【正文】 歌曲寫作教程①整體構(gòu)思篇　　當(dāng)自己在電腦音樂中跌打滾爬了幾年后，總想寫點自己的東西。但做出來的東西，不是曲調(diào)呆板，就是大致雷同。怎么辦？學(xué)唄！在哪學(xué)呀？在在在，好了，廢話少說，今天由我給大家主講一下了。一． 確定歌曲體裁。　　歌曲體裁是一個十分廣泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群眾歌曲、舞蹈性歌曲、敘事歌曲、勞動歌曲、幽默詼諧歌曲等，也有的人按藝術(shù)歌曲、通俗歌曲等分類。但我還是喜歡用第一種分類?！　‘?dāng)你拿到一首歌詞的時候，你一定要看一下這個歌詞適合哪一種體裁，而不能隨便張冠李戴。抒情歌曲的特點是：情感味較濃，一般用于個人演唱，節(jié)奏應(yīng)富自然感，曲調(diào)應(yīng)起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白楊》等。而群眾歌曲的特點是：多用于合唱的形式，節(jié)奏應(yīng)趨于方整，曲調(diào)簡潔明快。如：《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》、《中華人民共和國國歌》等。舞蹈性歌曲的特點則是：節(jié)奏應(yīng)賦于典型的舞曲節(jié)奏。如：《大坂城的姑娘》、《編花籃》等都是具有明顯地方風(fēng)格的舞蹈性歌曲。敘事歌曲是象敘事文一樣把事情敘說的歌曲。其特點是：節(jié)奏平和、方整。曲調(diào)平直而少大的波瀾，大有娓娓道來之感。當(dāng)然還有其他歌曲，我就不一一說明了，大家多聽、多寫、多總結(jié)。一定會大有收獲的。二． 確定歌曲曲式。　　曲式也就是歌曲的結(jié)構(gòu)。常見的曲式有：一段體，就是一段同樣的旋律重復(fù)不同的歌詞。二段體：就是由二個相似或完全不同的部分組成的歌曲。如ＡＢ、ＡＡ等。三段體的結(jié)構(gòu)有：ＡＢＣ、ＡＢＡ、ＡＢＢ等不同的形式。三． 確定歌曲情緒?！　‘?dāng)你確定了歌曲曲式后，就要對歌曲的情緒有個大概的構(gòu)思。是輕快、是沉重，還是舒展、是急促，是朦朧還是明朗，是宏大還是細膩，這都需要你去品味，去挖掘。這個和音樂欣賞有點關(guān)系，請你多聽一些有名的曲子，以提高自己的音樂鑒賞能力。為歌曲創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。這也是為歌曲的速度和拍子提供有力幫助的依據(jù)。四． 確定歌曲速度。　　歌曲一般分為快、慢、中三個速度層?？斓乃俣纫话惚憩F(xiàn)歡快、激昂的場面。如：《喜洋洋》、《辣妹子》等。而中速一般表現(xiàn)抒情、敘述的場景。如：《我愛五指山，我愛萬泉河》等。慢速則表現(xiàn)悠長、沉重的心理特征。如：《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》等。速度可以用一分鐘多少拍來表示，一般記在樂曲的開頭處。五． 確定歌曲節(jié)拍?！　‘?dāng)確定了歌曲的體裁和速度后，下面咱們來看一下歌曲的節(jié)拍。節(jié)拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特點是：節(jié)奏強弱交替，快速時表現(xiàn)歡快的場面。如：《歌唱祖國》。而慢速時表現(xiàn)堅定有的情緒。如《打靶歸來》四四拍的特點是：四二拍的復(fù)合而把第二個重拍淡化，從而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特點則是：有動蕩、搖擺的感覺。如：李琛的《窗外》。這個在華爾茲樂曲里表現(xiàn)的很明顯。當(dāng)然八三拍和四三拍同樣有搖擺的感覺。只是八三拍比四三拍更加不穩(wěn)定。不妨聽聽《相約九八》。好了。今天該下課，祝大家學(xué)得開心、熱心、細心。我們的口號是：多讀、多寫、多聽、多唱。②為旋律配和聲的一般程序　　在大小調(diào)和聲中，I、V、IV三個和弦習(xí)慣上叫做正三和弦，是構(gòu)成各類和聲序進的基礎(chǔ)。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。　　為旋律配和聲的一般程序是：：通過分析，明確旋律的調(diào)、調(diào)式和簡單的曲式結(jié)構(gòu)。：確定從旋律開始至結(jié)束的每一個音的和弦配置。　　這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結(jié)束，以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設(shè)計，有似于一個建筑物的骨架，會產(chǎn)生全局性的影響。骨架搭好之后，再根據(jù)已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充?！　『拖疫x擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環(huán)節(jié)。一個旋律音往往可能有多種選擇，隨著學(xué)習(xí)進程中和聲材料的積累，這個問題會越來越復(fù)雜。與和弦選擇直接相關(guān)的，還有和聲節(jié)奏、和聲風(fēng)格等方面的問題，必須花大力量加以解決。：低音是四部和聲的“第二旋律”，應(yīng)力求流暢、完整和富于個性?！　〉鸵艟€條必須在和弦選擇方案所規(guī)定的范圍內(nèi)活動，同時還要受到教學(xué)進度的嚴(yán)格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑?！　∵m當(dāng)?shù)奶M（不超過八度）可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續(xù)跳進（以四、五度分割八度所構(gòu)成的同方向跳進不在禁止之列）。：平穩(wěn)、流暢，是四部和聲兩個內(nèi)聲部進行的基本原則?！　〈送?，還必須考慮到和弦音重復(fù)與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，避免各種不良的進行（平行八、五度，聲部交*，聲部超越，四部同向）等問題?！　∮袝r候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設(shè)計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調(diào)整。③鍵盤和聲音型 　　四部和聲鍵盤化的練習(xí)，是循序漸進地鍛煉鍵盤即興伴奏一條有效途徑?！　℃I盤化的實質(zhì)是音型化，就是將根據(jù)人聲合唱要求編配的四部和聲，改變成適合于某種鍵盤樂器演奏的音樂織體。鍵盤織體的核心是和聲音型，是由節(jié)奏和音高組合而成的多聲部音樂元素?！　℃I盤化的和聲音型的形式極豐富，一般可劃分三大類別：柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一?！　≈⑹剑傅氖莻€弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。音響本身，其實并不存在“立”或“臥”的區(qū)分。“柱立”，是對這種聲音型記譜樣的形象表述?！　∫槐纫唬顷P(guān)于音型節(jié)奏的概念，意為一個弦只占據(jù)一個節(jié)奏單位?！　⑺牟亢吐暩淖兂伞爸?、一比一”音型的主要任務(wù)，是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音聲部，其他三個聲部由右手負擔(dān)。為此，所有的弦都必須用密集排列，以便于右手彈奏。由此而可能出現(xiàn)的任何“不良進行”，都可以不必計較?！　∪绻鲇谝魳返男枰?，而且演奏上也有把握時，還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重復(fù)，由此可獲得更豐滿的音響。這樣的重復(fù)，不屬禁用的平行八度之列。　　“柱立式、一比一”音型，還可以用琶音來裝飾。這種形式能清晰地展示和弦的音高構(gòu)成，宜用于較抒情、清新的旋律陪伴?！　￡P(guān)于學(xué)習(xí)作曲，作詞的過程，我個人有一些見解，希望能給你們幫助。第一： 先學(xué)作詞，后學(xué)作曲　　創(chuàng)作音樂作詞要比作曲簡單的多，詞在歌曲中的作用是在優(yōu)美旋律的襯托下表現(xiàn)出思想的渴望，向往，傷情，歡樂等內(nèi)心世界的種種欲望。生活中我們天天在說詞用詞，作詞和寫詩差不多。一首歌詞在壓韻的前提下需要展現(xiàn)出內(nèi)心世界的變化，只要自己的寫作水平可以寫歌詞應(yīng)該沒問題，多看詩歌也對作詞有很大幫助。第二： 詞可以引導(dǎo)曲　　關(guān)于歌曲的形成有兩個方面，一是先詞后曲，二是先曲后詞。一首歌詞完成后，曲的形成可以按照詞的語態(tài)變化，詞中意境的發(fā)展進行譜曲，這樣一來曲的旋律可以充分結(jié)和詞的意境進行發(fā)揮，優(yōu)秀的作品都是詞曲完美融合的結(jié)果。第三： 作詞可以培養(yǎng)作曲　　因為大家都是初學(xué)者，好多朋友連最基礎(chǔ)的樂理都不太清楚，沒有良好的樂感就無法創(chuàng)作出優(yōu)美動聽的旋律來。先學(xué)作詞需要聆聽大量的曲子，這個過程無形中培養(yǎng)了自己的樂感，為今后作曲也奠定了良好的基礎(chǔ)。作曲篇①作曲入門知識問答: (1)問:學(xué)習(xí)作曲應(yīng)具備哪些素質(zhì)? 答:基本要求是:音準(zhǔn)感、節(jié)奏感較好，有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力，有創(chuàng)作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力，對于不同地區(qū)、不同民族的音樂風(fēng)格有一定的辨別能力等等。 (2)問:學(xué)習(xí)作曲應(yīng)該掌握哪些基礎(chǔ)知識? 答:首先我認為，創(chuàng)作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎(chǔ)知識比較關(guān)鍵，我想有以下一些內(nèi)容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內(nèi)一些地區(qū)和民族的音樂風(fēng)格要有所了解，對于世界上的幾種主要音樂風(fēng)格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累下來的優(yōu)秀音樂作品，并經(jīng)常對這些音樂作品進行分析、對比、學(xué)習(xí)和研究，以便為自己的創(chuàng)作積累更多的經(jīng)驗，掌握更多的知識，在自己進行創(chuàng)作時，有更多的素材和手段可供參考和借鑒。 (3)問:作曲的基本術(shù)語有哪些? 答::旋律向上進行。 :旋律向下進行。 :二度上行或下行。 :三度、四度的進行。 :五度、六度、七度、八度和八度以上的進行。 :對前面的樂匯或樂句或樂段的再現(xiàn)。 :前面的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區(qū)上有所變化的一種重復(fù)。 、樂匯、樂句、樂段:相當(dāng)于文學(xué)中的詞素、詞匯、句子、段落。 :按一定關(guān)系排列起來的一組音(不超過7個)，并以其中一個音為主音組成的一個體系，這個體系叫做調(diào)式。 :以“1”為主音的調(diào)式。 :以“6”為主音的調(diào)式。 :分別以“6”為主音，也就形成了中國特有的“宮、商、角、徵、羽”五聲調(diào)式。例如以“2”為主音的調(diào)式叫“商調(diào)”式。 (4)問:對最初的創(chuàng)作練習(xí)有哪些要求? 答:，易于上口。 ，易于記憶。 ，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的)。 ，一般不超過12度。 ，在能達到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即“用最簡單的手法獲得最大的效果”是我們作曲和配器中不變的原則。 ，要留有呼吸的氣口。 ，即避免“土味兒”“怯味兒”“老味兒”“糙味兒”代之以“洋、新、俏、倩”的新風(fēng)格。 。 (5)問:具體創(chuàng)作時，有哪些步驟和經(jīng)驗? 答:大致分為兩部分:整體構(gòu)思和具體操作。 整體構(gòu)思有以下幾點: 。 “起、承、轉(zhuǎn)、合”的全過程。 “高潮”的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句“狠話”來推出，或有其他特殊推出手段。 具體操作有以下幾點: 、設(shè)計好音樂的節(jié)奏和速度。 ，稱作“動機”?！皠訖C”要反復(fù)挑選設(shè)計，最后確定。 ，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現(xiàn)。在動機的基礎(chǔ)上，或者說在動機的引導(dǎo)下，再發(fā)展前后的樂句、樂段，而后再修改、補充、推敲，最后完成。 (6)問:寫一首好的流行歌需要什么? 答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學(xué)功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個“立意”上，而后就容易發(fā)展了。這種“立意”往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如“我可以抱你嗎”、“讓我一次愛個夠”、“最近比煩”......都代表著一種“立意”。 (7)問:在流行歌曲的創(chuàng)作中，是詞重要還是曲重要? 答:應(yīng)該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細小的變化去分析，詞曲的地位還是有微小的變化。這一點從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因為曲子好而流行的歌曲為多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“萬水千山總是情”等，中期則因為詞曲都好而流行的比較多，如跟著感覺走”、“外面的世界”等。近期因為詞好而流行的比較多，如“心太軟”、“都是月亮惹的禍”、“對面的女孩看過來”等。以上舉得這么多例子，主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發(fā)展，旋律好已經(jīng)成為基本要求，而在歌詞上有沒有突破將成為成功的主要砝碼。 (8)問:怎樣在歌曲創(chuàng)作中，運用民歌素材? 答:這是一個比較復(fù)雜的問題，我們分幾點來說: 、各地區(qū)的民歌，并用心去分析和研究它們的特點，以便在創(chuàng)作中準(zhǔn)確的應(yīng)用其風(fēng)格。 ，在最初創(chuàng)作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定創(chuàng)作基礎(chǔ)后再涉獵民族風(fēng)格為好。這其中主要的原因是怕在“先入為主”的規(guī)律中一旦養(yǎng)成了善用民歌風(fēng)的創(chuàng)作習(xí)慣，日后就很難改變了。而在流行歌曲的創(chuàng)作中，民族風(fēng)格的歌曲只占很少一部分，而沒有民族風(fēng)格的流行歌曲是主流。 ，在運用民歌素材時仍要注意幾點: ，要提煉其精髓，用現(xiàn)代的節(jié)奏和旋律去體現(xiàn)民族特色的神韻。 ，如不要把蒙族風(fēng)格當(dāng)藏族風(fēng)格，即，風(fēng)格運用要準(zhǔn)確。 ，民歌風(fēng)太足就不叫流行歌曲了，應(yīng)該叫民歌。(世界音樂除外) 、恰當(dāng)。崔建的“一無所有”(陜北風(fēng)格)，童安格的“把根留住”(鮮族風(fēng)格)，張千一的“青藏高原”(藏族風(fēng)格)都是民族風(fēng)格運用成功的范例，值得大家學(xué)習(xí)和參考。②作曲中要避免的一些旋律進行1 避免旋律呈鋸齒狀 音域太窄，旋律沒有明確的方向。 2 避免多次在強拍重復(fù)或在臨近的小節(jié)重復(fù)同一音高會造成旋律方向不明，音樂律動不好。3 避免一短樂句中出現(xiàn)兩次或兩次以上的相同高點或低點，如果一個樂句要把旋律引向高潮，這個高潮通常會出現(xiàn)在這個旋律的高點。如果在這個高點出現(xiàn)之前就有過同樣音高的高點出現(xiàn)，會使這個高潮的到來顯得軟弱無力。因為聽者一般對所聽過的最高音和最