【正文】 中小學美術(shù)教師專業(yè)知識復(fù)習題（美術(shù)課程標準部分）美術(shù)課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進學生發(fā)展而進行評價。美術(shù)教育以美術(shù)學科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。美術(shù)課程的價值：，提高審美意識。課堂教學教師提高和促進每一位學生發(fā)展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設(shè)計已成為美術(shù)課程改革的主流。學科設(shè)置的基本要求小學階段初步接觸我國民族民間的、國外的優(yōu)秀美術(shù)作品，使學生掌握淺顯的美術(shù)基礎(chǔ)知識和簡單的美術(shù)技能。增強學生對美術(shù)的興趣和愛國主義情感，培養(yǎng)學生的觀察能力、想象能力和美術(shù)欣賞能力。 美術(shù)學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法 ，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法， 以欣賞活動為主的教學方法。 基本美術(shù)素養(yǎng)應(yīng)包括：1美術(shù)內(nèi)容和現(xiàn)象有基本的了解2美術(shù)的創(chuàng)作方法和過程有基本的了解3美術(shù)在社會中的價值和作用有基本的了解。對美術(shù)學習過程進行評價：1. 重視學生的自我評價2. 注重對學生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價3. 采用多種評價方式評價學生的美術(shù)作業(yè)4. 建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系教師教學行為選擇的依據(jù)：依據(jù)教學目標與教材的特點；依據(jù)學生的特征；依據(jù)學習環(huán)境的條件；依據(jù)教師自身的素質(zhì)與條件。（美術(shù)教學理論與方法部分）美術(shù)：藝術(shù)的種類之一?！懊佬g(shù)”在歷史上是一個語義多變的概念。在現(xiàn)代，人們更傾向于稱美術(shù)為造型藝術(shù)和視覺藝術(shù)，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術(shù)、廣告設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑和環(huán)境藝術(shù)等。中國美術(shù)起源萌芽石器時代。美術(shù)分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術(shù)、產(chǎn)品設(shè)計。繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描9歲兒童繪畫心理特征由意向表現(xiàn)期向視覺寫實期過渡。美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，如（9個）：點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括（7個）多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件以及特征。美術(shù)媒材：構(gòu)成美術(shù)作品物質(zhì)材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。 激發(fā)和培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣是小學美術(shù)課的首要任務(wù)，并應(yīng)貫徹教學的始終。審美：對具體事物和藝術(shù)作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關(guān)照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。聯(lián)想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、自由聯(lián)想等。 想象力：在知覺材料的基礎(chǔ)上，經(jīng)過新的配合而創(chuàng)造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎(chǔ)上，想像創(chuàng)造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結(jié)果。 對稱軸對稱，中線為軸將形半側(cè)轉(zhuǎn)180度后左右完全重合。平構(gòu)視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。l 平構(gòu)形式原理是重復(fù)、漸變、變異、對比、結(jié)集、空間分割、肌理、錯視等。構(gòu)圖又叫布局或經(jīng)營位置。根據(jù)表現(xiàn)的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。構(gòu)圖是指畫面結(jié)構(gòu)各種關(guān)系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。透視繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現(xiàn)空間感、立體感的方法及相關(guān)的科學。廣義透視學指各種空間表現(xiàn)的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學透視的方法?，F(xiàn)代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內(nèi)容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現(xiàn)，在線性透視出現(xiàn)之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。透視在繪畫中表現(xiàn)可分形體透視和空氣透視。圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態(tài)時稱為直立圓。物體形體結(jié)構(gòu)的理解對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”?！靶巍本褪强陀^對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現(xiàn)物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構(gòu)成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。對結(jié)構(gòu)的理解：結(jié)構(gòu)是指物體各部分的組合與構(gòu)造。自然界任何物體都具有特定的結(jié)構(gòu)特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結(jié)構(gòu)以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外部形體，內(nèi)部結(jié)構(gòu)決定外部形體，兩者緊密相關(guān)！版畫造型藝術(shù)之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復(fù)印出多份不影響其藝術(shù)價值的原作。版畫特性間接藝術(shù)、復(fù)數(shù)性、輕便性。版畫分類由版材受墨部位、版材性質(zhì)與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。最早版畫形式是木刻復(fù)制版畫如唐代刻制的《金剛經(jīng)》。漏?。河址Q孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。 雕刻種類貝雕 木雕 石雕 牙雕。民間玩具就地取材 面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。民間玩具特點1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。年畫中國繪畫的一種，大都用于農(nóng)歷年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內(nèi)容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產(chǎn)、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜愛。年畫表現(xiàn)題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術(shù)，每逢春節(jié)及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環(huán)境的裝飾。剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙民間剪紙的造型方法l 線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花剪紙的題材神話傳說、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲剪紙?zhí)攸c:刀味紙感構(gòu)圖:自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態(tài)、裝飾性強色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒制作方法：構(gòu)思、起稿、剪刻、裱貼最早的泥玩具距今5500年前原始社會時期，大汶口發(fā)現(xiàn)小型動物陶塑。{山東民間玩具}天津泥人創(chuàng)始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也”。紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構(gòu)思設(shè)計，經(jīng)折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各種制造型。抽象藝術(shù)現(xiàn)代西方流行的美術(shù)流派。始于1910年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。現(xiàn)代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金 《千里馬》韓美林、《開荒?！放塌Q、《琴童》張德蒂、《家》傅維安外國著名雕塑： 1.《思想者》（青銅）法國 羅丹（19世紀） 2.《家庭》英國亨利摩爾《工人與集體農(nóng)莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯(lián)穆希娜 3.《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀）《美國國家紀念碑》美國特森鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》（青銅、黃岡石）法國 法爾柯涅（18世紀）外國繪畫作品 “現(xiàn)代繪畫之父”保爾?塞尚。《吠犬戲犬》瑞士保羅克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用涂鴉的方法表現(xiàn)在色彩強烈的背景上)1.《奇襲》法國 盧梭2.《喂食》法國 米勒3.《紅色的和諧》法國 馬蒂斯4.《吶喊》挪威 蒙克5.《騎者》法國 杜米埃。6.《生命之樹》克里姆特 壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉(zhuǎn)向幾何抽象的形式的代表作）（18531890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。如《吃馬鈴薯的人》等。作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。中國繪畫作品1.《母親》 陳逸飛、2.《海風》蔣躍、3.《塔吉克舞》黃胄、4.《十月》孫為民、5.《紅土地》李成忠6.《正月初一》趙經(jīng)國 王美芳、7.《午餐》李自健、8.《驚鳥》王沂東9.《地道戰(zhàn)》羅工柳國畫10.《墨梅圖》元 王冕 11.《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉 顧愷之12.《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中13.《早春圖》宋 郭熙 14.《清明上河圖》北宋 張擇端 15.《牡丹蕉石圖》明 徐渭16.《牧馬圖》唐 韓幹 17.《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權(quán)與邊遠民族的友好往來）18.《溪山行旅圖》北宋 范寬 19.《簪花仕女圖》唐 周舫20.《（寫生）珍禽圖》五代 黃筌21.《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶22.《秋郊牧馬圖》元代 趙孟頫23.《富春山居圖》元 黃公望(古代山水畫中巨作)24.《瀟湘圖》五代 董源25.《虢國夫人游春圖》唐 張萱26.《貨郎圖》南宋 李嵩27.《游春圖》隋 展子虔28.《搗練圖》唐 張萱29.《五馬圖》北宋 李公麟(借鑒前代的“白畫”發(fā)展為更具表現(xiàn)力“白描”)30.《千里江山圖》宋 王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴格遵依格法的畫風。）31.《蝦》齊白石 32.《雞冠花》林風眠33.《紅山白雪》近代 張大千34.《都市》當代 吳冠中35.《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染36.《群馬圖》徐悲鴻 37.《桃實圖》吳昌碩38.《飛天》葉淺予中國畫在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現(xiàn)形式分為工筆、寫意兩種。我國比例觀點傳統(tǒng)畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。中國畫中的筆法中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點、染?；B畫中國傳統(tǒng)繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總稱。中國畫寫意花卉的造型及技法特點造型概括、筆墨簡練而富有趣味,一氣呵成。寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和徐渭?；B畫風格“徐黃異體”五代畫家徐熙和黃筌的。欣賞花鳥畫方法 分類式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸發(fā)展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨立畫作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫的一大畫科。l 山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.開創(chuàng)金碧山水畫家是李思訓開創(chuàng)青綠山水作品《游春圖》。顧愷之《洛神賦圖》張擇端《清明上河圖》王蒙《青卞隱居圖》顧閎中的《韓熙載夜宴圖》唐寅的《孟蜀宮伎圖》閻立本《步輦圖》黃公望《富春山居圖》沈周《廬山高圖》 “揚州八怪”國畫中墨的應(yīng)用：用墨就像用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有“墨分五彩”或“墨分六彩”的說法，五彩是指黑、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內(nèi)，就成為六彩。中國畫用筆的方法很多，不同的方法能夠產(chǎn)生不同的繪畫效果。以下是常見的幾種用筆方法：中鋒用筆：筆尖在筆道的中間，筆桿垂直于紙面。線條圓潤、厚實、有力度、有彈性。運筆的速度要有疾有緩、有頓有挫。側(cè)鋒用筆：筆桿稍斜，筆鋒偏向一邊，還可使筆桿平行于紙面，筆尖、筆肚、筆根全部使用上，筆觸變化豐富、不規(guī)則，并經(jīng)常出現(xiàn)“飛白”效果。逆鋒用筆：向筆尖的方向運筆，筆鋒因逆行而散開，能畫出剛澀、蒼勁、古樸的效果。寫于供染涂色，需要一手意畫多用此筆法。散鋒用筆：散鋒又叫“破鋒筆”、“開花筆”，是把筆鋒散開，筆道散亂，洋洋灑灑，可出現(xiàn)許多特殊效果。拖鋒用筆：筆桿在前、筆鋒在后，拖著筆鋒運筆，像拽著重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行筆中要不斷捻動筆桿、畫出的線條飽滿、圓潤、多變。 曹衣出水 吳帶當風中國畫術(shù)語。水彩畫水彩顏料是用膠水調(diào)制成的，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現(xiàn)出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀末始有水彩畫，十八世紀起在英國發(fā)展為獨立的畫種。水粉畫用粉質(zhì)所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調(diào)和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，后者明度低。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象征著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現(xiàn)莊嚴、肅穆與深沉的情感。色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為“色性”。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經(jīng)驗中聯(lián)想的結(jié)果。 暖色：紅、橙、黃色使人聯(lián)想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯(lián)想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。明清著名四大名繡蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。世界三大建筑體系中國建筑