林散之書(shū)法藝術(shù)的用墨-在線瀏覽
2024-09-11 21:41本頁(yè)面
【正文】 強(qiáng)了章法布局上的黑白虛實(shí)的對(duì)比，體現(xiàn)出了文人水墨畫(huà)對(duì)書(shū)法用墨的影響，它是林散之的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)在書(shū)寫(xiě)過(guò)程中的流露，反映在作品里就是畫(huà)對(duì)書(shū)的影響。歷來(lái)書(shū)畫(huà)理論中“以書(shū)入畫(huà)”的觀念深入人心，對(duì)于書(shū)畫(huà)關(guān)系問(wèn)題總是談書(shū)法對(duì)繪畫(huà)的作用，而事實(shí)上，這種影響是相互的：最先提出這一觀點(diǎn)的是沈曾植，他在《海日樓札叢”徐利明曾提到宋代尚意書(shū)風(fēng)“不僅有禪風(fēng)內(nèi)涵，還有畫(huà)意”；另外還談到：“文人寫(xiě)意畫(huà)對(duì)書(shū)法的影響，主要表現(xiàn)在兩點(diǎn)：一為水墨變化；二為注重態(tài)勢(shì)。⑤另外石濤云：夫畫(huà)者，形天地萬(wàn)物者也。⑥所以，我想，林散之書(shū)法最突出的創(chuàng)造就是在技巧上拓展了“墨”的表現(xiàn)，使我們產(chǎn)生了視覺(jué)上的豐富變化，水墨融于書(shū)法線條，產(chǎn)生焦，濃，淡的色澤變化，體現(xiàn)出墨千變?nèi)f化的特點(diǎn)，更能直接欣賞到墨本身的美感。在林散之的作品里運(yùn)用較多的是濃墨、淡墨和渴墨。明代的董其昌，善用淡墨，明清之際的王鐸，常用“漲墨法”，可以說(shuō)兩人是水墨在書(shū)法線條運(yùn)用中較早的嘗試。在他成熟的草書(shū)作品里，渴墨與濃墨、淡墨常常是聯(lián)系在一起應(yīng)用的，這要得益于他對(duì)繪畫(huà)筆墨的理解。” ⑦采用繪畫(huà)中皴擦筆法，使筆上的墨快枯時(shí)也能在紙上擦出字。所以作品中黑白虛實(shí)的對(duì)比異常強(qiáng)烈，豐富了作品中的墨色變化。書(shū)法中如過(guò)多的或不加控制的運(yùn)用淡墨，極容易形成一些臃腫不堪的墨塊，有墨無(wú)骨，失去了書(shū)法線條的基本存在形態(tài)。水墨運(yùn)用恰到好處時(shí)，的確增加了一些空靈之氣；運(yùn)用不當(dāng)時(shí)，也常不盡人意。 三、書(shū)法藝術(shù)分期 圖2圖1從林散之的書(shū)法作品中可以看到他在用墨上的不斷探索的過(guò)程：40年代，他追求的是枯筆渴墨，禿毫不潤(rùn)，個(gè)性不顯。這一階段寫(xiě)的自作詩(shī)《感賦》可以看出濃墨粗線與枯筆飛白相映成趣，枯中見(jiàn)潤(rùn)。他在七十歲時(shí)曾有感賦詩(shī)一首：“不隨世俗任孤行，自喜年來(lái)筆墨真。”⑧可見(jiàn)其對(duì)性靈境界的追求毫不含糊，他視書(shū)法為性情中物，自喜能“寫(xiě)到靈魂最深處”，純乎真性靈的顯現(xiàn)，這是一種“天籟”之境。對(duì)聯(lián)作品《風(fēng)神月明》他極少用枯筆，加大用水，滿(mǎn)紙淋漓。林散之從王鐸書(shū)法中悟得圖4漲墨之妙，又從黃賓虹畫(huà)法中承取焦墨、渴墨與宿墨法，隨其興致所至，施之于書(shū)法創(chuàng)作，（圖3）其80歲后作品，有時(shí)通幅以濃墨焦墨為之，聚墨處黑而亮，神采奪人，枯墨散鋒處一枯再枯，墨似盡而筆仍在擦行，只見(jiàn)筆墨化圖5作虛絲，在似有若無(wú)間尤顯其意韻、精神之超凡。他充
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