【正文】 群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 　　維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建筑的優(yōu)雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，并且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建筑（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建筑藝術的魅力發(fā)揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建筑與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品占有建筑空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建筑藝術的完全統一。 藝術概念意義與背景　　洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發(fā)端于路易十四（1643～1715）時代晚期，流行于路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」?！÷蹇煽伤囆g風格是繼巴洛克藝術風格之后，發(fā)源于法國并很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的巖狀砌石，源于中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，后指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。洛可可特點是室內裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復。創(chuàng)造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。巴洛克那洋溢的生氣、莊重的量感和男性的尊大感，都被洗練的舉止和風流的游戲般的情調，以及艷麗而纖弱柔和的女性風格所取代。如果說17世紀的巴洛克風服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束，與此相對，18世紀的洛可可風服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞臺展開的優(yōu)雅樣式?！∈耸兰o被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、愛迪生、伏爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優(yōu)美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來?！÷芬资某Ｔ诜矤栙悓m開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環(huán)境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂?！÷蹇煽墒窍鄬τ诼芬资臅r代那種盛大﹑莊嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關?！÷蹇煽稍谛纬蛇^程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由于當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國?！÷蹇煽伤囆g的繁瑣風格和中國清代藝術相類似，是中西封建歷史即將結束的共同征兆。 詞源與含義　　從詞源來看，rococo 一詞與法語rocaille（巖狀飾物）相關。早在17世紀，法語rocaille 一詞常用以稱謂巖洞，（也有一說即文藝復興時代傳到意大利的中國假山設計），和庭園中的貝殼細工，travail de rocaille (巖狀工藝）為 travail 的同意語。洛可可即由「巖狀工藝」和「貝殼工藝」引伸而來，指室內裝飾、建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術風格?！÷蹇煽傻牧硪环N解釋初見于《法蘭西大學院詞典》，指為「路易十四至路易十五早期奇異的裝飾﹑風格和設計」。有人將「洛可可」與意大利「巴洛克」相關連，把這種「奇異的」洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。 洛可可藝術的特質　?、偾€趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果?！、跇媹D非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。?、凵珴扇岷桐p艷麗、輕快，給人輕松舒適感?！、艹缟薪涍^人工修飾的“自然”?！、萑宋镆饨成系闹C謔性﹑飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。 雕塑　　從維爾茨堡的實例可以清楚看出，在巴羅克晚期要明確地區(qū)分建筑和雕塑是頗不容易的，因為雕塑起裝飾作用，是統一在建筑藝術品的整體范圍之內的。有時，它也會反過來起到賦予建筑物審美意義的作用，就像韋爾頓堡修道院教堂那樣（圖208）。在這里，建筑方案是讓圣喬治祭壇處于“適宜的光線之中”。出于這個理由，建筑師科斯米斯達米安阿薩姆只讓教徒大廳有較暗的光線，而且用一個巨大的上部建筑遮住祭壇，從而使教徒處于神秘的幽暗之中。但是，他在祭壇后面的廳里開了 洛可可藝術建筑個很大的窗戶，讓耀眼奪目的光線從窗戶涌進來，直達中堂。而他的兄弟埃吉德奎林阿薩姆則在這個熠熠閃耀的光源中心安放了圣喬治的騎馬立像，從后面間接給塑像以效果顯著的光線。這位圣徒在祭壇的臺子上就像一個超凡的幻像，周圍是神圣的光輝，給處于黑暗中的塵世以救助和光明。一個宗教事件在這里變成了熱鬧的戲劇表演，恰與當時的劇院相類似，因為劇院也在演出敘述超凡故事的戲劇。 　　巴羅克晚期雕塑藝術的戲劇特點還可以用當時采用的材料來證明。因為一切都是針對感性效果和令人眼花繚亂的第一印象的，所以不是選用砂巖或大理石，而是采用質地較差的材料，如大理石膏（把碾細的彩色砂巖與石膏混合，再澆制并磨光），或者木頭，然后再給木頭涂上一層模擬石頭的顏色。這種塑像不能仔細觀賞，也就是說要起一定的蒙蔽作用，就好像舞臺上的布景那樣。 繪畫綜述　　無拘無束地盡情戲耍的樂趣，擺脫一切思索而獲得感官快樂的樂