【正文】 但由于缺乏資金投入，這一民間文化的普及與提高受到了制約。張學法傳授的三代民間藝人女角都已出嫁外村，男的真正掌握這門技藝的現(xiàn)只有孫建忠和曹洪兵二人，后繼乏人的問題極為嚴重?！昂镞蓢}鞭舞”具有旺盛的生命力，因為它首先是民族的，是在蘭陵鎮(zhèn)土生土長的藝術(shù)形式。其次，通過在市縣演出的火爆情況看，它仍具有強烈的吸引力和感召力，而且這種舞蹈形式有很強的適應性，可以是舞臺上的，也可以是廣場上的。使這一優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)得到一定的傳承和保護，對當?shù)卣畞碚f，無論是對于打造文化品牌，還是發(fā)展農(nóng)村群眾文化都具有重要的現(xiàn)實意義。因此，在2006年啟動的全縣非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的普查保護進程中，鎮(zhèn)里成立了專門的領(lǐng)導班子和工作小組，在挖掘整理的基礎(chǔ)上，制定了相應的保護計劃和實施措施。組織人員深入西橫溝崖村摸底調(diào)查，對蘭陵“猴呱噠鞭舞”進一步挖掘、搜集、整理，成立民間藝術(shù)協(xié)會，建立發(fā)展人才隊伍，充分利用各種節(jié)慶、文藝匯演、舉辦民間藝術(shù)節(jié)等活動，使這一民間藝術(shù)得到了有效保護和傳承。2007年8月，蘭陵“猴呱噠鞭舞”被列入市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2008年12月，又被市文化局推薦申報山東省第二批非遺名錄。長城過門箋門箋是剪紙藝術(shù)的一種，俗稱 “過門箋”、“門吊子”或“花紙”。其形狀如小幡，紋飾如人勝。古時用幡表達人們意愿的風俗，最初見于《后漢書?禮儀表》。南宋始把幡勝“元旦(即春節(jié))懸于門首，為新歲吉兆”。清初，“除夕貼掛錢”，已與現(xiàn)在流行的門箋相似。從幡勝到門箋，從絲絹到五色紙，已經(jīng)過了1000多年的演變。蒼山縣過春節(jié)貼門箋的風俗已經(jīng)考證的歷史已有100多年了。長城門箋一般是一門五張，每張一色。長城門箋從單色發(fā)展到“挖補”套色，不但形式五彩繽紛，其中心花紋內(nèi)容多以吉祥語或圖案組成，承載和印證了地域的歷史人文、民俗習俗狀況，散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。尤以馮村“套色門箋”最具特色，具有較高的實用價值、審美價值和珍藏價值，歷來受到國內(nèi)外專家、學者的青睞和好評。部分作品被宋慶齡紀念館和深圳、香港等美術(shù)家珍藏，并收集在《中國美術(shù)全集》一書。2007年8月列入臨沂市第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。小郭泥塑小郭泥塑相傳起源于清代咸豐年間，以興明鄉(xiāng)小郭村為代表，群眾傳統(tǒng)手工捏制的“小郭泥人”已有近200年歷史，生動傳神、異彩紛呈。多年來，繼承了家傳和師傳的某些獨特技法，深受現(xiàn)代藝術(shù)的熏陶，逐步發(fā)展成一種民間特色藝術(shù)，深受藝術(shù)家和廣大人民群眾的喜愛。極盛時，銷售區(qū)域遍及魯南蘇北、棗莊、臨沂、徐州、連云港；等地，在冬閑季節(jié)，群眾也帶上制作工具到天津、南京、丹陽、開封、洛陽、河北等地就地取材捏制銷售。小郭泥塑的原料是就地取材，又是一家一戶即可成批生產(chǎn)，逐漸形成了自己的藝術(shù)風格。它的造型完整統(tǒng)一，夸張而又情真，簡潔而不粗俗。它的彩繪過程是：先在泥模的外型上涂白粉作底色，再根據(jù)需要涂以膠水調(diào)出的大紅、桃紅、翠綠、黃、紫等品色顏料，最后用墨來“提神”。經(jīng)過這樣的處理，充分體現(xiàn)了我國彩繪藝術(shù)的特點。泥人的底部和背部大都微露幾點泥土的本色，乍看似不經(jīng)心，其實頗具匠心。那泥土的褐石色做為紅綠的中間色出現(xiàn)，更顯得瑰麗中見古樸，跳躍中顯穩(wěn)定，不僅產(chǎn)生出一種色彩的裝飾效果，而且特別突出了泥人的質(zhì)感。另外，不論是泥人還是飛禽走獸的泥玩具，背后或底部大都裝有蘆哨，輕輕一吹，就會發(fā)出“唔唔”的音響，深受兒童們的喜愛。有的賣者用牛頭泥哨還能吹出幾個簡單而有節(jié)奏的音階，令人聽著那“多來米，米來多，多來米來米來多”曲調(diào)，的確是饒有情趣。賣者用這種方法招徠生意，也可謂別開生面。小郭泥塑的題材非常廣泛。有戲曲故事、神話故事等，如“楊家將”、“孫悟空與豬八戒”、“白蛇傳”、“牛郎織女”、“梁?！?、“七品芝麻官”、“三國演義”、“財神”、“觀音菩薩”、“羅漢”、“壽星”等；有仕女、娃娃；娃娃又有多種多樣，如 髻娃娃、抱雞娃娃、抱魚娃娃、響娃娃（帶哨音的）等；有動物，如老虎、對獅、猴子、雞、狗、牛、馬、羊、青娃等；還有人和動物在一起的，如騎馬人、武松打虎、麒麟送子等。這些題材造型概括夸張，生動傳神，栩栩如生，觀之令人贊嘆不已。小郭泥塑之所以能夠暢銷各地，經(jīng)久不衰，是與藝人們的苦心鉆研，并從現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)，不斷創(chuàng)新、提高分不開的。老藝人常說“做戲劇人物，要看戲臺上生旦凈末丑的形象和穿戴；做動物，要注意雞、狗、牛、馬的神氣”。并說：“泥人是給孩子玩的，只要花梢好看就行，不能太真”。因此作品并不酷似實物，而是有所美化，有所夸張。但這種美化和夸張又都有一定限度，總離不了大譜。例如各種娃娃，往往要夸大頭部，做成“肥頭大耳”，這不僅表示健康幸福，而且也是兒童筆下的人物特征。他們做的“ 髻娃娃”，頭幾乎和身子等高，一派天真無邪的稚氣。但為了再現(xiàn)武生和刀馬旦的英姿，就沒有把“楊宗保和穆桂英”的身軀縮得太短。這些表現(xiàn)手法，也就是傳統(tǒng)藝人特別重視的“不似之似”。新一代的泥玩藝人，他們不僅繼承著家傳和師傳的某些獨特技法，而且深受現(xiàn)代戲劇、電影、年畫、工藝美術(shù)的熏陶，在表現(xiàn)手法上又有了新的突破，他們不囿于固定的形式，而是按照自己的審美觀點去創(chuàng)作，無論在題材上，或在形式上都充分發(fā)揮了自己的想象力和創(chuàng)造才能，使作品隨著時代的前進而富有變化，逐步發(fā)展成題材廣泛，形式多樣，比較成熟的一種民間藝術(shù)形式。小郭泥塑，作為家傳祖技，塑制技法日趨嫻熟，以它質(zhì)樸無華，平凡自然的藝術(shù)魅力，贏得了廣大人民群眾的喜愛，作為民間藝術(shù)，小郭泥塑心神所至，捏出了人生千滋百味，塑盡了人間萬種風情，是濃縮的生命。柳編制品蒼山柳編，款式新穎，品種繁多，質(zhì)量穩(wěn)定，是山東省有名的工藝品。曾獲全省工藝品百花獎第一名，1983年獲國家經(jīng)貿(mào)部榮譽證書。蒼山柳編，是魯南地區(qū)的傳統(tǒng)技藝。其制品早已成為沂蒙人民的日常生活必需品，其中的針線筐，長期以來就是姑娘出嫁時必備的陪嫁品之一。蒼山柳編制品，集中產(chǎn)于莊塢、層山、卞莊、神山、仲村等鎮(zhèn)，其中，僅莊塢出口就達千余種。其中有供觀賞用的花盆套、花籃、吊花籃、掛籃等百余種； 有日常生活用品如紙簍、洗衣筐、各式提籃等共六百多種。制品原料以棉柳為主。其特點是大、中、小條挺拔均勻，條眼小，空心小，韌性大，質(zhì)地潔白。近年來，為了適應國內(nèi)外市場需要，又增加了用山紅柳、煮柳和帶皮柳等編制的新產(chǎn)品。白條產(chǎn)品涂施彩色，再上清漆，絢爛多彩。在工藝上亦打破了傳統(tǒng)的橫編法，逐步吸取西歐豎編法。目前沂蒙柳編在國際市場上贏得了較高的聲譽，產(chǎn)品暢銷日本、美國、歐洲等2 8個國家和地區(qū)。大仲村藍印花布魯南地區(qū)不少縣區(qū)印花布歷史悠久。目前有印染作坊，而以蒼山大仲村鎮(zhèn)小吳宅的藍印花布為最好。藍印花布的顏料是靛藍。它是從一種叫做藍草的植物中提取的。物理性能穩(wěn)定，色澤素雅?，F(xiàn)在費縣、莒南等地仍有種植。我國很早就有采藍、制藍的記載?！对? 小雅采綠》： “ 朝采藍?！?這里的藍就是藍草。戰(zhàn)國時曾任過蘭陵令的荀子在《勸學》中說： “ 青，取締于藍而青于藍。” 可見當時蒼山蘭陵一帶用藍草制藍已很普遍了。藍印花布的圖案多以七點花為基調(diào)，形似貓?zhí)?。結(jié)構(gòu)用小圓點、短線、小塊面組成，形成富有特色的裝飾性圖案。彩印花布多以大紅、綠、桃紅、紫、黃五色套印，又稱五色花布。由于多板套印，能印出較大面積的色塊，再加上以桃紅為主調(diào)，形成結(jié)構(gòu)豐滿、色彩絢麗奪目的藝術(shù)效果。印花布的圖案紋樣以梅、蘭、竹、菊、花、鳥、魚、蝶、龍、鳳為主，有的采用“ 轱轆錢”、“ 盤長” 等傳統(tǒng)紋樣。有些題材如“ 鯉魚竄蓮”、“鳳戲牡丹”等，用來象征喜慶、吉祥和幸福。印花布可做服裝、床上用品和室內(nèi)裝飾，具有一定的實用價值和欣賞價值。它曾先后參加民間工藝品晉京展覽和出國展覽，載譽中外。還被中國宋慶齡基金會收藏。不久前又被列為市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。柳琴戲柳琴戲是蒼山人民最為喜愛的地方戲之一。據(jù)有關(guān)資料說，柳琴戲起源于臨沂棗莊一帶，流行于魯南、蘇北一帶的廣大地區(qū)，約有兩百年的歷史了。至于何時在蒼山縣流傳興起，據(jù)現(xiàn)在一些老藝人追憶和實地考察，柳琴戲在蒼山的流傳與興起，至少有一百多年的歷史。柳琴戲在蒼山的流傳與興起柳琴戲在早期不叫柳琴戲，其曲調(diào)源于民間小調(diào)及花鼓等，曾受柳子戲的影響，不斷加以融合和完善，以婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的唱腔、通俗易懂的唱詞、扣人心弦的故事情節(jié)吸引著觀眾，群眾親切地叫它“拉魂腔”。它的旦角唱腔尾音上翻高八度，拉腔“啊嗯”，生角的唱腔尾音平落下五音，拉腔“啊哈咿”，因此，群眾也叫它“拉后腔”。又因它早期吸收過“肘鼓子”的劇目和打擊樂器，所以又稱“肘鼓子”。據(jù)考證，從1887年至1900年期間，柳琴戲便在蒼山逐漸活躍起來。清光緒十三年(1887年)，蘆塘村徐宗合和韓連城先生拜師學唱柳琴戲，其師是臨沂東北來的一個姓朱的。1895年吳坦村李玉琢先生拜本地徐二麻學唱柳琴戲。當時于溝的馬紀昌先生也唱柳琴戲，他拜的老師是滕縣來的。1900年前后東柞宋啟運先生(外號宋難纏)拜師學唱柳琴戲，其師是費縣人，被尊稱為吳四先生。由此可知，柳琴戲在蒼山的流傳與興起是從廣大農(nóng)村開始的，它來自民間，流傳民間，具有鮮明的地域特征。早期，唱柳琴的藝人們不叫演員，而是被稱為唱“小戲”的，是窮苦農(nóng)民逃荒要飯、用說唱代替上門(叫開門)的謀生手段。在舊社會，沂河、武河、東泇河、西泇河下游經(jīng)常遭受水災，災后莊稼顆粒不收，人們只好背井離鄉(xiāng)外出乞討謀生。過去流傳的一些民謠，如“決了江風口，水漫蘭山頭，老婆孩子順水流”、“收不收，下莒州，沂武河畔唱春秋”等，就是當時悲慘情景和人們說唱乞討的真實寫照。那時候沒有打擊樂器，沒有戲曲行頭，伴奏樂器只是一把月琴，一副梆子。直至1900年前后出現(xiàn)了專業(yè)藝人，他們由二人或三人唱“對子戲”，劇目有《王小趕腳》、《小禿子鬧房》、《姜子牙賣面》、《打狼段》等，以后逐漸演出了一些小生、小旦、小丑的戲，藝人叫做“三小戲”，于是由上門說唱發(fā)展到安場唱戲。一是農(nóng)村安場。演出形式一般是用一條凳子分前后場，用毛巾、彩帶、長衫、短褂、飯搭子，后來又添了大禮帽、馬鞭子和長桿短棍作為行頭和道具，演員也采用簡單的化妝，如用白粉把鼻子一抹，用鍋灰把嘴一畫，就充當劇中不同的角色，樂器也添了大鑼、小鑼和板鼓。演完后由村人齊糧、齊飯或齊錢，作為報酬。二是趕集趕會安場，向觀眾要錢。當時戲班人比較少，在演出時，一個人往往擔任幾個角色，彈拉打唱都會。用藝人話說，“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”，說明配合默契運行方便的演出形式。這種演出形式藝人們叫“抹帽子戲”、“盤凳子”或“跑坡”。三是售票安場。1940年前后，比較大的戲班(也叫班社)有了蟒靠、頭盔、頭面戲箱，演員基本也分成了生、旦、凈、末的行當。這樣的戲班多在集市借坊店院子或用布帳一擋，售票演出。這時候的班社已形成了一定規(guī)模，但演出形式仍叫“撂地攤”。1940年后，蒼山比較大的戲班有十幾個，比較有影響力的東有董祥義(層山)，南方有徐茂銀、王桂蘭(長城)，北有宋啟運(小嶺)。他們長期在農(nóng)村集市廣場演出，逐漸形成了唱腔高亢、男腔粗獷樸實、女腔曲折婉轉(zhuǎn)彈舌打得翻高八度花腔的尾音。但唱詞不固定，藝人可以任意發(fā)揮，這種情況叫唱“水詞”(也叫跑梁子)。其句式大體可分為五字、七字、十字三種，但要求不嚴格，唱詞多少都可以唱。結(jié)構(gòu)比較嚴格的唱詞形式，有三句撐、五句半、八句娃娃、十二句羊子等，并注重了吐詞清晰，通俗易懂，具有濃厚的鄉(xiāng)土生活氣息。1954年，華東地區(qū)舉行了這個劇種的會演，根據(jù)它的音樂奏主弦是柳葉琴這個特點，才正式定名為柳琴戲。至此，蒼山柳琴戲在黨和政府的關(guān)懷支持下得到迅速的發(fā)展。據(jù)記載，柳琴戲的兩百多個傳統(tǒng)戲在蒼山流行上演百余個。柳琴戲在蒼山的異常活躍，吸引了許多外地戲班來蒼山安場演出。至1956年3月，蒼山柳琴戲老藝人李忠仁、宋啟運等人，同在郯城縣的柳琴戲老藝人劉富春、王桂蘭、駱成勛等，及嶧縣、邳縣四個縣的三十一位老藝人組成蒼山縣柳琴劇團(系民辦性質(zhì))，為柳琴戲在蒼山的進一步發(fā)展創(chuàng)造了先決條件。柳琴戲的繁榮與發(fā)展1956年，蒼山縣人民政府根據(jù)柳琴戲老藝人李忠仁、董祥義、駱成勛的申請和各界人士的提議，為豐富提高人民群眾的文化生活，決定成立蒼山縣大眾柳琴劇團(1963年7月改為蒼山縣柳琴劇團，屬縣級集體單位企業(yè)，隸屬文化科，團址設在蘭陵，于1960年遷往卞莊鎮(zhèn))。從此，這個在舊社會長期靠上門或拾地攤演唱的小戲，登上了戲劇舞臺，它不僅在戲曲百家中占據(jù)了應有的席位，而且還以它的獨特的風格成為蒼山人民生活中須臾不可離的精神食糧。特別是蒼山南部的廣大農(nóng)村，的確是“村村琵琶響，戶戶拉魂腔”，素有“柳琴之鄉(xiāng)”的美稱。柳琴劇團初建時期，其演唱形式和風格還保留著舊戲班的習慣。為了加強領(lǐng)導，走上正軌，1958年，縣里派進黨員干部(團長張桂芳)成立黨團組織，建立了團務委員會和藝術(shù)委員會，配備了編導、武功、音樂教師、電工等專業(yè)人員，幾經(jīng)整頓調(diào)整，使柳琴戲的演出帶來三大變化。一是從“抹帽戲”到行當齊全。建團初期，全團演職員共三十余人，其中演員二十一人。幾次招收學員，1961年全團達到四十五人，隨之一些知名藝人，如曹玉龍、陳懷英、王桂蘭、杜素文陸續(xù)加入劇團。1962年11月，徐茂銀攜妻周玉珍、女兒徐寶琴返回蒼山柳琴劇團，至1964年全團發(fā)展為五十一人，演員陣容比較齊整，生、旦、凈、末、丑行當已經(jīng)比較固定了。二是從唱“水詞”到上本定詞，按譜伴奏。建團后，根據(jù)毛澤東主席提出的“百花齊放，推陳出新”的方針，組織編導人員對柳琴戲的傳統(tǒng)劇目進行系統(tǒng)整理加工，實現(xiàn)了固定臺本，設計唱腔，按譜伴奏。文場增添了大提琴(大底胡)、揚琴、三弦及笙、笛、嗩吶等；武場除板鼓外，增加到四面銅(小鑼、大鑼、小鈸、大鈸)，從而增強了舞臺演出效果。三是從“撂地推”到有組織的舞臺演出。1959年5月，由縣人委批準動工興建蒼山人民劇院，柳琴劇團隨之恢復上演部分傳統(tǒng)劇目，并積極移植上演看家戲。像《紅樓夢》、《密建游宮》、《張郎與丁香》三出戲