美國版面設計及表現主義(已修改)
2025-01-29 01:45 本頁面
【正文】 美國版面設計的表現主義美國人的樂天性格，一直是美國平面設計與眾不同的原因之一。美國平面設計上出現的樂天、活潑風格是20世紀50年代到60年代的主要設計特征之一，特別是在集中于紐約的一批平面設計家中，這種風格特別流行，成為戰(zhàn)后美國平面設計影響比較大的風格。這個流派喜歡使用字體、照片的形象、插圖形象和其他平面設計的基本元素進行組合，強調圖畫性的效果，比如把字體縱向編排，造成泰山壓頂的感覺，或者利用攝影拍攝一個女性騎自行車，而自行車的輪則是兩個英語字母“0,等等。在英語上，這種把平面設計的因素混合、利用圖畫象征方式的設計方法，稱為”figurative typography，可以勉強地翻譯成“擬人化的版面設計”，或者“象征性圖形化的版面設計”。在這種設計上，圖形可以變成字體使用(比如自行車的輪子是字母)，而文字也可以具有圖形的作用，因此不但自由，而且趣味性很強，非常具有美國人的特點。這個設計風格延續(xù)了大約10多年，在平面設計史上稱為“版面設計的表現主義”時期。在這個設計流派中，有幾個人是比較突出的代表。比如金費德里科(Gene Federico,1919)就是其中典型代表。他是最早把文字當圖形使用的平面設計家，開創(chuàng)了這種方法的先河，他還巧妙地運用版面空間、文字的組合、圖形的組合來達到圖畫效果，設計效果引人注目。另外一個進行類似設計的平面設計家是唐艾根斯坦(Don Egensteiner)，他設計的一系列版面與廣告，也具有類似的特點。特別是所謂的“頓時代”(Tonnage)廣告系列，是最具有這種風格特點的設計作品，在他的設計上，平面設計的因素可以任意擺布、彎曲、撕裂、跳躍等等，目的是表現廣告內容的精神，這種設計出人意料，因而具有新奇感，得到美國讀者的歡迎。20世紀50年代的另外一個美國平面設計的潮流是復舊潮流。當時有一些平面設計家開始重新研究19世紀的裝飾藝術，特別是具有所謂典雅、高貴、上流社會特點的平面設計裝飾特點和版面編排特色，這些平面設計的方法，都是自從20年代現代主義設計運動以來遭到世界各國，特別是歐洲各國的平面設計家唾棄的東西，而少數美國設計家卻在這個時候再把它們作為借鑒，可見美國人在設計上對于觀念、意識形態(tài)的內涵的漫不經心態(tài)度。這種復古的平面設計的主要代表人物是羅伯特瓊斯(Robert )，他是美國的RCA維克多唱片公司(RCA Vicfor Records)的設計主任，對干維多利亞時期的風格非常喜歡。1953年他自己成立了格拉德漢特印刷公司(Glad HandPress)，從事自己喜歡的平面設計。瓊斯最喜歡的風格是美國殖民時期和19世紀歐洲的印刷風格，對于當時的版面編排、字體，特別是采用木刻版的印刷方式很感興趣，因此，他通過設計來復興這些風格。對于他來說，設計上的裝飾并沒有什么問題，他反對歐洲現代主義平面設計的那
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