【正文】 典型建筑：新圣馬利亞教堂：原始建筑建于13世紀中葉，新建于（1456——1476）由建筑師阿爾伯蒂設計，立面采用數字比例：立面高度等于寬度，由水平線腳一分為二，下層中央八入口處兩個方形與上層三角形山花下面的方形同樣大小。 室內元素特征：墻面：通常貼大理石，抹灰處理。柱：喜用古希臘科林斯柱式。帕拉第奧柱式：帕拉第奧柱式是指意大利文藝復興晚期建筑師安德烈帕拉第奧創(chuàng)立的高柱與小劵柱相結合的柱式。家具： 工藝：鏇木技術，在家具腿靠背、扶手部，鏇出有收分的圓木棒，方圓體交錯的木件，南瓜形或球形構建。 鑲嵌：木片鑲嵌，螺鈿鑲嵌和鐵木皮。配飾設計師必須了解的八大風格之——歐式古典風格（五）巴洛克： 歷史背景：約公元1580——公元1610年發(fā)端于意大利的羅馬、意大利語為：奇特古怪、變形等含義，也有獨特的、古怪的、狂想的、創(chuàng)新的、現代的等含義。 建筑特點：強調力度，變化和動感，強調變化。四、四泉圣卡爾洛教堂：1634年博洛米尼負責重修四泉圣卡爾洛教堂，后來這座教堂成為了羅馬巴洛克建筑最重要的作品之一。獨具特色的是博洛米尼采用了雙S曲線為整體立面營造出波動起伏的效果，也使它具有了強烈的雕塑感，好像是一只放大圣物盒。五、室內元素特征： 墻面繪濕壁畫，使用貴重建材（大理石、黃金、金箔、黃銅、寶石、象牙等）做建筑構件。 柱：既高又多，用高柱式來加大空間尺度和體量感，多柱式利用透視學原則，造成空間無限深廣、形體變幻無窮和不可捉摸的幻覺效果。蛇形柱：有貝尼尼創(chuàng)立，流行廣，也叫螺旋形麻花柱，愛奧尼亞柱、科林斯柱、混合式柱（柱頭雕飾變化較多，有柱基上也加浮雕的）方壁柱，女性雕像柱。 壁爐成為裝飾部件，壁爐門形狀是曲線形的，門柱種類多樣，壁爐上部鏡框輪廓也是不規(guī)則的，其中必有貝殼與渦卷的形象。裝飾圖案：渦卷與貝殼浮雕是常用的裝飾手法，雕刻豐富多彩，追求奢華表面鑲嵌貝殼、金屬、象牙等，木片鑲嵌，整個色彩較陰暗表面常用漆地描金工藝，畫出風景、人物、植物紋樣（這是受中國清楚描金漆家具的影響）有些家具雕飾上包金箔。八、飾品：繪畫利用透視手法營造空間開闊的效果。配飾設計師必須了解的八大風格之——歐式古典風格（六）洛可可：一、定義：洛可可發(fā)端于路易十四晚期，流行于路易十六時代，風格纖巧、精美、浮華、也稱“路易十五式”洛可可即“巖狀工藝”和“貝殼工藝”兩個詞引申而來，泛指從室內裝飾、建筑到繪畫、雕塑以及家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術風格。洛可可藝術的本質是末落的封建貴族服務的，他的基本追求是奢侈、豪華、富麗，而表現出的情調和趣味是矯縱，庸俗和充滿脂粉氣，在局部處理上（色彩搭配、用鏡面擴展空間、飄逸曲線所產生的輕巧感等）和施工制作精良方面，都有值得肯定的東西對于我們今天的室內設計者有所裨益。 典型建筑：莫西亞大教堂：由西班牙設計師吉姆波特米拉設計建造，采用復雜花葉形裝飾，特別是渦形花樣的浮雕，幾乎隨處可見。以及灰泥塑成的紋樣和墻線邊框多漆成金色或銀色。六、家具：材料：橡木、玫瑰、桃花心木、黑檀木、織物、皮革等。巴洛克時期：“透視法”對繪畫藝術而言，有其獨特的見解與看法，當時人們將透視法用于室內天花板上，創(chuàng)作寬闊、宏偉、動感、華麗、浪漫。配飾設計師必須了解的八大風格之——新古典風格18世紀中期——19世紀上班時古希臘建筑特點：和諧、完美、崇高、集中體現在柱式上。（古希臘雅典藝術發(fā)掘）啟蒙運動理性主義觀念的影響。教育旅行（上層人士和富家子弟，去意大利接受古典教育）二、定義：新古典注意是歐洲近代啟蒙運動的組成部分，建筑中追求一種永恒的、真實的、自然的風格（宏觀上看） 形式：采取古希臘神廟形式的極端嚴格的古典主義，亦有到羅馬晚期、文藝復興和巴洛克風格中尋求靈感的折中主義，其中又存在著無限豐富變化形態(tài)。圓廳：是一種以列柱環(huán)繞的圓形建筑，在內殿也有列柱或半圓柱，但排序方式與外圈不同：希臘時代圓廳多為祭祀建筑。正中是一上有穹隆的圓形大廳這是一種把集中式運用到居住建筑，尤其是它純正的古典建筑語言，和諧的比例，適度的規(guī)模，以及雋永的田園詩意，成為西方建筑的經典。家具特色：比以前略小、更輕盈、更舒適、曲線造型、彎曲的家具腿帶椅墊的座位（翼背椅）二、中期：（喬治王朝時期）、（1714——1760）室內裝飾特征：覆蓋白色石膏專使，大量使用鏡子，及大面積的彩畫，廣泛采用帳幔處理，巨大鍍金燭架裝飾。三、晚期：（1770——1810）室內裝飾特征：木嵌板逐漸被抹灰取代。家具：齊彭代爾晚期作品。托馬斯謝拉頓《櫥柜制造者和簾幔制造者參考圖集》表達更為直線風格，帶有效尺度和精巧元素，椅子有方形靠背，垂直椅腿，櫥柜有薄板裝飾，如橢圓形桌子，鑲嵌物采用對比色，有時附帶油漆和彩色的細部。 建筑：受帕拉第奧影響：對稱和規(guī)則的窗洞。但主要是哥特式復興和古典復興（包括希臘復興、新文藝復興風格）為主線。19世紀中葉以后：新材料和信技術促使建筑觀念發(fā)生了根本性轉變。批量生產、標準化生產。使主導了西方二千多年的古典建筑語言逐漸淡出歷史舞臺！二、室內特征：豪華、嚴謹、精確、多用直線幾何形狀，流行紅木，細部鍍金，普遍使用窗簾且多為暗紅色，并配有金色流蘇以及大面積鏡子的使用等，整體感覺介于古典與幻想之間。飾品：有史克芬斯胸像、刀劍、盾牌、鷹、天鵝、帶翼飛獅、獎杯、垂花飾、綬帶、火炬等，并賦予象征意義。配飾設計師必須了解的八大風格之——美式風格一、歷史背景：美國是個殖民地國家，也是一個新移民國家，從1789年4月30日，美國聯(lián)邦政府成立，喬治華盛頓就任第一屆美國總統(tǒng)到今天，只有短短的217年的歷史。在16——18世紀，西歐各國相繼入侵北美洲。并且在全世界家具發(fā)展和圖易中占據了十分重要的位置。 建筑特征：典型的喬治風格對稱立面，通常在平面中有四個房間圍繞著一個中央樓梯大廳來布置，設計和適應性方面非常自由，在傳統(tǒng)方式和材料的基礎上加入時尚的形式，創(chuàng)造出一種鮮明的美國建筑風格。許多本地產的家裝物品，包括織物、家具、繪畫等往往有著民間的裝飾藝術。燈心草燈和原始油燈也有所使用。顏色：土黃、杏仁色、紅色、褐色，以及明亮的藍、綠、黃。18世紀墻紙得到使用。18世紀后期抹灰頂采用精細的雕刻已非常普遍，18世紀早期的石膏頂棚為現場雕刻，而不是構件安裝。早期窗戶很小，其數量也少，常為對稱式。18世紀后半葉窗格越來越細，玻璃越來越大，數量也有所增加。六、家具：嵌入式家具是質量與持久的象征。聯(lián)邦帝國時期 建筑特征:仿歐洲神廟形制的柱廊和大穹頂整體優(yōu)雅、明快、比例協(xié)調。大穹頂結構完全采用鐵框架。高級住宅中采用壁紙，1800年后，植物、條狀、幾何形或新古典圖樣題材的墻紙（風景）極為普遍。圖案常為云卷花樣和希臘萬字。三、門窗：杰斐遜的古典特色是采用圓形和半圓形的弧形窗，后變?yōu)榕晾趭W的變體——矩形的三段式形式。簡單的向中央嵌板或角石是唯一的裝飾。材質多為胡桃木和桃花心木且保留花紋，若上漆，顏色多為紅色或綠色。維多利亞時期（1840——1910）一、建筑：（1888年洛杉磯的黑爾住宅是木制和油漆的復雜住宅。背景：（1） 、19世紀下半葉美國建筑師對希臘和羅馬古典主義逐漸失去興趣。這些形式是松散的以中世紀和其他古典主義建筑形式為基礎繼續(xù)從外國新舊典范中獲得靈感。技術方面：輕型結構的發(fā)明，使住宅框架可以用統(tǒng)一的板材建成，先進的制造技術被用來成批制造窗戶、門、托架、裝飾性轉角，并且可實現大尺度住宅。這些不同的風格在時間上有重疊，沒有一個特別明顯的開始和結束時間。最初的后古典注意風格，始于19世紀30年代，即哥特復興和意大利風格。急劇傾斜的屋頂和山花，城堡式的護墻。有事覆蓋著哥特式拱頂。強調垂直比例。 室內特征：幾乎所有的住宅都有一個基座（踢腳板/ 墻裙）。）壁爐：一堆開放的火是財富的象征。維多利亞晚期：壁爐位置顯赫，其上的飾架和大型組合架，包括陳列架、座椅、裝飾嵌板及各種藝術品，構成了一個復雜的整體，成為房間的焦點。安妮女皇風格壁爐有凸起檐壁。 窗（玻璃）：二對二嵌板推拉格子窗是最流行的窗戶類型，與19世紀的一對一嵌板窗戶競爭。哥特式：重新使用菱形面鑲嵌玻璃窗。通常被稱作洛可可復興。圖案精致，艷麗。都配有花邊、辮帶、須邊、流蘇等裝飾。配飾設計師必須了解的八大風格之——現代風格（一）八大風格之——現代風格（一）一、起因精神上：思想上的改革即設計的民主主義和社會主義傾向。新形式：反對任何裝飾的簡單幾何形狀以功能主義傾向。 工藝美術運動19世紀中期英國產生的工藝美術運動即針對當時品質低劣的大眾化工業(yè)產品，以復興手工藝及對手工藝勞動的尊重為前提，其宗旨是為大眾生產美觀而實用的物品，體現了現代設計的民主思想。 裝飾特征：圖案以自然花草為母題，構圖對稱、穩(wěn)定、彎曲的線條表現植物的生機，力求格調高雅。因其反對大工業(yè)生產，不能真正實現為大眾服務。 威廉莫里斯：工藝美術運動的發(fā)起者，在牛津大學就學期間接受了以約翰拉斯金為代表的復古和民主思想，從事設計活動源起于對工業(yè)產品的厭惡以及市場不能滿足其本人生活的需要。莫里斯的工藝美術運動吸引了許多追隨者，但高品質的設計和精致的手工制品，因價格不能為平民所接受，他們的設計活動無法實現為大眾服務的理想，因此不能引領現代設計的潮流。受工藝美術運動的影響，但比其有更多感性和浪漫色彩。 特征：采用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣，風格完全放棄傳統(tǒng)參照。有極為明顯的唯美色彩，因此在工業(yè)化進程中也僅是曇花一現。室內設計采用幾何形式的家具和吊燈，他們指向后來的現代主義。 俄國構成主義（機械美學） 時代背景：1917年10月，蘇維埃共和國成立，在其鼓舞下，一批年輕的建筑家、藝術家、和設計師組織起來，試圖在建筑、藝術、平面設計等方面探索出一種能代表新政權的形式，這種探索帶有極為明顯的為無產階級服務的政治色彩，但后因新政權的反對不果而終。（設計者把設計設計當工程師建橋或水渠一樣操作擁有機械美感）