影視藝術(shù)概論復習知識點(已修改)
2025-05-09 13:18 本頁面
【正文】 專業(yè)整理分享 1. 20世紀是電影的世紀。2. 中國燈影戲從13世紀開始，就逐漸向南亞、波斯和歐洲傳播。3. 從1877年開始，美國乃至人類歷史上最具貢獻的發(fā)明家愛迪生先后發(fā)明了留聲機和可以連續(xù)拍攝的攝影機。4. 1895年12月28日，是電影的誕生日。這一天，法國導演盧米埃爾在巴黎大咖啡館的印度廳內(nèi)，向公眾放映了他所拍攝的電影。5. 盧米埃爾 喜劇片《水澆園丁》 情景片《火車到站》6. 中國電影的最早放映是在1896年8月11日上海徐園。1905年，第一部中國電影《定軍山》，標志著中國電影一開始就把西洋藝術(shù)媒介和中國民族文化遺產(chǎn)京劇結(jié)合起來。首部中國故事短片電影《難夫難妻》（1913）由鄭正秋、張石川編導7. 關(guān)于梅里愛：1897年建造世界上第一個攝影棚；戲劇紀錄片式的電影美學觀念；開辟了攝影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行記》8. 法國電影在1910年之前是世界電影的霸主；直到第一次世界大戰(zhàn)，美國電影取而代之，成為世界電影新霸主。9. 20世紀20年代以來，法國電影主要流派：印象派電影、先鋒派電影。其中，先鋒派電影分為達達主義電影和超現(xiàn)實主義電影，達達主義電影如《機器舞蹈》；超現(xiàn)實電影如《一條安達魯狗》（人本化努力地回歸真實）10. 20世紀20年代前半期，德國電影兩大主流風格是表現(xiàn)主義電影和室內(nèi)劇電影。由梅育等人創(chuàng)作的《卡里加里博士》，開辟了表現(xiàn)主義電影的先河。另一部表現(xiàn)主義電影名作《疲憊的死》。在蘇聯(lián)現(xiàn)實主義電影的影響下，德國出現(xiàn)無產(chǎn)階級電影有聲電影誕生于1927年，美國華納兄弟公司拍攝了第一部有聲故事片《爵士歌王》；11. 電影基地的定點和定位：在第一次世界大戰(zhàn)之前，法國電影稱霸全球電影市場。法國百代公司（最早的電影王國），最為叫座的幾塊招牌是文學片、藝術(shù)片、喜劇片和愛情片。12. 美國的好萊塢：目前最大的電影基地或電影制作與發(fā)行中心，全球電影中心，美國電影的代名詞，世界電影的大本營。美國電影的發(fā)源離不開愛迪生。早期好萊塢電影大致分為開拓與建立時期、鼎盛商業(yè)片時期、古典好萊塢終結(jié)時期三大時期。在第一個時期（開拓與建立時期）內(nèi)，好萊塢電影確立了藝術(shù)工業(yè)化的制片廠制度，并逐步發(fā)展集成為米高梅、派拉蒙和華納兄弟等8家超級電影公司。古典好萊塢終結(jié)時期，威爾斯自導自演《公民凱恩》13. 格里菲斯、卓別林：格里菲斯的藝術(shù)貢獻：對鏡頭語言的開拓和創(chuàng)造；卓別林：“啟斯東喜劇風格”，默片喜劇?！洞螵毑谜摺反碇绹鵁o聲電影的最高成就。14. 蘇聯(lián)電影：維爾托夫：“電影眼睛派”，反對虛構(gòu)和編造，主張“實況拍攝”；愛森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”學派，蘇聯(lián)蒙太奇電影學派的創(chuàng)始人。（1）美學原則：紀實主義美學，口號：“還我普通人”、“把攝影機扛到大街上”；緊貼現(xiàn)實，濃重的當代意識與社會責任感；自然光、長鏡頭、非職業(yè)演員的使用（2）代表電影：新現(xiàn)實主義電影的“宣言書”：《羅馬，不設防的城市》，扛鼎之作：《偷自行車的人》，后期力作：《羅馬11時》，掩卷之作：《屋頂》（3）安東尼奧尼：新現(xiàn)實主義電影演化后的電影新潮族的代表。；他們電影的最大特點在于對人的精神領(lǐng)域與感情生活的關(guān)注與探究，揭露人的精神危機。巴贊稱其“完善”和“超越了新現(xiàn)實主義”。 16. 新浪潮電影運動：電影史上的三次革新運動：先鋒派（法國）、新現(xiàn)實主義（意大利）、新浪潮運動（法國） 新浪潮理論的靈魂支柱是安德烈?巴贊。巴贊對電影的突出貢獻在于將紀實美學推向成熟。主張用紀錄方式拍攝影片，以全新的敘事方式傳達某種哲理思想。為此，巴贊提出了與蒙太奇美學截然相反的長鏡頭理論。新浪潮電影的藝術(shù)成就:①首先表現(xiàn)在敘事層面上，打破了傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)模式，運用非理性的意識流動來構(gòu)建情節(jié)。如阿倫?雷乃的《廣島之戀》②其次，實景拍攝與長鏡頭紀實手法的成功運用。如特呂弗的《四百下》③再次，運用鏡頭跳接、自我介入、“亂發(fā)議論”等隨意性很強的手法，代替?zhèn)鹘y(tǒng)的表現(xiàn)技法。如戈達爾的《精疲力盡》使用反傳統(tǒng)的跳接手法連接鏡頭17. 蘇聯(lián)電影的創(chuàng)新：藝術(shù)上：首先，貼近生活，描摹真實，不再是“高大全”的英雄形象；再次，對人道主義的張揚；題材多元：軍事安國主義題材、生產(chǎn)題材、道德題材18. 新德國電影：《奧伯豪森宣言》：1962年，在德國的奧伯豪森市舉辦的短片節(jié)上，26位電影從業(yè)人員為振興德國電影聯(lián)名發(fā)表的。新德國電影的四大導演：法斯賓德：代表作《瑪麗婭?布勞恩的婚姻》；施隆多夫:鐵皮鼓；赫爾措格；文德斯。：反映青年人孤獨、憤懣、反叛和畸形的生活形態(tài)，如《邦尼和克萊德》 越戰(zhàn)片：《現(xiàn)代啟示錄》標志著美國人終于嚴肅的面對侵越戰(zhàn)爭，并反思。反映戰(zhàn)爭如何使人異化的哲學主題。：情節(jié)時間，即劇情所展示的時間跨度。播放時間，比如一部影片90分鐘。觀眾感受時間，即觀眾在觀賞影視作品時對時間所產(chǎn)生的主觀上的幻覺。21在敘事手法上，影視藝術(shù)從小說中也獲得不少啟迪，其中最重要的也許就是蒙太奇手法。22 意大利人佐托?卡努杜發(fā)表了《第七藝術(shù)宣言》，將電影稱為“第七藝術(shù)”。；影視藝術(shù)也被稱為“最昂貴的藝術(shù)”。，并根據(jù)景深鏡頭來設計劇情的是美國攝影師格里戈?托蘭他在《公民凱恩》中的杰出表現(xiàn)，帶來了電影構(gòu)圖的新觀念。，有三種基本形式。一種是對象運動，攝影機靜止拍攝；一種是表現(xiàn)對象不動，攝影機運動拍攝；還有一種是表現(xiàn)對象運動，攝影機也在運動中拍攝。. 25影視作品的創(chuàng)作過程一般分為三個階段：前期準備、實拍和后期制作。26導演的基本素養(yǎng)：可以寫：想象力、觀察力、文化品位、專業(yè)能力、表達能力、協(xié)調(diào)能力、毅力與激情?；蛘邔懀菏紫龋铋啔v和思想修養(yǎng)是大多數(shù)導演藝術(shù)創(chuàng)造的動力和基礎(chǔ)。第二，文化藝術(shù)積累和審美創(chuàng)造能力是導演獲得成功的必要條件。第三，熟悉影視攝制過程中的基本技能要求是導演從事藝術(shù)創(chuàng)造的必要保證。組織協(xié)調(diào)能力也是導演基本素養(yǎng)的重要組成部分。27導演構(gòu)思首先是對未來影片的主題思想的構(gòu)思。主題意念的把握應追求三個目標：總體感、獨特性、深刻性。28導演在影視創(chuàng)作中處于中心地位。場面調(diào)度是實拍階段體現(xiàn)導演構(gòu)思的主要手段。演員表演是導演構(gòu)思的主要形象載體。29影視作品的制作流程從大的方面來說，可以分為籌備、拍攝和后期制作三個階段。籌備階段：導演介入影視作品的時間：介入式：編劇和導演共同構(gòu)思創(chuàng)作劇本；自編自導式：編劇和導演是同一個人，如王家衛(wèi)；接力棒式：導演接入定稿的劇本；導演的案頭準備工作未必都是在籌備階段進行的，而是也有可能在拍攝階段同時進行。拍攝階段：攝制組通常分為以下7個部門：導演部門；制片部門；攝影或攝像部門；美工部門；演員部門；錄音部門；剪輯（剪切）部門；除此之外，有些攝制組還專門成立特技部門后期制作階段：電影被稱為遺憾的藝術(shù)，剪輯可以被稱為“彌補遺憾的藝術(shù)”。奧卡姆剃刀：剪去一切不必要的東西：一是先期錄音，二是后期錄音，三是同期錄音為了使影視作品更加真實、生動，當代的影視制作越來
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