【正文】 代文化的烙印在舞蹈之上，是文化的印射和象征。在這基礎(chǔ)之上還可以借鑒現(xiàn)代舞蹈的一些好的方面。 在芭蕾舞教學(xué)過程中，有很多的基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，在這些基礎(chǔ)訓(xùn)練課的基礎(chǔ)之上，學(xué)生才將芭蕾舞蹈訓(xùn)練的好。在很多情況之下，芭蕾舞教學(xué)并不只是讓學(xué)生單純復(fù)制似的被動接受芭蕾舞藝術(shù)，更重要的一點是需要培養(yǎng)芭蕾舞藝術(shù)的創(chuàng)造力。如果很多的藝術(shù)沒有創(chuàng)造性的進步，是很難獲得長遠的發(fā)展的，很多經(jīng)典的舞蹈表演也就不存在。芭蕾舞在眾多舞蹈之中，算是歷史悠久而古老的的舞蹈藝術(shù)之一。在眾多的舞蹈項目中，芭蕾舞蹈是最艱辛的，不但對舞蹈者有高要求的素質(zhì)，很多的動作訓(xùn)練難度非常高，所以在很多時候很難讓學(xué)生具有持續(xù)性的興趣，基于這一特點，在課堂教學(xué)過程中保持學(xué)生長久的熱情對于老師來說顯得尤為重要。俗話說，興趣是最好的老師，培養(yǎng)學(xué)生對于芭蕾舞練習(xí)的興趣對于舞蹈課教學(xué)是非常重要的。芭蕾舞也越來越的到大家的認可和接受。到今天已然形成了完整的舞蹈動作和藝術(shù)形式。在1661年，世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確定了芭蕾的基本動作，其中就是有五個基本腳位和十二個手位，如此一來，就形成了一套比較科學(xué)的、系統(tǒng)的、嚴謹?shù)挠?xùn)練體系和制度。最早出現(xiàn)在十五世紀的意大利，在剛剛發(fā)展的那幾年，芭蕾就只是作為一種供大家娛樂的舞蹈形式。下面選擇幾個上面提到的動作進行簡要的解析。把下練習(xí)，也叫“脫把練習(xí)”或“地面訓(xùn)練“難度較大，動作分為手位與腳位的訓(xùn)練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓(xùn)練。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓(xùn)練動作。把上練習(xí)是塑造姿態(tài)美的主要手段，對發(fā)展下肢及軀干的力量、柔韌、靈巧、協(xié)調(diào)，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態(tài)規(guī)范化的作用。把上練習(xí)，是指訓(xùn)練的時候扶著固定的物體進行的訓(xùn)練。這些動作可以打開肩部和胯部關(guān)節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。（簡要闡述）地面素質(zhì)訓(xùn)練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習(xí)（把桿練習(xí)）、把下練習(xí)（地面練習(xí)）等等。只有掌握了正確的身體垂直位置和正確的支撐力，才能產(chǎn)生高質(zhì)量的平衡和穩(wěn)定，才能使舞蹈演員的形體挺拔、舞姿舒展。另外，正確的身體垂直位置也是不容忽視的。修長、挺拔、勻稱是舞蹈演員理想的身材。而上述的這些因素與表現(xiàn)如何，是直接影響整個演出的效果的因素。人們在欣賞一場藝術(shù)表演的時候，首先給觀眾留下深刻印象的是表演者的風(fēng)度和氣質(zhì)。因此，通過對下肢的外開，強制人體重心后移，使人的骨盆趨于直立，腰椎前凸減小，脊柱整體變直。在進行芭蕾基本功訓(xùn)練時，要求把雙腳橫過來，呈“一”字站立，那么人體的重心只能后移到腳跟。相對于腳的位置來說，脊柱挺拔者的重心位于腳跟部位，彎腰駝背者的重心在前腳。在訓(xùn)練的時候，所采用的芭蕾把桿練習(xí)、步伐練習(xí)和組合練習(xí)，能有效地調(diào)整人的姿態(tài)和體態(tài)。這嚴格的說，是一種順應(yīng)人體結(jié)構(gòu)、功能及特點的科學(xué)訓(xùn)練。關(guān)鍵詞：芭蕾舞教學(xué)創(chuàng)新性實踐意義ABSTRACT With the continuous development of society, people39。在芭蕾舞的教學(xué)中，相關(guān)的教育學(xué)者更是注重創(chuàng)新和借鑒，力求靈活的將知識傳達出去，并非紙上談兵，而是注重芭蕾舞教學(xué)的實踐意義。第一篇：淺談芭蕾舞教學(xué)創(chuàng)新及實踐意義淺談芭蕾舞教學(xué)創(chuàng)新及實踐意義摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，人們對舞蹈的審美標準也在大大的提升。現(xiàn)階段的舞蹈形式除了有保持原生態(tài)的特點之外，最突出的特點就是恰如其分的融入了現(xiàn)代的元素，做到了與時俱進。本文首先簡要的分析了芭蕾基訓(xùn)的教學(xué)內(nèi)容和動作要求，然后從中提出幾點創(chuàng)新教學(xué)中的幾點問題，而后針對問題提出了對應(yīng)的創(chuàng)新教學(xué)意見。s aesthetic standards of the dance is also greatly the present stage, in addition to the form of the original ecological characteristics, the most prominent feature is the appropriate integration of modern elements, so that the the teaching of ballet, education scholars is focus on innovation and learn, strive for flexible knowledge conveyed out, is not empty talk, but pay attention to ballet teaching practical briefly analysis the ballet basic training of teaching content and the movement requirements, then from put forward some innovative teaching problems, and to solve the problem put forward relevant opinions of the innovation 芭蕾基訓(xùn)，完整的說是芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練。經(jīng)過周密、系統(tǒng)的訓(xùn)練之后，能夠達到“形體美”的目的。例如，從人體力學(xué)的理論來看，人體重心位于骨盆位置，重心前移和骨盆前傾同步。所以要想讓脊柱變直，只要把重心移到腳跟即可。當雙腳成一位站立時，人體重心后移，那么骨盆由前傾變?yōu)橹绷?，腰部和脊柱的彎曲問題就解決了。由此可見，長期的一位訓(xùn)練，自然能夠塑造異常挺拔的體態(tài)。其次是形體姿態(tài)和外部造型。因此，芭蕾基訓(xùn)練應(yīng)是直接獲得展示“美”的內(nèi)容和將其充分表現(xiàn)的最佳方法。這就要求從事舞蹈專業(yè)的學(xué)生在身體方面要具備一定的專業(yè)條件，芭蕾訓(xùn)練正是塑造這一理想身材的最佳手段。骨盆是力的垂直線和水平線的中心區(qū)交匯點，也是重力的中心區(qū)，它對身體的垂直、平衡、穩(wěn)定起著重要的作用；對于骨盆以上的部位，腰椎、胸腔、肩、頭，起著支撐的作用；對于骨盆以下的腿和腳，它起著穩(wěn)定的作用。同時經(jīng)過堅持不懈的努力訓(xùn)練，能使舞蹈演員具備發(fā)展舞蹈高難技巧的基礎(chǔ)能力。地面素質(zhì)訓(xùn)練地面素質(zhì)訓(xùn)練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側(cè)臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓(xùn)練、仰臥前大踢腿等動作。這些壓腿、踢腿、下腰的動作，屬于“開軟度”的項目，開軟度就是趁學(xué)員韌帶和腰部在發(fā)育前的柔軟期把韌帶和腰部的關(guān)節(jié)的發(fā)育走向按照藝術(shù)要求發(fā)展，從而達到舞者的要求。包括擦地練習(xí)、蹲步練習(xí)及壓腿練習(xí)等等。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲及擦地及小踢腿和劃圈等動作。這些訓(xùn)練動作可以使脊柱、從而培養(yǎng)優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。其中，步伐訓(xùn)練包括輕柔步訓(xùn)練、跳躍步訓(xùn)練、碎步訓(xùn)練等等。 芭蕾也可以說成，“ballet”。但是隨著時代的變遷和經(jīng)濟的不斷進步，芭蕾舞蹈形式也隨著之不斷的發(fā)展。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，芭蕾的藝術(shù)形式有了廣泛的傳播和發(fā)展，對世界上的人們也產(chǎn)生了深遠的意義。隨著經(jīng)濟的不斷進步和發(fā)展，人們對舞蹈的認識也在不斷的提高。芭蕾有著一套非?？茖W(xué)的規(guī)格要求，也正是依靠了這些嚴格的要求，才使得它成為了世界三大藝術(shù)之一，并培養(yǎng)出一大批出類拔萃的優(yōu)秀舞蹈家，創(chuàng)作了上百千個優(yōu)秀的舞劇。我們知道，芭蕾舞蹈訓(xùn)練需要學(xué)生在優(yōu)異的身體素質(zhì)之上，付出很多的汗水和淚水才能取得良好的成績。這需要教師充分活躍課堂教學(xué)氣氛，在課堂上，老師是教學(xué)的中心，課堂氣氛的調(diào)動，學(xué)生的情緒和積極性的調(diào)動，對于老師來說也是一項工作，這要求老師既要熟悉教學(xué)教材，將芭蕾舞蹈的文藝性和科學(xué)性相結(jié)合在一起，采取多種教學(xué)形式來活躍課堂氣氛。藝術(shù)的本質(zhì)是在于創(chuàng)造的。在規(guī)范的動作中培養(yǎng)藝術(shù)的創(chuàng)作性，對于芭蕾舞教學(xué)是非常重要的。我們深知，芭蕾舞蹈很多的動作是基本的，在原先動作的基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)新才具有繼承性，芭蕾舞的教學(xué)教師需要改變的是那些陳舊、不合理的舞蹈教育觀念，改革那些不適合時代發(fā)展需要的舞蹈教學(xué)，改進教學(xué)目標，將目標轉(zhuǎn)移到培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力方面，從而將學(xué)生的綜合素質(zhì)加以提高，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的芭蕾舞者。在老師的統(tǒng)一規(guī)范和指導(dǎo)之下，學(xué)生按照一定的步驟，遵循由易而難、由簡而繁的訓(xùn)練規(guī)律，按照教學(xué)的目標和方法，將身體的肌肉、關(guān)節(jié)的柔韌性都加以訓(xùn)練了，慢慢掌握和控制了身體的穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧訓(xùn)練，為各種的高雅動作和技巧奠定基礎(chǔ)，勝任各種舞蹈角色。很多的情況之下，現(xiàn)代舞將芭蕾舞的一些基礎(chǔ)的訓(xùn)練融合進去，使得現(xiàn)代舞的舞者在體態(tài)方面更加的優(yōu)美，而芭蕾舞結(jié)合現(xiàn)代舞之后，很多地放棄了足尖舞，使得芭蕾舞者的身體和舞姿更加的表現(xiàn)自然優(yōu)雅，借鑒現(xiàn)代舞的時候，現(xiàn)代芭蕾舞的教學(xué)者就也要將現(xiàn)代美術(shù)、現(xiàn)代戲劇、以及音樂中一些好的成分，借鑒他們的表現(xiàn)形式和主題表達方式，促使芭蕾舞可以結(jié)合現(xiàn)代舞的教學(xué)，在表達上更具有精神和社會效用。舞蹈藝術(shù)跟文學(xué)是相通的，是具有同等的藝術(shù)欣賞眼光在里邊的，舞蹈需要像作家和詩人那樣表達出內(nèi)心世界，很多的芭蕾舞蹈比如說《大紅燈籠高高掛》都是融合了東方文化，具有民族的風(fēng)韻特色，將民族文化融入其中，具有更多的文化內(nèi)涵，對于舞蹈教學(xué)來說，需要將芭蕾舞者的文化內(nèi)涵提高，舞蹈不僅是本國家、本民族的，而是需要走向世界的，對于文化的傳承是不斷將世界各民族的文化融入其中的，在提升自己文化內(nèi)涵的時候，不斷豐富了舞蹈的文化風(fēng)韻，將芭蕾舞蹈更表現(xiàn)地有力，通過文化內(nèi)涵的提高，還可以將原來的芭蕾舞蹈更加富有感情色彩，表現(xiàn)得更淋漓盡致。芭蕾舞給世人的感受是非常優(yōu)雅的，芭蕾舞蹈通過腳尖的各種旋轉(zhuǎn)和踴躍的跳動將其表現(xiàn)出來，是心理和生理兩方面的結(jié)合，最終達到展示美的目的。芭蕾舞教學(xué)過程中，需要將要塑造的舞蹈形象刻畫到位，同時要不斷加強對于審美的思考和創(chuàng)造，不斷地追求美。因此，舞蹈者需要具有高超的技術(shù)素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，才能將舞蹈表現(xiàn)有力。 西方芭蕾舞是一種系統(tǒng)、科學(xué)而規(guī)范的藝術(shù)，在經(jīng)過幾百年的沉淀之下，它形成了一套更加系統(tǒng)、科學(xué)、嚴謹?shù)乃囆g(shù)系