐離去，但主角的內心開始愛上這個女孩?? 這是影片大概約開場三十來分鐘的戲，真的完整是一整段舞臺調度，一直折騰這個房間里的空間，當然戲劇張力，表演刺激都很強烈，也挺失真，不是電影的質感 —— 這里也有個講究，電影目前常用的慣例里面允許用鏡頭在喜劇里面產生強烈的夸張，但這里的一整段喜劇也有，但更多是一個女孩被騙的受傷，所以失真讓人有種說不出來的別扭??這個留待后面慢慢討論。這放在舞臺劇里都成立，因為舞臺劇可以有假定性，可以中國人演外國人，但在影像里面，很真實的拍，就比較怪，能明白這是一個套用西方做自己的故事，包括里面其實也是有集體共鳴的，但就是失真。但任素汐在經受這種傷害以后 ，離開，結果不到幾天就去相親，再撞見男主，再倆人慢慢談戀愛，這個情感上我感覺很難接受，感覺有點矮化這個女主人公，一般女生經歷過這種羞辱，這種痛苦，真的很難好啊??再見到這個男生，縱然有幾分歡喜，陪伴一起喝酒還行，但要馬上陷入熱戀，這個太矮化女性了??尤其是里面又有倆人戀愛，任素汐想說實話告訴主角母親，男主還有一些掙扎這塊，也都很怪??這個容易陷入這個故事里物化女性的危機。 那么我想說，這種改編是否不能做呢 ?可以的，但必須導演真的 認真去想視聽語言，目前好像就是把一個話劇的內容做成一個視覺化，就扔給觀眾，縱然有開心麻花的口碑，但因為你做了情感，情感就是要小心翼翼呵護這條讓人感受到疼痛真實的力量，目前這個方式不太行。 其實繞回來，我又覺得這個題材有的做，是鬧劇這種形式是否合適，有待商榷?？丛拕∥覀兙腿?，電影還是要有電影應該有的樣子。 故事里雖然有老套的理想與現(xiàn)實，利益與正義的沖突，但是導演編劇的安排卻不落俗套，讓你經歷一場又一場情緒起伏，悲喜交替。 讓我慶幸的是，最終成年人沒有屈服于利益，而是遵從了內心，不被現(xiàn)實打敗 !成年人做選擇真的很難，一個選擇可能改變一生，只希望能堅持