【正文】 越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！毙⊙鸥鞑妓惯€認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的?！皹媹D中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力。”有些人或許對構圖有天賦。當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯?！皩幥肺疬^”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。面部表情要自然真實，略帶微笑。拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好。雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。身姿端直，打起精神。拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。巧用道具，增添美感。新娘手持扇子會增添一種古典韻味。雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰。貼近自然會獨得一份清新和寧靜。而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸?！灿兴?，必添美感。保持妝容，完美結束。婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。，否則拍照張數(shù)多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。，選擇適合整體表現(xiàn)的場景，做好先期的主題與場景設計作業(yè)。，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現(xiàn)，而不落入一般紀念照的平光通病。，制造動人與高層次的景深表現(xiàn)，不可落入一般生活照的雜亂模式。，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當?shù)幕疑禃r，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現(xiàn)。，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙浻刹噬珱_印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。共3頁，當前第。3頁123攝影實訓報告心得體會篇四靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹?。紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產生藝術攝影。它與記。錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們去照張像作身份證或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒牵嵕翱迪壬o齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達對推進攝影藝術的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應國畫中的山水畫和花鳥畫。按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應國畫中的寫意和工筆。全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。共3頁，當前第。2頁123攝影實訓報告心得體會篇五攝影是一門藝術，無論是在拍攝人物還是景物時，都需要有著一定的技巧和感受力。近日，在實訓課程中，我與同學們一同進行了攝影風景實訓。在這個過程中，我學習到了很多有關于如何通過圖片來表達情感的技巧，同時也懂得了在拍攝過程中克服各種不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的實訓心得體會。第二段：實訓內容及其意義。本次實訓我們主要是在天津海河教育園區(qū)進行的，這里還沒有被商業(yè)化的開發(fā)，所以是一處具有自然風貌的好地方。在實訓中，我們分別到了沁園、沈陽道、耳朵園等地方進行了風景攝影的拍攝，并通過自己的思考發(fā)掘出每個地方獨特的景色特點。在拍攝的過程中，我們學會了如何根據(jù)光線以及作者自己的感知、情感去拍攝，制造出營造內涵和情感的照片。這對于我們提高技術、創(chuàng)造更具有個性的照片是非常有幫助的。第三段：感悟和收獲。通過本次實訓，我收獲了很多關于攝影的技巧和知識。在實際拍攝過程中，由于感知的角度不同，人們所看到的風景事物也會發(fā)生改變，因此在拍攝時，我們必須先從自身的感受出發(fā)，在擺拍組合中，構建起能夠充分展現(xiàn)自己感受的物體組合。而在光線方面，則是影響最大、最不可控制的因素之一，因此我們必須了解光線的性質與各種光線對風景圖片的影響。而對于專業(yè)的攝影師來說，則會更加有能力整合拍攝現(xiàn)場，主導氛圍、構建畫面，創(chuàng)造出能夠表現(xiàn)出歷史沿革、文化層次、地域和氛圍等個性鮮明的照片。第四段：拍攝遇到的問題和解決方法。在最初的實訓中，我們遇到了很多的問題，比如說在大風天氣拍攝時，如何能保持相機的穩(wěn)定，或者進行遠距離的拍攝，如何利用相機調焦和光圈控制等，這些問題對于我們初學者來說都是很困難的。但是，在老師的指導以及同學們的互幫互助下，我們解決了這些難題，也更深入了解了攝影的本質和意義。第五段：總結和展望。通過此次實訓，我不僅學到了很多攝影的技巧和知識，同時也讓我更加深入了解了風景攝影的本質和意義。我深刻認識到，攝影不僅是一種技術，還是一種文化和藝術，它能夠把我們對自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表達出來，讓更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之處。未來，我也會在攝影這條路上不斷學習、實踐，創(chuàng)造出更加具有個性化、內涵豐富、傳統(tǒng)文化、科技和現(xiàn)代主義完美融合的照片，為自己和他人帶去更多的美好。攝影實訓報告心得體會篇六攝影廣告實訓是大學生專業(yè)課程中非常重要的一部分，通過參與實際的廣告拍攝項目，學生們可以真正感受到廣告攝影的工作環(huán)境和要求，鍛煉自己的技能和創(chuàng)意思維。在這次實訓中，我學到了很多寶貴的經驗，并有了一些