【正文】 且五指長短略等，手的背面長著很長的毛。頭發(fā)多而黑，永不梳櫛，永不戴帽，常常蓬頭出外散步。起風(fēng)的日子，他的頭發(fā)就被吹得像火焰一般。人們在荒郊中遇見他，幾疑為地獄中的惡魔。?? 凡此種種強頑怒暴的習(xí)氣，都是因了他心中所懷抱的大苦悶而來的。而他的苦悶的源泉，全在于他所罹的聾疾。貝多芬在1797年的冬日的日記簿上這樣記錄著：“身體無論怎樣弱，我的心一定要征服他。我今年25歲了。我必須盡我所能，成遂一切愿望?！?寫了這段日記之后，不久就達到了剝奪他的后半生的幸福的肉體上的大苦痛。他的聾疾發(fā)生于1798年的夏日。貝多芬的藝術(shù)生活，在十八九世紀的交代期起一大變化。以前即是海頓和莫扎特的影響的時代，以后是自己的樂風(fēng)獨立的時代。十八九兩世紀之交的數(shù)年間，貝多芬正在埋頭于作曲中，對于自己的健康狀態(tài)差不多全不注意。因這原故，耳疾愈加重了。到了1801年，他在劇場中必須坐在第一排椅子上，方能聽見歌手的唱聲。他在寫給一個知友的信上這樣說：“你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經(jīng)在和自然與神相沖突了!我常常詛咒神明。因為神明在拿他的所造物來當(dāng)作自然界的極細微的事故的犧牲品。又在破壞人間可成為最美的事業(yè)。我所最寶貴的耳，今已聽不出大部分的音了。這是何等可悲的人生!我所親愛的一切事物，今已離去我了。像從前的沒有耳病，是何等的幸福!倘得與從前一樣地健聽，我真要立刻飛奔來告訴你。然而我決不能得到這歡喜了!我的青春已經(jīng)長逝，青年時代的希望的實現(xiàn)，藝術(shù)上的銘記的完成，在我都已不可能。我只得悲極而放棄我的一生了。??到了次年，即1802年，他的耳疾更加深起來，又常常耳鳴。他是自然愛好者，野外散步是他的最大的慰安。這時候他到野外，聽不出農(nóng)夫的吹笛的聲響，頓時又起悲觀，寫了“遺言”寄送朋友。然而他終于是強者，用不屈不撓的態(tài)度，來同這聾疾戰(zhàn)斗，他曾經(jīng)對人說：“我一定要克制我的命運?！?從此以后的生活，全部是對于聾疾的苦戰(zhàn)了。1809年，拿破侖軍隊侵入維也納，炮彈飛走空中的時候，貝多芬恐怕炮彈的聲音增進他耳疾，用兩手指緊緊地塞住自己的耳孔，滿腔憂悶地躺在床上。聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。(選自《近世西洋十大音樂家故事》，湖南文藝出版社2001年版)羅曼羅蘭和《貝多芬傳》(傅雷)貝多芬傳存世已無慮幾百種之多，流傳最廣的要數(shù)羅曼羅蘭所撰的這薄薄一本，為其別出諸家而自成一書，不溺于繁枝細節(jié)而以宏顯傳主精神取勝。隨著科技的進步，物質(zhì)的豐富，人類的生存狀況漸趨舒適，“扼住命運的咽喉”以反抗苦難作為其生存方式的貝多芬精神，時下已稍顯疏闊，但是，生活不會總是一帆風(fēng)順，挫折與憂患還是需要我們直面的人生課題，故貝多芬的榜樣于我們?nèi)阅苡兴形?。文學(xué)史家朱東潤先生推許羅曼羅蘭《貝多芬傳》為世界三大傳記之一，不失為值得一讀的好書。隱遁在自己的內(nèi)心生活里，和其余的人類隔絕著，他只有在自然中覓得些許安慰。特雷澤特布倫瑞克說：“自然是他惟一的知己?！彼蔀樗耐斜铀?。1815年時認識他的查理納德，說他從未見過像他這樣的愛花木、云彩、自然……他似乎靠著自然而生活。貝多芬寫道：“世界上沒有一個人像我這樣的愛田野……我愛一株樹甚于愛一個人……”在維也納時，每天他沿著城墻繞一個圈子。在鄉(xiāng)間，從黎明到黑夜，他獨自在外散步，不戴帽子，冒著太陽，冒著風(fēng)雨。“全能的上帝!在森林中我快樂了，在森林中我快樂了，每株樹都傳達著你的聲音。天哪!何等的神奇!在這些樹林里，在這些崗巒上，一片寧謐，供你役使的寧謐?！?選自《貝多芬傳》，安徽文藝出版社1999年版)教后記：貝多芬是不平凡的，生活的磨難、身體的缺陷以及他對生活不屈的抗爭沉淀在他的外貌形象上，使之具有一種超人的氣質(zhì)。通過貝多芬畫像的介入，結(jié)合作者的語言指導(dǎo)學(xué)生進行肖像描寫，從而使學(xué)生不僅在寫作上有所提高，同時在性格上也得到了感染。生活中，教會學(xué)生要堅強的面對挫折，以貝多芬為榜樣。第二篇：音樂劇我所了解的音樂劇摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識，以及如何欣賞音樂劇。關(guān)鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇音樂劇的魅力音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺劇。音樂劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④國際性⑤市場性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)手段和形式。從現(xiàn)代性來看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。舞臺技術(shù)也很現(xiàn)代化。多元性指的不再堅持單一的藝術(shù)形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。從總量上說，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有些重量級的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌?。‵olk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。音樂劇欣賞音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通常可從兩方面來探討。①如何正確理解、認識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；②如何正確理解、認識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個性差異。對音樂本體的認識，實際上是通過熟悉、掌握音樂藝術(shù)的過程而取得。通常包括對音樂語言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進而對音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對音樂的理解不同，在西方，尤其是否認音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認音樂的社會內(nèi)容，甚至否認音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認為：音樂的內(nèi)容是作曲家對現(xiàn)實的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過形式表現(xiàn)出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂時，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂的因素來深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗音樂的情感內(nèi)涵，即通過音樂的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂經(jīng)驗等，使自己對作曲家所反映的現(xiàn)實及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗，并有所共鳴。通過對音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認知時，就含有各種復(fù)雜的心理活動，它實際上表現(xiàn)為聽眾以往的知識和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過反復(fù)聆聽，就能逐步深化。二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動的特點，聽眾在聆聽音樂時，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗，通過回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補充，因此，可以算是一種個人的再創(chuàng)作；它會因人而異，但又不會脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個再創(chuàng)作的特點是：只有聽眾本人才能體驗，難以用語言或文字等具體概念來明確表達。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個特點雖在欣賞其他文藝作品時也會產(chǎn)生，但對音樂來說，最具有特殊意義。三、在欣賞音樂時，主要是對形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評價等等。簡言之，即對作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進行評價。這種評價通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動的感知及認識活動。在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發(fā)音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本