【正文】 自公元 476年西羅馬帝國滅亡到 15世紀文藝復興運動開始的 一段時期，史稱中世紀。文藝復興時期意大利人為了反對宗教 神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并且認為從羅馬帝國 覆滅之后，到文藝復興之間的歷史時期是野蠻黑暗的時代，是 處于文明與復興之間的時代，故稱“中世紀”，后來這一名稱被 歷史學家沿襲下來。 4世紀末羅馬分裂成東西羅馬。在東羅馬中心地拜占庭興起 的藝術(shù)風格稱“拜占庭藝術(shù)”。其藝術(shù)風格組要是繼承、沿用 了古希臘、羅馬的風格與特點。當時教堂也采用圓頂式的建 筑，但是在改建之后，又添新式樣。期間圓雕已消失，鑲嵌 畫成為主要的藝術(shù)形式。 教堂的鑲嵌畫都帶有很強 的裝飾性，人物被不成比 例的拉長，但顯得非常肅 穆、莊嚴，色彩和明暗變 化被提煉到最純粹、最簡 潔的程度，絲毫不強調(diào)立 體感，仿佛人們面對的不 是活生生的人，而是抽象 的精神符號。 《 查士丁尼皇帝和廷臣 》 意大利文藝復興的學者把十二、十三世紀到他們時代之 間的藝術(shù)成為“哥特式”（“哥特式”一詞原從哥特族而出，古 人以之形容一切野蠻、陳舊、丑惡的東西。）他們認為那都 是“蠻族人”哥特人所為。事實上，這種藝術(shù)可以說與哥特人 沒有多大關(guān)系。 哥特式教堂不僅是中世紀的最高成就，也是中世紀 美術(shù)的最高體現(xiàn)。 巴黎圣母院是哥特式美術(shù)中的代表作品，它不僅作為當 時最重要的宗教活動中心，而且也以建筑上的高超水平而飲 譽歐洲。 “哥特式現(xiàn)實主義”表明了中世紀藝術(shù)越來越向世俗化和 現(xiàn)實化方向發(fā)展了。同時也已趨于中世紀的尾聲。 《 巴黎圣母院 》 巴黎圣母院始建于 1163年，一 直到 13世紀才全部建成。 從巴黎圣母院的正面看，純粹 的尖拱形建筑已形成。整個 平面還是十字架形的，但東 西長于南北向。底部是凹進 去的三座券門，門內(nèi)層層線 腳中布滿了神的雕像，給整 個建筑增添了華貴感。代替 羅馬式建筑的典型巨塔是十 字形交叉點上的小尖塔，它 的高聳使整個建筑顯得更加 巍峨。 圣母院西邊正面有兩座高聳的巨 塔，塔有三層，下面一層設 有國王畫廊；第二層中央是一 個象征天堂的玫瑰花形的大圓 窗；第三層是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的裝飾， 有植物圖案和幻想的怪物；還 有彩色玻璃大窗，使建筑形成 一種恍惚的神的幻境，加強了 教堂神圣的宗教色彩。 《圣姆朗教堂回廊》 《 春 》 波提切利 意大利 歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。美第奇宮廷詩人 波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴， 如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。 神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的 化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。 畫面左上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神， 被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女 神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神 丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞， 她們分別象征 “ 華美 ” 、 “ 貞淑 ” 和 “ 歡悅 ” ，給人間帶來 生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利， 他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的、 和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū) 散冬天的陰霾，春天降臨大地，百 花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪 大地回春，歡樂愉快的主題。然而， 畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之 氣氛，像春天里吹來一陣西北風， 籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思 的維納斯，旁若無人，進入自己的 內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受 命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令 觀賞者不解。自文藝復興始，人文 主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往 借助于宗教神話題材和神的形象， 寄托自己對社會、自然和人生的思 想情感，傳達自己的理想，在波提 切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含 著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當時體 弱多病，抱病從命作畫，這種心境 所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀 傷了。 達 芬奇是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于藝術(shù)，在數(shù)學、機械工程、醫(yī)學、地質(zhì)學 等方面度有所反映。 美術(shù)方面，達 芬奇總結(jié)了 15世紀藝術(shù)家的研究成果， 在繪畫構(gòu)圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。尤其 是他創(chuàng)立的明暗法，憲全拋棄了 15世紀用呆板的輪廓線勾 畫形象的方法，而是用明暗烘托，讓形象從明暗的背景中 浮現(xiàn)出來，增加了畫面的生動感和空間感。他研究大氣與 色彩的關(guān)系，發(fā)明了“薄霧法” (即空氣透視法 )，讓遠景沐浴 在淡藍的空氣中，繪畫的透視關(guān)系變得更正確更完善。達 芬奇在美術(shù)理論方面也有許多卓越的見解。 15— 16世紀是文藝復興的鼎盛期這時的意大利藝術(shù)獲得 了極大的發(fā)展，前所未有的繁榮。 《 最后的晚餐 》 是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在 達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫 《 最后的晚餐 》 之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象 處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在 孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難 以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動 作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。 世界上沒有任何一件藝術(shù)品能像 《 蒙娜麗莎 》 那樣譽滿全球， 同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據(jù)瓦薩利的記載， 可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯 捷列 佐貢多的 妻子麗莎。她出生于 1479年，芬奇為她畫像時間是 1503年，正 是麗莎 2427歲的時候。畫中人的主要神情是 “ 微笑 ” ，世人稱之 為 “ 神秘的微笑。 ” 銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。 當夫人出現(xiàn)在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發(fā) 式，一綹綹卷發(fā)