【正文】 4 音尾練習 音沒有結(jié)束之前 ,你的橫膈膜和丹田位置不能松 ,聲音結(jié)束以后 ,你的呼吸位置才能松下來 ,然后 ,為下一個音做準備 ,吸入氣。你的壓力不要變 ,既在音結(jié)束之前。 練習長音中應(yīng)注意的問 題 幾點練習長音應(yīng)注意的問題： 長音就是把一個音吹長，每個長音的長度應(yīng)該在 1030 秒之間，低音需要的氣息多一些，長度也就短一些。初學者的氣息控制不好，音就短一些，但有一個問題需要注意，就是不能為了長度而不顧音色、音質(zhì)與音量。 每個長音的呼吸應(yīng)該是自然的呼吸，呼吸講究的是深，快，滿。吸氣快意味著大家在以后 的演奏中，樂句連接不會出現(xiàn)斷層。 3，氣息與舌頭的配合在發(fā)音時刻十分重要，它們決定了一個音的音頭整齊與否，同時也決定了長音各部分的連接！ 一個完整的長音可以分為音頭、音腹和音尾，這幾個步驟一個都不能馬虎，音頭主要有氣息、舌頭和口風配合而成的，口風小則不能發(fā)出好的音來，口風大氣則散，音色不好，音頭也沒彈性。到了音尾時氣息已經(jīng)比較微弱，腹內(nèi)的壓力也逐漸減少，在這種情況下，應(yīng)該注意維持音的準確和音量，不 能因為氣量減少而使音變低或音量變小，一般每口氣不要用盡，而是留一些余氣，如果用盡了氣，不但人憋的難受，而且腹部需要較長的時間才能反彈，影響吸入新氣，使演奏失去連貫性。初學者往往在音頭浪費很多氣，是因為他們把握不住發(fā)音頭所需要的氣息量，氣息量過大，把音頭吹破。 合理利用時間練習長音 長音的練習相對其他技巧的練習要枯燥許多，很容易讓學習者失去學習的興趣，但是長音又是一 個非常重要的學習項目，必須每天加以練習！通過長音的練習，可以增進學習者對音的控制能力，保證音色的優(yōu)美，長音也是一切技巧以及能否順利完成一首樂曲的保障。因為空腹練習有利于氣息的流暢，可以更好更快的掌握它，也有利于身體的健康。也可以在短短的時間內(nèi)完成本日最枯燥的一項練習內(nèi)容，不至于對學習興趣造成過大的影 響！這樣通過一段時間的練習，你會明顯感到自己的進步，而且其他技巧也會因為有了雄厚的氣息做基礎(chǔ)，而得以提高！久而久之養(yǎng)成習慣，也就成為自然了，建議大家參考！ 吹奏吐音應(yīng)該注意的問題 吐音雖然簡單，但我認為它在葫蘆絲的運用上是最廣泛、最常用的，如果方法不正確，將會嚴重影響到演奏效果。 吐音時舌根放松穩(wěn)定，只是舌頭的前半部有動作。 每個發(fā)音不要太重或太硬，要自 然發(fā)音。正確的方法應(yīng)該是，將舌頭自然展開，舌尖觸在牙齒與牙齦之間，這樣便阻止了氣流的通過。 單吐？如何練習單吐效果會更好 單吐的基本原理是吸氣以后，舌尖抵住上牙齒背面與牙齦的連接部，先把氣堵住，再用準備好的氣沖開舌尖（或說舌頭后撤，這兩個動作是同時的），發(fā)出 T的聲音。 單吐要求平均、快速、清晰 、有力。要注意單吐只用舌尖，不要帶動整個舌頭，以免影響吐音的速度，單吐開始要慢練，待舌頭習慣后。根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，由于用舌力度不同，單吐還可分為 輕吐和斷吐。輕吐是在呼氣的同時，舌尖向外輕吐一下，產(chǎn)生一個弱音頭來完成，它和斷吐的區(qū)別在于舌頭伸縮的距離和彈吐的位置不同。在吹奏疊音、打音時加一個輕吐，可使疊音打音的出現(xiàn)更準確清晰，建議大家使用！輕吐不宜吐的太重，否則會影響樂曲的連貫性。吹奏過程中小腹要加強控制。開始時可用念字法，到后來就不用真正念出來了。 關(guān)于雙吐音的練習，建議在保證葫蘆絲質(zhì)量的前提下，注意練習時口腔內(nèi)的感覺與連續(xù)說“吐苦”、吐苦時的感覺是基本一樣的，葫蘆絲的雙吐音沒有 其他民族管樂器那么容易掌握，主要原因是由于葫蘆絲本身是靠簧片與竹管的耦合震動而發(fā)音，在吹奏第一個音“吐”與第二個音“苦”時，氣流在幾乎斷開的同時，簧片震動不能立即停止，也就是說第二個音“苦”要受到吹前一個音“吐”時有簧片震動所產(chǎn)生的余音對它的影響，不能做到象吹笛子等樂器雙吐音那么干凈，特別是低音區(qū)更難掌握，要注意吹奏低音區(qū)時在氣流較強的情況下，舌頭肌肉也要相對放松，氣息不能太急，否則不易發(fā)音和控制音準。 我總結(jié)的《雙吐》，效果應(yīng)該會更好！ 在我看來，雙吐是在單吐的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而且比單吐的速度快一倍，用來完成一些快速的吐音樂句，練習雙吐的前提是在保證單吐達到要求的基礎(chǔ)下！ 它的基本要領(lǐng)是，在吹完第一個單吐后，然后馬上用舌跟抵住上腭的后部，再次隔斷氣息，然后再用氣沖開舌根，發(fā)出 K的聲音?？梢詥为毦毩暽喔?K，使它與舌尖同樣有力，要注意的是后吐要與前吐長短要一樣，力度要一樣，不要一輕一重，一長一短。 三吐實際就是雙吐的變形，它主要是針對單數(shù)吐音的演奏，如三連音、前十六、后十六的吐音等，三吐最基本的形式有兩種， TKT、雙吐的分解，實際就是一個雙 吐帶一個單吐。如此看來，要想學好三吐，完全掌握單吐和雙吐的技術(shù)是最基本的。雙吐舌的動作盡量小，喉嚨與嘴唇要緊中有松，要注意控制高低音的氣流變化。 舌位變化對吐奏的影響 吐奏就是我們說 的吐音奏法 ,它是葫蘆絲演奏中的一種常用的口內(nèi)技巧 ,吐奏形成的整個過程是在口腔中完成的 ,舌是完成吐奏時的主要器官之一。舌位的變化 ,對形成吐音效果的多樣化起著至關(guān)重要的作用。穩(wěn)定的舌位 是進行舌位變化的基礎(chǔ)。 舌尖在口腔中觸及位置變化產(chǎn)生的吐音 ,會在聽覺上產(chǎn)生不同硬度的效果 ,在穩(wěn)定的舌位基礎(chǔ)上 ,舌尖觸及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬 ,舌尖觸及的位置愈靠后 ,吐奏出的效果就愈柔和。舌位變化技巧是基本吐奏的進一步發(fā)展 ,葫蘆絲的基本吐奏方 法是初學者比較容易掌握的一門口內(nèi)技巧 ,初學者開始學習吐奏時就要解決好舌尖運動的基本穩(wěn)定問題 ,即舌尖觸點的穩(wěn)定問題 ,基本的吐奏方法只適合于基本的吐奏表現(xiàn) ,而不能滿足于豐富的樂曲情感需要 ,因此 ,在完成了基本的吐奏方法學習后 ,建議大家多多在這方面尋找一些竅門 ,多找一些感覺 ,只有掌握了這樣一種技巧 ,才能吹出多變的吐奏。這對豐富樂曲變化是很有幫助的 ! 雙吐、三吐與其他技巧的同步 建議有一定基礎(chǔ)的初學者，為了加速葫蘆絲的學習進度，可以將雙吐及三吐提前進入你的學習內(nèi)容之中，每天可以選擇一個適當?shù)臅r間單獨加以練習。但是教材上的練習曲相對來說要少些，遠遠滿足不了學習的需要。舌頭運動的動作越小，來回伸縮的行程越短，吐音的速度也就越快。由吐音轉(zhuǎn)至苦音時，舌頭動作的差異與行程都較大，這樣的念字方法雖然發(fā)音力度較大，但速度不夠快，也容易造成舌頭的疲勞。同時吹奏吐音時還要注意舌頭、口風及雙頰的配合，雙頰要適當向中間收，唇部配合舌頭的念字 動作稍向前撅，口風一定要精細。 什么是連音？如何練習連音？ 連音就是譜面上用連線連起來的音，他是用連線來標記的，表示連線內(nèi)不同音高的音要奏的連貫。但如果旋律線條起伏較大，音程跳躍較寬，那么還要注意氣息運用靈活、迅速、到位，應(yīng)隨旋律線和音樂情緒的起伏而起伏，力度有時需要作出適當調(diào)整。波音雖然可以稍微吹的明顯一些，但決不能吹的很強、很生硬，不能使音波比本音還強還突出。波音的速度同樣可快可慢，要根據(jù)樂曲的速度及音符的 時值的長短再決定。一般顫音的演奏方法是先將本音發(fā)出，接著迅速、均勻地開閉本音上一位的音孔，使本音與其上方二度音的迅速均勻交替出現(xiàn)，最后落到本音上。顫音練習是手指運用技巧中最重要的組成部分，它關(guān)系到手指的靈活性、獨立性和持久性，還有彈力力度等。練習時手指要按嚴音孔，不要出現(xiàn)漏氣現(xiàn)象，手指要保持松弛狀態(tài)，要讓每個手指都能作到富有彈性 和靈活跳動。顫音可以由慢漸快或由快漸慢。最后落到本音。葫蘆絲的顫音也有小三度的。適當?shù)剡\用滑音，能使葫蘆絲的旋律更富于歌唱性，表情更為細膩，其具有圓潤華麗的特點，甚至可以產(chǎn)生模擬效果，如人聲等。是利用手指逐 漸開放或關(guān)閉音孔（向上或向下慢慢移動到需要到達的音位）所產(chǎn)生的效果，從筒音開始至最末一個音孔之間都可以上下滑奏。在吹奏上滑音時，氣息要加以配合，口勁由小漸大，風門由大漸小，口風由緩漸急，由粗漸細。 疊音 是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統(tǒng)樂譜上沒有明顯的標明，但在實際演奏中可以靈活運用。手指不宜抬的過高，動作要迅速，并富有彈性。 打音 是出現(xiàn)在相同的兩個音中第二個音之前的下方二度，也就是說打音主要在連續(xù)吹奏相同音高時采用。這種技巧也較為常見。吹奏打音手指按發(fā)音孔要比疊音更快些，按閉發(fā)音孔手指動作須有力，如果手指按發(fā)音孔的動作慢而無力，會出現(xiàn)疊音 的效果，這一點必須加以注意。 練習短倚音時，要求運指非常迅速，氣息則根基音符的跨度做相應(yīng)的調(diào)節(jié)。 波音 練習時注意演奏波音的指法要快，波音要比主要音短。它的速度在不同作品中有不同的要求，快速的樂句，往往是用快速的顫音，慢的樂句中，顫音速度也要放慢，另外還可以由慢到快或由快到 慢，這需要根據(jù)曲子的需要來加以變化，練習要慢練，不要養(yǎng)成開始練習時就很快的習慣，注意氣息的平穩(wěn)?？捎糜凇吨窳稚钐帯?，代替指震音那部分效果很好！記得聽過一次《蘆蕭情》，好象也是用此技巧演奏的，歡迎大家補充！ 扇指音是指在該音上的手指上下迅速扇動，使這個音發(fā)出如微波顫動式的特殊音色，這是傣族民間固有的特殊演奏方法。指震音也叫虛指顫音或隔孔打音，顧名思義，不是扇動本音孔，是在本音的下二孔，平穩(wěn)扇動，如果吹奏“ 3”音時就用右手食指扇動“ 1”音孔，吹奏“ 5”時用左手無名指扇動“ 2”音孔，吹奏“ 6”時用左手中指扇動“ 3”音孔。 復(fù)滑音及運用 復(fù)滑音就是上滑音與 下滑音的結(jié)合使用，由某一個較低音滑向某一較高的音后，又圓滑的進行到某一較低的音，反之，由某一較高的音圓滑的進行到某一較低的音后，又圓滑的進行到某一較高的音，復(fù)滑音本身沒有單獨的符號，而是根據(jù)上滑音和下滑音的符號來演奏。比如 |1 6 1 6|注意，其中的 6是低音。演奏時需要按照手中樂譜所標記音符的時值和節(jié)奏進行。這是一種快速連續(xù)級進的裝飾性技巧，包括上歷音和下歷音兩種，這種技巧多用在表現(xiàn)歡騰、活躍、熱烈、奔放的情緒。 演奏上歷音時，手指由最低的音向最高的音順次逐個吹出，快速均勻，不要有停頓，同時氣息要與之相配合，呼氣由緩漸急、由粗漸細，風門由大漸小，口勁由小漸大。 腹震音 腹震 音也叫氣震音，是依靠腑部收縮力量引起的氣流震動。熟練以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。一點拙見，大家不妨試試。它的運用原理是，在實際吹奏時，運用從腹部 至口腔的整體控制，使氣息在體內(nèi)形成震動并吹出，以造成聽覺上的音波效果。在實際應(yīng)用時，音波頻率有快慢之分，吹奏具有古樸、典雅風格的樂曲時，音波的頻率要緩，震動的幅度要大，類似吟唱的感覺。另外，好的音波效果應(yīng)是頻率與幅度均勻，根據(jù)樂曲的需要而快慢控制自如。在慢練時，應(yīng)感覺 到腹部的力量把氣息一陣一陣地向外排。氣震音在音樂中應(yīng)用廣泛，甚至是一個演奏家的演奏風格的標志。另外，在練習氣震音時，應(yīng)注意氣息放松、連接。如果用的力氣大了，它反而 聲音更弱甚至是沒聲了，通過練習我覺得演奏它時一定要注意氣息的運用，氣流要較緩些，別用太大的力。 倚音的 運 用技巧 吹奏單倚音時，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠氣息和手指的顫動把本音奏出來，單倚音應(yīng)盡量少占用本音的時值，一般不宜超過四分之一拍的時間。吹奏中會遇到同度倚音的問題，如果遇到這種情況，一般用“輕吐”的方法吹奏，或采用疊音和打音的方法，效果更好些！ 切分音、切分音的練習方法 切分音經(jīng)常是從弱拍 或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分包括在內(nèi)，同樣，在強拍和次強拍休止時也有同樣的效果。切分音開始往往帶有重音，那么切分音重音與節(jié)拍重音是互有矛盾的，她實際上就是重音轉(zhuǎn)移，從弱拍或強拍的弱部分開始。 正因為切分音是從弱拍開始，因此在練習切分音的過程中，一定要注意節(jié)拍的準確與穩(wěn)定，特別是連續(xù)切分音。在力度上，切分音比其他音要強些，而關(guān)于切分音的時值，要根據(jù)具體音 樂作品或樂句來分別對待，有些要求每個音連起來，有些則要求每個音稍有分離。 學習葫蘆絲，如何選擇入門或初級曲目 其實，所有的樂曲從藝術(shù)性上來說，并沒有高下之分！從技巧的難度的根本性上來說，也無難易之分。從這一點上來 說，葫蘆絲入門或?qū)W習初級階段的獨奏曲 ，可以選擇《婚誓》、《馬蘭花開》、《望春風》、《有一個美麗的地方》、《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》、《湖邊的孔雀》等等，以及接近以上樂曲難度的，大家都可以自己選擇作為初級階段的學習曲目。吹奏低音 7是要特別注意，因為這三個音本身就要求氣流要強的，想要獲得弱音的效果有一定的難度，還不好控制尾音。只能緩吹的 6 兩個音氣流更要緩些才能獲得弱音的效果，同時也應(yīng)注意氣流太緩發(fā)不出聲音來。吹奏低音時氣息要下沉，吹高音時氣息上升，不可以松懈。掌握好較弱的長音練習后，要吹出由弱漸強的音就很容易了，要注意的是控制好氣息使之逐漸加大，才能達到好的效果。他們的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由于他們能夠掌握很寬的音響力度范圍，從最細微的弱音到最強音都能在演奏中運用自如，因此，大大豐富了表現(xiàn)力。要想掌握好力度變化，應(yīng)加強發(fā)音均勻和漸強漸弱的技巧練習，并嚴格遵守樂曲中拍子的特點。這些都需要大家在這方面細心研究，并在演奏中表現(xiàn)出來。這點也請朋友們注意！ 樂曲的藝術(shù)處理問題 分析樂曲并通過演奏充分表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容，應(yīng)該注意以下幾點要求： 了解作品的時代背景，并根據(jù)樂曲的標題、表情及力、速度記號來理解作品所反映的思想內(nèi)容。 注意樂曲的風格特點，確定恰當?shù)难葑嗉挤?。音樂離開節(jié)奏將成為雜亂無章的音符羅列，就更無從談起塑造音樂的形象了。數(shù)拍子將使演奏者在演奏過程中感 覺不到音樂的生動節(jié)奏，并有損于培養(yǎng)演奏者內(nèi)在的節(jié)奏